Una conversación entre la artista y la comisaria, Rosa Lleó

ConversacionesIVAM Centre Julio González

Como acto previo a la inauguración de la exposición ‘Regina de Miguel. Un mundo turbiamente vivo’, tendrá lugar una conversación entre la artista y la comisaria, Rosa Lleó, con el fin de acercar el proyecto al público antes de la apertura de la sala.

La exposición presentada en el IVAM, en su Galeria 6, imagina un museo extraplanetario creado tras el fracaso de una antigua utopía espacial. El Museo de Tornus se presenta como el archivo de una civilización marcada por la contaminación, la violencia y el agotamiento de las ideas de progreso y colonización.

El proyecto se articula en torno a dos partes. La primera presenta un archivo ficticio en el que se mezclan vida, residuos, datos y elementos geológicos. La segunda parte está formada por un ensayo audiovisual protagonizado por una científica durante una pandemia, que aborda cuestiones como la ansiedad, la culpa ecológica, la saturación de información y la dificultad de imaginar futuros posibles. A través de distintos paisajes de Puerto Rico, la obra reflexiona sobre los efectos acumulativos de decisiones militares, económicas y científicas sobre determinados territorios y cuerpos.

  • 19h. Presentación de la exposición ‘Regina de Miguel. Un mundo turbiamente vivo‘, una conversación entre la artista y su comisaria Rosa Lleó, en el auditorio del IVAM. Entrada libre hasta completar aforo.
  • 20h. Inauguración y cóctel. Entrada libre hasta completar aforo.

 

*Con el fin de hacer más accesible el museo al colectivo de personas con discapacidades auditivas, las presentaciones de las inauguraciones contarán con intérprete de Lengua de Signos Española profesional gracias a la colaboración del IVAM con la Federación de Personas Sordas de la Comunitat Valenciana (FESORD C.V.)

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

Los artistas Bleda y Rosa y la creadora Teresa Marín ofrecerán este martes en la galería 1 del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) una visita comentada a la exposición ‘La Albufera’, con el objetivo de acercar al público el proceso creativo de sus trabajos expuestos en esta muestra que propone una historia visual del humedal desde el siglo XIX hasta la actualidad

Bleda y Rosa -María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970)-, ganadores del Premio Nacional de Fotografía en el año 2008, han trabajado sobre las fronteras físicas, históricas y simbólicas del humedal, “enfrentándonos a un espacio que nos es familiar y que, al mismo tiempo, constituye todo un mundo por descubrir, uno de esos territorios que de tan cotidianos, se nos puede llegar a escapar entre los dedos una historia de siglos”, indican los artistas.

La propuesta de Bleda y Rosa en la muestra se articula a partir de la demarcación histórica del lago de 1761, cuando era un bien real bajo el monopolio de la Corona. Para reflexionar sobre la evolución de sus límites geográficos y culturales, los fotógrafos han colocado pequeñas piedras inscritas con la letra «A» en el borde actual del agua, “dialogando con los antiguos mojones majestuosos para cuestionar el desplazamiento del paisaje y cómo habitamos los lugares”, han explicado.

Por su parte, Teresa Marín analizará en esta visita su obra, ‘Zona de fluctuación, 2025-2026’, una videoinstalación que explora las tensiones y los cruces de intereses en la gestión del agua y el territorio entre las comunidades humanas y no humanas del Parque Natural. Marín explicará cómo “esta propuesta es el resultado de un exhaustivo proceso de investigación, observación y escucha activa desarrollado por la autora a lo largo de todo un año en el propio entorno ecológico”.

 

Exposición ‘La Albufera’

La exposición ‘La Albufera’ que se inauguró el pasado 8 de julio y se enmarca en el 40º aniversario de la declaración del humedal como Parque Natural (1986–2026), revisita su proyecto histórico de 1985 ‘L’Albufera. Visió tangencial’, una iniciativa pionera en la que doce fotógrafos retrataron este paraje justo antes de su declaración como Parque Natural.

Cuatro décadas después, el museo reúne a seis artistas contemporáneos —Bleda y Rosa, Paula García-Masedo, Lucía Loren, Teresa Marín, Jorge Ribalta y Jorge Yeregui— para recorrer de nuevo ese mismo territorio. A través de lenguajes como la fotografía, la videoinstalación, la escultura y la instalación, la muestra conecta el pasado y el presente para reflexionar sobre la evolución de este entorno natural desde una perspectiva actual.

