El Día Internacional de los Museos de 2026 enarbola el lema “Museos uniendo un mundo dividido”. Y el IVAM, concebido como un espacio de unión y de reflexión, celebrará dentro y fuera de sus muros una programación nutrida de performances, música, cine, literatura, visitas y talleres, que visibilizarán el papel de los museos como espacios de encuentro y disfrute compartidos.
Con el ánimo de visibilizar el amplio y variado trabajo de mujeres artistas que se pueden visitar actualmente en las exposiciones del IVAM, y con el firme compromiso de presentar el museo como un lugar de reflexión y aprendizaje, en el mismo 18 de mayo, Dia Internacional de los Museos, Blanca de la Torre, directora del IVAM, y Kristine Guzmán, directora adjunta, realizaran un paseo transversal a las exposiciones del centro en el que poner en valor y dar voz y lectura a muchas de las artistas presentes. Nombres como Roberta González y Marisa Pinazo, Tania Candiani, Mar Guerrero y Anna Talens o la amplísima nómina de artistas presentes en la exposición ‘A media lumbre’ formarán parte del recorrido (Ana Laura Aláez, Pilar Albarracín, Saskia Calderón, Susana Cámara Leret, Ana Esteve Llorens, Marta Font, Julie C. Fortier, Josefina Guilisasti, Noemi Iglesias Barrios, Mónica Jover, Cecilia Jurado Chueca, Glenda León, Sandra Mar, Adriana Meunié, Sonia Navarro, Lara Ordóñez, Nuria Riaza, Belén Rodriguez, Laura Segura, Isabel Servera, Laurita Siles, Jessica Stockholder, Sarah Viguer o Concha Ybarra).
València (23.04.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) se suma este fin de semana a FestIN, Festival de Cultura & Gastronomía de València, con un aperitivo ‘A media lumbre’ a cargo de Carito Lourenço, chef del restaurante Fierro con estrella Michelín. Las sesiones, que tendrán lugar en el IVAM el sábado 25 de abril a las 11h y el domingo 26 de abril a las 12h, requieren reserva previa a través de la web de FestÍN.
La actividad comienza con una visita a la exposición colectiva ‘A media lumbre’, acompañada por Carito Lourenço y por el equipo de mediación del IVAM. La muestra reivindica la artesanía, los oficios y las tradiciones vinculadas a la tierra y reúne obras realizadas en materiales como cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto y otras fibras naturales.
Un canto al buen vivir, la lentitud y la tranquilidad que ha inspirado unos aperitivos que degustan los asistentes al finalizar la visita, creados exprofeso por Carito Lourenço como una prolongación sensorial de la exposición. “La gastronomía también es artesanía. Trabajamos con materia, con tiempo y con procesos lentos, igual que ocurre en los oficios que aparecen en la exposición. Todo parte de una misma idea: el respeto por los saberes que se transmiten con las manos y con la experiencia”, explica Carito Lourenço.
El primer aperitivo es a base de encurtidos, un proceso con una técnica milenaria para encapsular el tiempo y prolongar la vida útil de los vegetales, que proceden del propio huerto de la chef en Meliana. A continuación, una tartaleta de gamba en un momento conectado con el mar, en el que la pesca se aborda como oficio, sostenibilidad y escucha del territorio. El aperitivo finaliza con un steak ahumado asociado al fuego, el hogar y el humo como huella, evocando los antiguos llares como espacios de encuentro y transformación.
La experiencia se completa con un maridaje de cervezas artesanales Tyris que establece un diálogo con la obra ‘Ecologías del lúpulo’, de Susana Cámara Leret, presente en la exposición. El lúpulo, como materia agrícola y cultural, conecta con los mismos principios que atraviesan la muestra: territorio, cultivo, transmisión de saberes y transformación del tiempo en aroma, carácter y memoria.