Galería

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La Albufera

Museo Anfibio ConversacionesIVAM Centre Julio González

En el marco de la exposición La Albufera, el IVAM organiza una jornada de pensamiento que propone ampliar las cuestiones planteadas por la muestra y generar un espacio de diálogo en torno a las transformaciones, problemáticas y formas de relación que configuran este territorio.

La jornada reunirá voces procedentes de la antropología, la ciencia, el arte y el activismo medioambiental para abordar la Albufera como un espacio complejo en el que confluyen dimensiones ecológicas, sociales, culturales e históricas.

El encuentro abordará algunas de las cuestiones que plantea la exposición: las relaciones de interdependencia entre los distintos agentes que conforman el ecosistema, las tensiones vinculadas a su conservación y las posibilidades de construir nuevas formas de cuidado y convivencia con el territorio.

 

PROGRAMA

  • 16h. Inicio de la jornada y bienvenida, a cargo de Blanca de la Torre, directora del IVAM
  • 16.15h. La sociedad de la Albufera. Una conversación entre Aníbal Arregui profesor del Departamento de Antropología Social de la Universidad de Barcelona y Aida Vizcaino, profesora ayudante doctora del Departamento de Sociología y Antropología Social de la Universitat de València.
  • 17.15h. La Albufera como espacio natural, cultural y simbólico. Mesa redonda participada por: Carles Sanchis (Presidente de la Junta rectora de La Albufera), José Luis Crespo (Director del Área de Conservación de la Fundación Oceanogràfic), Paula García-Masedo (artista presente en la exposición La Albufera), Lurdes Ribera Ferre (bióloga y Técnica de Acció Ecologista Agró).

Modera: Sandra Moros, comisaria de la exposición

  • 18.15h. Paseo por la exposición La Albufera de la mano de Sandra Moros, comisaria de la exposición.
  • 19h. Cierre de la jornada

 

Aníbal G. Arregui

Investigador y profesor del Departamento de Antropología Social de la Universidad de Barcelona. Inspirado por un trabajo de campo que abarca desde la Amazonia hasta Europa, su investigación ha señalado los sesgos etnocéntricos y antropocéntricos de conceptos como “tecnología”, “especie” o “inteligencia”, ideas para las que propone una apertura pluralista que incluye no solo la diversidad humana, sino también las perspectivas cognitivas, culturales y vitales de otros organismos. Su libro Infraespecie: del fin de la naturaleza al futuro salvaje (Alianza, 2024) recoge parte de sus ideas en un registro abierto a todo tipo de audiencias.

 

Aida Vizcaino

Doctora en Sociología y Ciencia Política y profesora en la Universitat de València. Destaca por sus investigaciones y publicaciones sobre la Albufera y su gobernanza. Combina su labor académica con la consultoría en asuntos públicos y la evaluación de políticas públicas. Asimismo, analiza habitualmente la actualidad sociopolítica valenciana en los medios de comunicación.

 

Carles Sanchis Ibor

Doctor en Geografía por la Universitat de València (1998). En la actualidad es investigador del Centro de Investigación en Regadíos y Agrosistemas Mediterráneos (CIRAM) de la Universitat Politècnica de València, donde trabaja desde el año 2001. Desde 2002 es también Profesor asociado del Departamento de Geografía de la Universitat de València. Es miembro fundador y vocal del patronato de la Fundación Assut para la protección y defensa de los regadíos tradicionales y humedales del Mediterráneo y desde 2020 es el Presidente de la Junta Rectora del Parc Natural de l’Albufera.

 

José Luis Crespo

Doctor en Veterinaria y especialista en salud y patología de animales marinos. Su labor investigadora se centra en enfermedades, epidemiología y conservación de fauna marina, especialmente de tortugas marinas. Es profesor asociado de Medicina y Cirugía Animal en la Universidad CEU Cardenal Herrera. Actualmente dirige el Área de Conservación de la Fundación Oceanogràfic, coordinando proyectos de rescate, rehabilitación, investigación y protección de especies y ecosistemas. Su trayectoria integra conservación aplicada, colaboración internacional y el enfoque One Health, incluyendo programas de restauración de hábitats acuáticos y biodiversidad.