Con esta actividad el IVAM se suma así a FestIN, que celebra su sexta edición desplegando presentaciones culinarias en 22 espacios de València, Gandía y Riba-roja del Turia. Cada sede ofrece una propuesta particular, creando un calendario de eventos para acercar al público de una manera diferente la cultura y la gastronomía, y ofreciendo experiencias únicas e irrepetibles que están disponibles en la web del certamen.
València (21.04.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) celebra el Día del Libro el próximo 23 de abril con una charla de Estela Sanchis dentro del ciclo ‘Escrituras cactus’ en torno a Julio González, una venta especial de publicaciones del museo con importantes descuentos y un proyecto de libros viajeros junto al MUSAC de León, el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria, el Museo Reina Sofía de Madrid, el CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y el Museo de Helga de Alvear de Cáceres.
La escritora Estela Sanchis (València, 1988) participará el jueves 23 de abril a las 19h en la cuarta sesión del ciclo ‘Escrituras cactus’ con una charla en la sala recién inaugurada de la exposición ‘La mujer en la obra de Julio González’. Sanchis abordará en su intervención su relato creado ex profeso sobre la obra de Julio González y que lleva por título ‘Circuito cerrado’. En el texto explora el museo como espacio de control de los cuerpos y de los sentidos, y la imposibilidad —o la necesidad— de experimentar la obra más allá de la mirada.
Sanchis, que es autora de la novela Hasta aquí todo va bien (2025), ha explicado que el relato narra cómo “la vigilante de la sala de Julio González comienza a desarrollar una fascinación secreta con la obra ‘La Mujer frente al espejo”. A medida que las horas de vigilancia se acumulan, “la frontera entre custodiar la obra y entregarse a ella se vuelve inestable, arrastrándola hacia una experiencia prohibida donde el deseo busca atravesar el metal”.
Venta especial de catálogos
El jueves 23 de abril la librería del IVAM ofrece todas las publicaciones editadas por el museo con un 10% de descuento. Además, desde el 23 de abril al 3 de mayo, el IVAM celebrará una venta especial de publicaciones, ofreciendo descuentos de hasta un 65% en una selección de catálogos de artistas como Yturralde, Ángeles Marco o Julio González, así como publicaciones de exposiciones como ‘Imaginarios mecánicos y técnicos en la Colección del IVAM’ o ‘El retrato español en el Prado’.
Esta iniciativa busca acercar el arte contemporáneo al público general, permitiendo adquirir en el museo obras de referencia a precios reducidos y reforzando su compromiso con la divulgación cultural.
Durante este mismo período las personas que se inscriban en la comunidad de Amigos y Amigas del IVAM recibirán como obsequio un catálogo del museo.
Libros viajeros
Las actividades se completan con el proyecto Libros Viajeros en el que la Biblioteca y Centro de documentación del IVAM participa junto a las bibliotecas de cinco centros de arte contemporáneo: el MUSAC de León, el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria, el Museo Reina Sofía de Madrid, el CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y el Museo de Helga de Alvear de Cáceres. A través de esta iniciativa, los usuarios de la biblioteca el IVAM pueden elegir un ejemplar enviado por los otros centros de arte contemporáneo, que están identificados y personalizados con una carta del centro emisor.
Apoteosis Now es un proyecto desde el cual las fotografías de Cristina de Middel se precipitan sobre el museo. Imágenes cargadas con hechos, intuiciones, mitos, incertidumbres, mutaciones, visiones, tótems y algún tabú. Una exposición en modo Catarata, término que la artista utiliza para definir la cascada de imágenes a la que nos somete esta era y, al mismo tiempo, esa enfermedad ocular que nos impide verlas con claridad.
Cada serie, aquí, se comporta como un pequeño tratado de iconografía, una novela visual, un sismógrafo sobre la manipulación de lo real. Y cada obra se deja leer como un archivo de los sueños o como un registro de los obstáculos que impiden su realización.
Apoteosis Now se planta en un mundo posterior al fin de la posthistoria. Justo tres décadas después de que la era del bostezo, profetizada por Francis Fukuyama, fracasara sin contemplaciones. Y de que, por fin, nos aburriéramos de un aburrimiento que nunca llegó.