 

Paula García-Masedo

Escultora. Su trabajo se ha presentado en la Fundación Miró (Barcelona), IVAM (Valencia), El Bòlit (Girona), CA2M (Madrid), Patio Herreriano (Valladolid), La Capella (Barcelona), TEA (Santa Cruz de Tenerife), La Casa Encendida (Madrid) o Fabra i Coats (Barcelona), entre otros espacios. Cofundó el espacio independiente Pols (València) y ha publicado dos libros con Caniche editorial. García-Masedo ha sido una de las artistas invitadas a participar en la exposición La Albufera con obra de nueva producción.

 

Lurdes Ribera Ferre

Técnica del Tancat de la Pipa de Acción Ecologista-Agró. Bióloga de formación que ha dedicado su carrera profesional a la Educación ambiental. Los últimos 17 años ha trabajado en el Tancat de la Pipa, donde se ocupa del uso público.

Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • La directora del IVAM y comisaria de la muestra, Blanca de la Torre, ofrece mañana martes una visita comentada gratuita a la exposición
  • La vegetación cubre la sala mientras el visitante se introduce en la oscuridad, paseando a través de plantas colgantes y esculturas de vidrio

 

València (14.09.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) despide este domingo, 20 de septiembre, la exposición ‘Tania Candiani. Radix’ en el Centre Julio González. La muestra, comisariada por Blanca de la Torre, ha sido concebida por la artista mexicana como una instalación inmersiva que funciona como un corte transversal de una planta imaginada, que invita a mirar —y escuchar— lo que habitualmente permanece oculto.

Con motivo de la clausura, el martes 15 de septiembre, a las 18 horas, la directora del IVAM y comisaria, Blanca de la Torre, ofrece una visita comentada gratuita a esta exposición que se enmarca en la línea ‘Museo Anfibio’. “Se trata de tirar de un hilo para ver lo que hay debajo del museo”, explicó Blanca de la Torre sobre el proyecto. Y, como Alicia en el país de las maravillas, el espectador debe seguir esa pista para adentrarse en la madriguera que conduce a las memorias del subsuelo recreadas por la artista.

Y así, en medio de la oscuridad a la que se ve conminado el visitante cuando entra en la exposición, se va revelando poco a poco el ecosistema de Candiani: plantas vivas, esculturas de vidrio soplado, organismos suspendidos, un raizotrón (dispositivo que permite observar el crecimiento de las raíces), proyecciones audiovisuales y una composición sonora que envuelve el espacio.

La exposición plantea, en última instancia, una pregunta sobre la forma en que habitamos el mundo. Frente a una mirada centrada en lo humano, Radix propone un desplazamiento hacia otras temporalidades y otras sensibilidades. El visitante sale de la sala con la sensación de haber transitado por un sistema vivo, donde cada elemento respira, se relaciona y transforma.

Tras su paso por el IVAM, el proyecto podrá verse en el centro LABoral (Gijón) en 2027. Su paso por València consolida la presencia internacional de Tania Candiani y confirma el interés creciente por propuestas que sitúan el arte en diálogo directo con los grandes debates contemporáneos.

 

Galería

150 aniversario de Julio González

ConversacionesIVAM Centre Julio González

En el 150 aniversario de Julio González (1876–1942), el IVAM ha invitado a nueve destacados escritores actuales, cuya obra dialoga con el arte contemporáneo, para que ensayen cuentos, crónicas o poemas sobre el gran escultor del siglo XX.

Escritores de la talla de Manel Baixauli, Sara Barquinero, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo, Alicia Kopf, María Negroni, Andrés Neuman o Estela Sanchis abrirán sus procesos creativos y de escritura en un ciclo de charlas mensuales en el IVAM. Además, Además, las invitaciones, recogidas en la publicación Escrituras Cactus disponible en la tienda del IVAM, tienen el objetivo de releer una de las grandes poéticas escultóricas del arte contemporáneo a través de otras miradas y otros lenguajes que complementen el conocimiento académico y la historia del arte, en nuestro siglo XXI que se está caracterizando por la hibridación y el cruce de fronteras.

En esta última sesión, Alica Kopf hablará de su proceso creativo y del planteamiento de su trabajo sobre Julio González, en conversación con Berta Ferrer, moderadora del ciclo,  en la misma sala de exposiciones para el público interesado.

Alicia Kopf

Artista, escritora e investigadora, es doctora en Diseño y Comunicación. Es autora de las novelas Hermano de hielo (2016, premios Documenta, Llibreter, Ojo Crítico y Cálamo) y Memòria d’Eco (2026).

Berta Ferrer

Experta en narrativas no convencionales y en libros que ponen el foco en su propia materialidad, es la moderadora de este ciclo.

150 aniversario de Julio González

ConversacionesIVAM Centre Julio González

En el 150 aniversario de Julio González (1876–1942), el IVAM ha invitado a nueve destacados escritores actuales, cuya obra dialoga con el arte contemporáneo, para que ensayen cuentos, crónicas o poemas sobre el gran escultor del siglo XX.

Escritores de la talla de Manel Baixauli, Sara Barquinero, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo, Alicia Kopf, María Negroni, Andrés Neuman o Estela Sanchis abrirán sus procesos creativos y de escritura en un ciclo de charlas mensuales en el IVAM. Además, las invitaciones, recogidas en la publicación Escrituras Cactus disponible en la tienda del IVAM, tienen el objetivo de releer una de las grandes poéticas escultóricas del arte contemporáneo a través de otras miradas y otros lenguajes que complementen el conocimiento académico y la historia del arte, en nuestro siglo XXI que se está caracterizando por la hibridación y el cruce de fronteras.

En esta séptima sesión, Manel Baixauli hablará de su proceso creativo y del planteamiento de su trabajo sobre Julio González, en conversación con Berta Ferrer, moderadora del ciclo,  en la misma sala de exposiciones para el público interesado.

El programa continuará el 3 de noviembre con la participación de Alicia Kopf.

Manel Baixauli

Escritor y pintor. Sus últimos libros publicados son la antología de textos Ningún no ens espera (2016) y la novela Ignot (Premi Llibreter). Ha recibido, entre otros, los premios Mallorca de Narrativa, Nacional de la Crítica Catalana y de la Crítica dels Escriptors Valencians.

Berta Ferrer

Experta en narrativas no convencionales y en libros que ponen el foco en su propia materialidad, es la moderadora de este ciclo.

150 aniversario de Julio González

ConversacionesIVAM Centre Julio González

En el 150 aniversario de Julio González (1876–1942), el IVAM ha invitado a nueve destacados escritores actuales, cuya obra dialoga con el arte contemporáneo, para que ensayen cuentos, crónicas o poemas sobre el gran escultor del siglo XX.  

Escritores de la talla de Manel Baixauli, Sara Barquinero, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo, Alicia Kopf, María Negroni, Andrés Neuman o Estela Sanchis abrirán sus procesos creativos y de escritura en un ciclo de charlas mensuales en el IVAM. Además, las invitaciones, recogidas en la publicación Escrituras Cactus disponible en la tienda del IVAM, tienen el objetivo de releer una de las grandes poéticas escultóricas del arte contemporáneo a través de otras miradas y otros lenguajes que complementen el conocimiento académico y la historia del arte, en nuestro siglo XXI que se está caracterizando por la hibridación y el cruce de fronteras.  

En esta sexta sesión, Agustín Fernández Mallohablará de su proceso creativo y del planteamiento de su trabajo sobre Julio González, en conversación con Berta Ferrer, moderadora del ciclo,  en la misma sala de exposiciones para el público interesado. 

El programa continuará el 21 de octubre con la participación de Manuel Baixauli. 

 

Agustín Fernández Mallo 

Escritor y licenciado en ciencias físicas. Sus libros más recientes son el poemario Ya nadie se llamará como yo + Poesía reunida (1998-2012) (2015); las novelas Trilogía de la guerra (2018, Premio Biblioteca Breve y English PEN Award) y El libro de todos los amores (2022); el ensayo La forma de la multitud (2023, Premio de Ensayo Eugenio Trías); y el libro autobiográfico Madre de corazón atómico (2024).  

Berta Ferrer 

Experta en narrativas no convencionales y en libros que ponen el foco en su propia materialidad, es la moderadora de este ciclo.

Una conversación entre la artista y la comisaria, Helena Chávez Mac Gregor

Museo Anfibio ConversacionesIVAM Centre Julio González

Como acto previo a la inauguración de la exposición ‘Solo una cosa era extraña, seguir pensando como antes. Melanie Smith’, tendrá lugar una conversación entre la artista y la comisaria, Helena Chávez Mac Gregor, con el fin de acercar el proyecto al público antes de la apertura de la sala a las 20h.  