Sin principio ni fin, y bajo una apariencia caótica, en esta atmósfera percute, sin embargo, un orden: de sentido, de intención en el cambio que propone para la fotografía, de tratamiento cromático, de impacto sobre quienes caen en ella.
Si el Apocalipsis nos lleva, inevitablemente, al abismo, la Apoteosis incluye maneras de esquivarlo en esta época gobernada por la Iconocracia. Un tiempo en el que Cristina de Middel nos alerta de que la avalancha de fotografías que se nos ofrece es tan peligrosa como aquellas que se nos usurpan. Desde esa convicción, Apoteosis Now nos transmite que las imágenes no solo pueden servir para someternos, sino también para ofrecernos instrumentos capaces de liberarnos: a nosotros y a nuestra mirada.
Dentro de las actividades dedicadas a la exposición Tania Candiani. Radix, tendrá lugar una visita especial de la mano de Blanca de la Torre, comisaria, y directora del IVAM.
Con el objetivo de acercar la labor curatorial que se realiza en las exposiciones del IVAM, se plantea una serie de visitas de despedida de las muestras de la mano de sus curadores para el público interesado.
En este caso, Blanca de la Torre, comisaria, y directora del IVAM, ofrecerá una visita especial a la exposición de galería 3 con el fin de poder comentar el trabajo desarrollado.
El proyecto de Tania Candiani imagina un bioma ficticio habitado por entidades que oscilan entre lo científico y lo especulativo, entre lo observable y lo imaginado. Se presenta como una instalación inmersiva concebida como un ecosistema híbrido, donde conviven plantas vivas, esculturas de vidrio soplado, organismos suspendidos, un raizotrón (dispositivo que permite observar el crecimiento de las raíces), proyecciones audiovisuales en diálogo cruzado y una composición sonora octofónica que envuelve el espacio. Cada uno de estos elementos funciona como un fragmento de un sistema mayor, interdependiente, donde se borra la separación entre lo vivo y lo inerte.
La sala expositiva es transformada arquitectónicamente para adoptar una geometría suave y radial, inspirada en el corte transversal de una estructura vegetal encontrado en un libro del Jardín Botánico de Valencia. Esta configuración espacial no actúa únicamente como contenedor, sino como un cuerpo en sí mismo, como una anatomía expandida que sugiere la presencia de una planta imaginada, una forma de vida posible que pudiera pertenecer —o haber pertenecido— al territorio valenciano, pero cuyo origen permanece incierto, suspendido entre la memoria botánica y la ficción científica.
Como acto previo a la inauguración de la exposición ‘Tania Candiani. Radix’ tendrá lugar una conversación entre la artista y la comisaria Blanca de la Torre, en el auditorio del IVAM.
El proyecto de Tania Candiani imagina un bioma ficticio habitado por entidades que oscilan entre lo científico y lo especulativo, entre lo observable y lo imaginado. Se presenta como una instalación inmersiva concebida como un ecosistema híbrido, donde conviven plantas vivas, esculturas de vidrio soplado, organismos suspendidos, un raizotrón (dispositivo que permite observar el crecimiento de las raíces), proyecciones audiovisuales en diálogo cruzado y una composición sonora octofónica que envuelve el espacio. Cada uno de estos elementos funciona como un fragmento de un sistema mayor, interdependiente, donde se borra la separación entre lo vivo y lo inerte.
La sala expositiva es transformada arquitectónicamente para adoptar una geometría suave y radial, inspirada en el corte transversal de una estructura vegetal encontrado en un libro del Jardín Botánico de Valencia. Esta configuración espacial no actúa únicamente como contenedor, sino como un cuerpo en sí mismo, como una anatomía expandida que sugiere la presencia de una planta imaginada, una forma de vida posible que pudiera pertenecer —o haber pertenecido— al territorio valenciano, pero cuyo origen permanece incierto, suspendido entre la memoria botánica y la ficción científica.