La exposición presentada por el IVAM en su Galería 3 ofrece la oportunidad de explorar el trabajo de la artista mexicana-británica Melanie Smith, a través de sus dos últimas producciones Axolotl (2025) y Tixinda (2025), que toman como punto de partida dos especies en peligro de extinción: el ajolote mexicano (Ambystoma mexicanum), endémico del Valle de México, y el caracol púrpura (Plicopurpura pansa), especie que históricamente ha teñido textiles de morado y que hoy sobrevive en las costas de Oaxaca.  

A través de la pintura, el dibujo, el video y la escultura, Smith explora distintas formas de mirar y aproximarse a lo vivo, evitando representaciones deterministas. Sus obras cuestionan la separación entre cultura y naturaleza y las jerarquías entre las formas de vida, proponiendo una mirada más empática y curiosa hacia otras maneras de existir y hacia los seres con los que compartimos el mundo.  

  • 20h. Inauguración y cóctel. Entrada libre hasta completar aforo.  

 

*Con el fin de hacer más accesible el museo al colectivo de personas con discapacidades auditivas, las presentaciones de las inauguraciones contarán con intérprete de Lengua de Signos Española profesional gracias a la colaboración del IVAM con la Federación de Personas Sordas de la Comunitat Valenciana (FESORD C.V.)

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado su programa de actividades públicas, educativas y familiares para el próximo curso 2026-2027 en una jornada dirigida a docentes, profesionales de la mediación y medios de comunicación. Entre las novedades, la nueva programación pública del IVAM incorpora el diseño como espacio de investigación y abre la colección a nuevas miradas de la creación contemporánea valenciana.

“El museo presenta un programa específico dedicado al diseño contemporáneo de la mano de Estudio Savage (Adrián Salvador y Lucas Zaragosí), que amplía los territorios desde los que el IVAM aborda la creación y las transformaciones de nuestro tiempo”, ha explicado la directora del IVAM, Blanca de la Torre. “La segunda gran apuesta del museo es la programación asociada a la colección para ofrecer al público diversas maneras de acercarse a este acervo artístico”, anunció.

El programa ‘IVAM + Diseño. Nuevas metodologías para un mundo en transición’, realizado en colaboración con la Fundación Banco Sabadell, propone explorar el diseño a través de un ciclo de encuentros y de un grupo de trabajo formado por jóvenes diseñadores, artistas, arquitectos, artesanos y estudiantes.

En cuanto a la colección, el museo organiza tres programas para este acercamiento. El primero es ‘Efecto cadena’, un proyecto que ha invitado a Fermín Jiménez Landa, José Luis Clemente y Mijo Miquel a hacer de nudo y red para proponer acciones que activen la colección. Otro programa es ‘Colección 84’, un ciclo mensual de visitas curatoriales y diálogos en torno a la colección del IVAM a cargo del equipo de conservación del museo. Por último, el curso especializado ‘La Colección del IVAM hasta hoy’, impartido por conservadores y comisarios, es una oportunidad para profundizar en los fondos del museo.

“En cuanto a los programas ya consolidados, dada su buena acogida, se presenta la segunda edición del cineclub del IVAM, dirigido por Las Entendidas; continuamos apostando por la música en el museo con los conciertos ‘Posar la veu’, en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, y arrancamos la quinta edición de ‘Els Grans de l’IVAM’, dirigido a público senior”, ha relatado Blanca de la Torre.

Por último, tras el éxito del programa ‘Comisarios en sala’, este curso nace ‘IVAM extended’, un programa de formación curatorial para jóvenes -a cargo de Juan Bautista Peiró- que amplía su mirada y radio de acción a otros espacios de la ciudad.

Programa educativo

El IVAM incorpora nuevas propuestas como ‘Cola para nadar, patas para saltar. Renacuajos en el museo’, una experiencia concebida para acercar el arte y el espacio museístico a la primera infancia a través del juego, la exploración y el descubrimiento.

La programación educativa del IVAM diseñada para centros escolares para el curso 2026-2027 incluye una línea de acción, ‘L’IVAM en viu’, centrada en poner en valor la colección y el patrimonio del museo. Entre las novedades destacan el proyecto ‘La colección en ruta’, dirigido a estudiantes de educación secundaria y bachillerato, y la propuesta de narrativa ecosocial ‘Al museo, ¡de paseo!’, para alumnos de educación primaria y educación especial.