València (16.04.26). El Institut València d’Art Modern (IVAM) continúa con el ciclo mensual de conciertos ‘Posar la Veu’ con la actuación de Alejandro y María Laura el próximo sábado 18 de abril a las 20,30h. El dúo peruano, afincado en Paiporta (Valencia), ofrece un mestizaje de ritmos indie y pop con un ligero toque folclórico.
Su quinto trabajo, ‘Dos hemisferios’, se gestó en medio de la adversidad: mientras daban sus primeros pasos como residentes en Paiporta en 2024, las inundaciones de la Dana arrasaron parte de su hogar y de su esfuerzo creativo. El disco, que fue nominado a los Grammy Latinos 2025 en la categoría de Mejor Álbum de Cantautor, se erige en un símbolo de resiliencia y esperanza. El álbum cuenta con colaboraciones de El Kanka, Muerdo, Zoe Gotusso, Alex Ferreira, La Lá, Renata Flores y Milena Warthon.
Las canciones de Alejandro y María Laura se nutren de diversos géneros musicales latinoamericanos, así como por su amor por el cine y el teatro. Su performance en vivo ha ido ganando carga emotiva sin dejar de ser espontánea y cercana. A guitarra y voz o con banda, siempre logran que sus conciertos sean un viaje donde se ríe, se llora y se baila.
Concierto de Emilia y Pablo
El sábado 16 de mayo a las 22,00h, será el turno del dúo chileno Emilia y Pablo. Asentados en Madrid, los artistas fusionan la música hispanoamericana con el flamenco y crean espectáculos donde la interpretación y el espacio escénico forman parte esencial de la experiencia.
Con una trayectoria internacional que los ha llevado a ciudades como Berlín, Budapest o Marsella, Emilia y Pablo se han consolidado como referentes del nuevo folclore iberoamericano. En el concierto en el IVAM rendirán homenaje a la poesía latinoamericana a través de un viaje sonoro lleno de emoción, raíz y teatralidad.
El ciclo ‘Posar la veu’, en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, pretende explorar nuevas propuestas musicales y vocales de carácter intimista y de experimentación, que van desde la fusión de música tradicional con sonoridades contemporáneas o la reinterpretación del folclore desde la electrónica. Los conciertos se celebran en el hall del IVAM y son gratuitos hasta completar aforo.
Con el ánimo de abrazar la transdisciplinariedad de las artes y entender que los museos del siglo XXI son espacios para la experimentación y la creación contemporánea, entendida de manera amplia, nace Posar la veu, un ciclo mensual de conciertos que activan el hall del IVAM como espacio para propuestas de carácter intimista y de experimentación.
Fruto de la colaboración interinstitucional con la Subdirección de Música del Institut Valencià de Cultura, se articula esta nueva propuesta en la ciudad donde, la voz, su presencia, su experimentación e innovación sonora es el centro y excusa que servirá para detonar espacios plurales que se centren en ella.
Emilia y Pablo. Dúo chileno de músicos y actores radicados en Madrid, cuya propuesta artística fusiona la música de raíz latinoamericana con matices flamencos incorporados tras su experiencia en España. Su trabajo se distingue por una identidad sonora auténtica y sensible, que los ha consolidado como una de las propuestas más innovadoras de la escena actual, reconocida por la crítica y el público internacional, y galardonada con diversos premios en Latinoamérica y España.
La prensa especializada ha destacado su trayectoria: Mondo Sonoro calificó su disco Territorio de Delirio como el tercer mejor álbum nacional de 2021 en la categoría World Music en España, mientras que El País los señaló como la nueva gran promesa de la canción en Madrid. A lo largo de su carrera han compartido escenario con figuras como Diego el Cigala, Estrella Morente, José Mercé y Silvana Estrada en espacios de gran relevancia, como el Festival Jazz en el Palacio Real, y han colaborado con el músico Niño de Elche.
Emilia y Pablo presentan un adelanto de su próximo trabajo “De Púrpura y Melancolía”, un viaje musical a través del misterio del universo de la poesía latinoamericana, descubriendo a poetisas como Gabriela Mistral, Alejandra Pizarnik, Irina Henríquez y Ana María Vergara junto a lo mejor de sus dos primeros discos, Territorio de Delirio e Isla Virtuosa.
Emilia Lazo: voz y guitarra
Pablo Cáceres: voz, guitarra, charango
Marc Pinyol: percusión
València (14.04.26). El Institut València d’Art Modern (IVAM), junto con la startup valenciana Vision Flow, ha desarrollado la primera aplicación basada en la tecnología de visión computacional aplicada a la experiencia museística. Con este proyecto, el IVAM se sitúa a la vanguardia en la incorporación de soluciones tecnológicas al ámbito cultural, reforzando su compromiso con la innovación y la mejora de la experiencia del público.
Gracias a esta nueva app, que está disponible para iPhone y Android con el nombre de IVAM, los visitantes pueden interactuar directamente con las obras de arte de las exposiciones con un gesto sencillo e intuitivo: basta con realizar una fotografía a una pieza expuesta en las galerías del museo para que la aplicación la reconozca al instante y ofrezca contenido ampliado sobre ella en formato multimedia y en varios idiomas.
La herramienta abre así una nueva vía de mediación cultural, al convertir el recorrido por el IVAM en una experiencia más inmersiva, accesible y personalizada. A través de vídeos, audios, textos e información complementaria, el visitante puede profundizar en el contexto, la autoría y el significado de las obras de forma inmediata y adaptada a sus intereses.
Para Vision Flow, esta colaboración supone además un hito en la aplicación real de la visión computacional al sector museístico, demostrando su potencial para transformar la relación entre las personas y el patrimonio artístico.“La tecnología puede ser una gran aliada para acercar el arte a todos los públicos. Con esta aplicación queremos hacer que la experiencia del visitante sea más viva, accesible y enriquecedora”, señalan desde Vision Flow.
Como parte de la programación de la temporada 25-26, el IVAM y Les Arts plantean un recital especial dedicado a la exposición ‘Territorios en tránsito / Solo dúo : Anna Talens & Mar Guerrero’ que se puede ver en el IVAM, con una visita comentada previa al recital a cargo de las y los cantantes del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts.
La propuesta plantea una actividad integrada en dos partes: una primera dedicada a visitar la exposición, en la cual descubrir el diálogo entre estas dos artistas que conectan diferentes contextos institucionales y geográficos; y, para acabar la visita, en la misma sala de exposición las y los cantantes del Centre de Perfeccionament realizarán un recital inspirado en temática acuática y marina que interpretará el diálogo entre las artistas de la exposición y compositores como Matilde Salvador, Antón García Abril, Óscar Esplà o Joaquín Reyes, entre otros.
‘Territorios en tráfico / Solo dúo’ propone repensar el mar no como un límite, sino como un territorio vivo y cambiante para superar la visión romántica y revelarlo como un espacio contemporáneo cargado de dimensiones políticas, históricas y afectivas. En este contexto se sitúan las obras de Mar Guerrero, artista mallorquina, que transforma materiales residuales del océano en testigos de tráfico y resistencia; y de Anna Talens, artista valenciana, que explora el horizonte como una experiencia perceptiva y espiritual. Así, la exposición se consolida como frontera y horizonte, y se produce una verdadera superficie de tráfico que se profundiza hacia la inmensidad del mar.
El Centro de Perfeccionamiento del Palau de les Arts (Opera Studio del Palau de les Arts Reina Sofía) tiene como objetivo fundamental promover una formación profesional de alto nivel dirigida a jóvenes cantantes y músicos procedentes de España, de la Unión Europea y del resto del mundo; preparar orgánica y estructuralmente al cantante lírico y favorecer al máximo su adecuada inserción en el mundo profesional. Por eso, durante el periodo de formación, los integrantes del Opera Studio viven y conviven con el día a día del Palau de les Arts Reina Sofía, participan en las actividades programadas en cada temporada y están en contacto estrecho con los artistas que intervienen.