Actividades para familias

En el apartado de actividades para el público familiar, la novedad de esta temporada es “la renovación del espacio de juego artístico que tanto éxito ha tenido en el anterior curso, por el que pasaron alrededor de 18.000 personas”, ha señalado Blanca de la Torre. El IVAMLab2 se convertirá en “un marjal”, de la mano de la artista fallera Reyes Pe. Inspirada en el ecosistema de la Albufera, la propuesta transforma el museo en una instalación artística de juego y ecoarte para niños y niñas de 0 a 4 años.

La directora también ha destacado el nuevo proyecto dirigido especialmente a embarazadas y recién nacidos: ‘Manos y nanas’. “Es una interpretación musical, poética y narrativa diseñada y escenificada por Elisa Martínez Matallín, Raquel Heredia y el compositor Gonzalo Manglano, con la que el IVAM refuerza su trabajo con la más primera infancia”.

Esta propuesta se integra en el calendario educativo del centro junto a las actividades ya consolidadas ‘Una visiteta a l’IVAM’ y la ‘Sala blanda’, asegurando así una continuidad de experiencias artísticas adaptadas para todas las etapas del crecimiento de los menores.

“En línea con la idea de museo anfibio, presentamos un IVAM que no se limita a conservar y mostrar, sino que conecta disciplinas, agentes y comunidades y genera nuevas formas de relación con el arte”, ha resumido Blanca de la Torre.

Galería

Museo Anfibio ExposiciónIVAM Centre Julio González

La exposición Un mundo turbiamente vivo de la artista Regina de Miguel propone imaginar un museo extraplanetario terraformado sin éxito siglos atrás, un aparato de memoria de una utopía espacial fallida. El Museo de Tornus se proyecta en un futuro donde los museos, con discursos para dar sentido al progreso y como centros para educar la mirada colonizadora de un mundo gobernado por unos pocos, pierden completamente el sentido. Lo que queda es un archivo consciente de su incompletud, de su contaminación y de su complicidad con la violencia lenta que recorre el universo.

En la primera parte, el Archivo Telúrico de Tornus se diseña como un pantano artificial donde se mezclan vida, residuos, datos y materia en forma de dibujos y esculturas de diferentes museos o archivos ficticios, además de elementos geológicos para ser analizados. La segunda parte la conforma el ensayo audiovisual de nueva producción Aguas intoxicadas, cometas nunca más vistos, una reunión de suicidas, 2026.

Una historia protagonizada por una científica atrapada en una pandemia que nos lleva hacia una dimensión afectiva sobre la ansiedad, la culpa ecológica, la saturación de datos y la dificultad de imaginar un futuro. En este ensayo, diferentes escenarios de Puerto Rico como el observatorio de Arecibo, las granjas de coral o las ciénagas se convierten en ejemplos de una forma de gobierno que hace invivibles determinados territorios y cuerpos de manera gradual, a través de la suma de decisiones militares, económicas y científicas que se ejecutan sobre ellos.

El proyecto de museo galáctico continúa con la pesquisa continua de la artista sobre nuestra ambición extractivista – no sólo terrestre sino cósmica –  y sus posibles escenarios futuros. Se construye como un interior desde donde ver reflejados nuestros modos de vida.  En Tornus, la imaginación política se desplaza de la fuga progresista a la pregunta, mucho más pertinente, por cómo habitar dentro de un sistema dañado.

Colabora:

ExposiciónIVAM Centre Julio González

Joana Vasconcelos (Lisboa, 1971) se ha consolidado en las últimas décadas como una figura clave de la escultura y la instalación contemporáneas, tomando parte en los principales eventos y circuitos internacionales para la difusión del arte. En este sentido, ha participado en dos ediciones de la Bienal de Venecia, presentando en 2005 A Noiva (The Bride), el gran candelabro realizado con aproximadamente 14.000 tampones y en 2013 Trafaria Praia, un ferry portugués transformado en pabellón nacional flotante.  Asimismo, Vasconcelos ha estado presente en Echigo-Tsumari Art Triennale (Japón, 2006), dedicada a la relación entre arte, paisaje y territorio. A lo largo de su carrera ha desarrollado exposiciones individuales en instituciones tales como la celebrada en 2011 por la Fundación François Pinault que llevaba por título The World Belongs to You en el Palazzo Grassi, en 2012 su intervención en el Palacio de Versalles y en 2018 el Museo Guggenheim Bilbao acogió I’m Your Mirror, la primera gran retrospectiva dedicada a la artista en España.