Dado el aforo de la sala, por seguridad y comodidad de los asistentes, se requiere de reserva previa para la actividad (visita + recital).
Programa (9 de mayo)
El IVAM participa en la V edición del Festival de Cultura y Gastronomía FestÍN con un aperitivo A media lumbre.
La experiencia se inicia con una visita especial a la exposición colectiva A media lumbre, acompañada por la chef del restaurante Fierro (una estrella Michelin), Carito Lourenço, y el equipo de mediación del IVAM.
Esta exposición, que reivindica como arte en mayúsculas la artesanía, los oficios y las tradiciones vinculadas a la tierra, reúne obras realizadas en materiales como cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto, palma, mimbre y otras fibras naturales. En ella también está presente la voz, evocando los antiguos filandones, aquellas reuniones nocturnas en torno al llar, mientras se realizaban labores manuales al calor del fuego compartido.
Un canto al buen vivir y a la soberanía del tiempo que invita a detenerse, a respirar y a escuchar el murmullo de la materia, y que ha inspirado un aperitivo creado exprofeso por Carito Lourenço y que podrá degustarse por los asistentes al finalizar la visita.
Este aperitivo se concibe como una prolongación sensorial de la exposición: una propuesta que traslada al paladar los ritmos, gestos y materias que habitan las piezas. La chef explora una mirada contemporánea sobre la artesanía y los saberes ligados a la tierra. Un aperitivo maridado con cerveza dialoga con la memoria, el fuego y el tiempo lento, evocando ese espacio compartido donde la tradición se transmite a través de las manos y del gusto.
La propuesta de los martes de cine en el IVAM se plantea con el ánimo de hacer del museo un espacio interdisciplinar que active una conversación entre las artes y el museo como arena de creación contemporánea. Con un comisariado a cargo de Las Entendidas, el ciclo presenta una selección mensual de propuestas audiovisuales para fomentar una conversación horizontal, próxima y cercana. En esta última sesión del programa ‘Sesión Expandida. El cineclub del IVAM’ se proyectará, de manera especial, ‘Krakatoa’, de Carlos Casas.
La erupción del Krakatoa es considerada una de las catástrofes naturales más devastadoras. Produjo el sonido más fuerte jamás emitido por la Tierra y de ese acontecimiento se crearon algunos de los paisajes naturales y atardeceres más extraordinarios que la humanidad recuerda. Más allá de su influencia meteorológica, geológica y biológica, la erupción y el desastre posterior cambiaron nuestra concepción de la naturaleza y nuestra conexión con ella.
En Krakatoa, Kesuma, un pescador de Bagan, sobrevive en su plataforma de pesca a pocos kilómetros de la isla volcánica. Tras una dura noche de pesca, Kesuma pasa el día exhausto reparando sus redes y cuidando de su plataforma. Sin previo aviso, se produce una gigantesca explosión y un tsunami lo envuelve todo. Kesuma se despierta en una misteriosa isla desierta. Ahora es un náufrago. Tras explorar la isla, encuentra una cueva en la que puede refugiarse y prepararse para el sacrificio final.
Con el extraordinario diseño de sonido de Nicolas Becker (ganador del Óscar por Sound of Metal), ‘Krakatoa’ (Carlos Casas, 2026, 73 minutos) crea una odisea sensorial donde la aventura, la ecología y la fuerza de la naturaleza se fusionan. El cineasta y artista Carlos Casas busca nuevas formas de conectar el cine con la experiencia de la naturaleza, plasmando en la pantalla una mirada profunda sobre la fragilidad y la grandeza de nuestro planeta.
**Algunas secuencias con luces parpadeantes pueden afectar a los espectadores fotosensibles.