Su obra ha sido presentada además en destacados museos y centros de arte como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la Royal Academy of Arts de Londres, la Manchester Art Gallery, el Yorkshire Sculpture Park, el Kunsthal Rotterdam, el Museu de Arte Contemporânea de Serralves, las Gallerie degli Uffizi de Florencia o el Palazzo Pitti, entre muchas otras instituciones de referencia internacional.

La obra de Joana Vasconcelos se ha caracterizado por transformar objetos cotidianos vinculados a estereotipos creados por la sociedad de consumo en instalaciones monumentales de gran fuerza visual. Gracias al uso deliberado de la ironía y la ambigüedad, estas piezas adquieren múltiples significados de carácter simbólico, social y político. Desde un punto de vista ideológico más que feminista, la artista reflexiona sobre la construcción de la identidad, los roles asignados a la mujer en los ámbitos doméstico y público, y las contradicciones inherentes al mundo globalizado a través de una estética que la propia artista define como una «voz femenina».

El IVAM ha querido reconocer su labor y trayectoria, otorgándole el Premio Julio González 2026, un galardón impulsado por la Generalitat Valenciana y el IVAM que rinde homenaje a uno de los escultores más influyentes del siglo XX. Desde el año 2000 se ha honrado con esta distinción a destacados artistas internacionales como Georg Baselitz, Cy Twombly, Anish Kapoor, Eduardo Chillida, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Anthony Caro, Pierre Soulages, Miquel Navarro, Frank Stella, Jasper Johns, Robert Morris, Bernar Venet, Christian Boltanski, Andreu Alfaro, Annette Messager, Mona Hatoum, Carmen Calvo y Simone Fattal, consolidándose como uno de los reconocimientos más prestigiosos del arte contemporáneo.

En este contexto, Joana Vasconcelos representa fielmente los valores de innovación, experimentación y renovación del lenguaje escultórico que caracterizaron la obra y el legado de Julio González. Como es tradición para los receptores de este premio, el museo le dedica una exposición monográfica que permite profundizar en su compleja trayectoria y en sus procesos de creación.

En esta ocasión se exhibirán un conjunto de obras fundamentales dentro de su producción artística, junto a una nueva creación concebida específicamente por Joana Vasconcelos para el IVAM, estableciendo un diálogo directo entre el pasado y el presente en su práctica artística. La Valkyria Amparo forma parte de la serie que Joana Vasconcelos inició en 2004, inspirándose en la mitología nórdica, y está formada por grandes esculturas textiles que invaden y transforman el espacio arquitectónico simbolizan una presencia femenina en el museo de forma orgánica, desafiando los límites entre escultura, arquitectura y artes decorativas y que ha sido creada por la artista para formar parte de la colección.

Criaturas entre dos mundos

Museo Anfibio FamiliarTalleresIVAM Centre Julio González

En este taller para familias, visitaremos el IVAM con nuestros cuerpos anfibios, saltando de charcha en charca. Montaremos nuestro propio club para imaginar un ecosistema donde quepamos todas: con patas, sin alas, con piel o escamas.  Empezaremos siendo larvas e iremos creciendo y transformándonos mientras descubrimos otros seres que habitan el museo, escondidos entre mundos, entre la tierra y el agua, entre la imaginación y la realidad, dentro y fuera de las exposiciones.

Massa Salvatge es una cooperativa de arte y educación que promueve espacios pedagógicos y de acción cultural desde una mirada “antiadultista”, poniendo el foco en los derechos y necesidades de las infancias. El colectivo ha bebido de las varias trayectorias, saberes y conocimientos de sus componentes empleando como base herramientas y estrategias artísticas, de mediación cultural y de educación, y ha hibridado estas prácticas con la investigación y acción participativa, la gestión cultural y la formación. 

Fechas 2026 

24 octubre 

14 y 28 noviembre 

19 y 26 diciembre 

Fechas 2027 

5 y 9 enero 

13 febrero 

13 y 20 marzo 

3 abril 

15 mayo 

5 junio 

3 julio 

18 septiembre