FamiliarIVAM Centre Julio González

¡Ya estamos en Fallas! Y con ellas, vuelve Moguda! la biblioteca familiar del IVAM, para hacer retumbar el museo con risas y trasiegos de los más peques de la casa y sus familias.

Durante todas las fiestas, esta biblioteca especialmente diseñada para criaturas de 3-6 años, reabrirá sus puertas para que, de forma libre y autónoma, las familias puedan disfrutar de una pausa fallera en el museo, compartiendo un tiempo de lectura y descanso en el IVAMlab3.

Los fondos presentes en Moguda! son una pequeña muestra del programa Moguda! la biblioteca escolar itinerante del IVAM*, y contienen títulos de autores como Hervé Tullet, Eric Carle o Menena Cottin.

Además, el espacio está acondicionado especialmente para el uso y disfrute por parte de la primera infancia y habilitado para el descanso y la lectura en calma.

*Moguda! es un proyecto que el IVAM desarrolla en centros educativos del territorio valenciano desde el año 2020. En la actualidad, Moguda! cuenta con 11 cajas de fondos itinerantes y un fondo específico de arte y educación de consulta y préstamo permanente en su Biblioteca y Centro de Documentación.

 

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FamiliarIVAM Centre Julio González

Ja estem en falles! Y, para celebrarlo, el IVAM dispara una programación cultural con la que amenizar las fiestas.

Visitas comentadas, espacios de conciliación y recreo familiar, talleres e itinerarios para adultos en crianza, incluyendo la reapertura de la biblioteca infantil como terratrèmol final.

Porque, en marzo, ¡el IVAM también està on fire!

 

PROGRAMACIÓN FALLAS 2026

Del 14 al 22 de marzo, en horario de apertura del museo. Sin reserva previa.

  • Taller familiar La veueta del museu. Paseo cantado en familia para aprender a escuchar las obras de arte

22 de marzo a las 12h. Reserva previa. En la exposición Andrea Canepa. Entre lo profundo y lo distante.

En horario de apertura del museo. Sin reserva previa.

14 de marzo a las 12h. En torno a la exposición A media lumbre.

  • Visitas comentadas para público general a las exposiciones:

Andrea Canepa. Entre lo profundo y lo distante. 15 de marzo a las 12h. Idioma: valenciano.

A media lumbre. 22 de marzo a las 12h. Idioma: valenciano.

22 de marzo a las 11h. Idioma: valenciano.

En horario de apertura del museo. Con reserva previa.

 

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ConvocatoriaIVAM Centre Julio González

En el acto participa la directora del IVAM, Blanca de la Torre, y el comisario de la muestra, Javier Pérez Rojas.

La exposición, que reúne alrededor de 150 obras entre pintura, dibujos y documentación, pretende mostrar el arte de tres generaciones del clan de los Pinazo: Ignacio Pinazo Camarlench (1849-1916), su hijo José Pinazo Martínez (1879-1933), y su nieta Marisa Pinazo Mitjans (1912-1990)

  • Lunes, 2 de marzo de 2026
  • 11:00 horas
  • Galería Pinazo del IVAM. Calle de Guillem de Castro, 118. València
Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • La exposición ‘Entre el faro y el abismo’ reúne 30 piezas de ambas artistas realizadas con residuos del océano, objetos ensamblados, telas y vidrio
  • La muestra, que se expondrá también en Es Baluard, se enmarca en el proyecto ‘Territorios en tránsito: solo dúo’ que conecta instituciones desde el Mediterráneo

València (25.02.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘Entre el faro y el abismo’ que reúne 30 propuestas de Anna Talens (Carcaixent, 1978) y Mar Guerrero (Mallorca, 1991) que abordan el mar y el territorio no solo como un espacio físico, sino como un lugar cargado de memoria y transformación.

La exposición forma parte del ciclo ‘Territorios en tránsito / Solo dúo: Anna Talens & Mar Guerrero’ en colaboración con otras instituciones nacionales e internacionales. “Un artista de otro territorio participa junto a un artista de la Comunitat Valenciana”, ha explicado la directora del IVAM, Blanca de la Torre, sobre el proyecto en el que dialogan la dos creadoras. Así, la exposición tiene dos sedes y dos momentos expositivos: uno inicial en el IVAM y otro en Es Baluard de Palma de Mallorca a partir del 17 de septiembre del 2026.

“Es una conversación artística que emerge desde dos orillas del Mediterráneo —la Comunitat Valenciana y las Illes Balears—, entendidas no como realidades separadas, sino como un espacio intermedio compartido, atravesado por historias, prácticas y paisajes comunes”, ha señalado la directora durante la presentación en la que ha estado acompañada por la comisaria, Alicia Ventura, y las artistas.

La exposición reúne aproximadamente 30 propuestas artísticas, entre las que se encuentran instalaciones, piezas escultóricas y serigrafías. “La comisaria ha logrado integrar los lenguajes y las materialidades de ambas artistas creando una suerte de coreografía, de danza”, matizó Blanca de la Torre sobre la muestra que se inicia con una gran instalación de espejos a modo de faro de Anna Talens.

Ese faro sirve de guía y deja entrever al visitante una falsa sirena, de Mar Guerrero, realizada con residuos y maderas recuperadas. La mallorquina trabaja con desechos que provienen del océano que recolecta y transforma en piezas escultóricas. “Me interesa trabajar con materiales que parece que no tienen ninguna vinculación, pero al juntarlos hablan de otra cosa. Eso siempre crea una ambigüedad que aparece justo en ese punto de encuentro”, ha expresado Guerrero.

Anna Talens, en cambio, aborda el horizonte como experiencia perceptiva y espiritual. “He tratado la idea del mar en la exposición como un lugar, un hábitat muy complejo, que he intentado sintetizar en una línea del horizonte y en lo que psicológicamente significa la parte superior de la línea, la parte inferior y las coordenadas de la verticalidad y la horizontalidad del textil”, ha apuntado sobre sus obras en las que es usual encontrar tejidos y materiales como el cobre o el cristal a los que otorga un lenguaje propio.

“El mar no es un espacio que rodea la isla o que rodea un país, sino que es el propio territorio”, ha enfatizado la comisaria sobre la muestra que invita a adentrarse en la profundidad del mar, donde encontramos “criaturas abisales” que nos hablan de “la ecología del mar, de qué estamos haciendo con ese espacio, cómo lo estamos tratando y cómo habitan los plásticos en ese lugar”, recordó.

La exposición se despliega así entre la superficie y la profundidad, entre la claridad solar y la oscuridad abisal, de forma que el visitante decide qué recorrido tomar: salir de la luz e ir la oscuridad o desde la oscuridad ir hacia la luz. “Una siempre os va a llevar a la otra”, remató Alicia Ventura que también ha remarcado el trabajo artesanal que subyace en todas las obras de la muestra. “Un volver a la tradición, pero no para mirar atrás, sino hacia el futuro”.

La exposición pretende ser inspiradora y concienciadora sobre el mar, por ello cierra la muestra una pieza de vídeo que comienza y acaba en el agua. “Es una exposición con dos lenguajes que confluyen y que nos hablan de futuro, de resistencia, de ecología, de historia, de ética, de utopía y de fantasía”, resumió Alicia Ventura.

Programación especial por el 150 aniversario de Julio González

ConversacionesIVAM Centre Julio González

En el 150 aniversario de Julio González (1876–1942), el IVAM ha invitado a nueve destacados escritores actuales, cuya obra dialoga con el arte contemporáneo, para que ensayen cuentos, crónicas o poemas sobre el gran escultor del siglo XX.

Escritores de la talla de Manel Baixauli, Sara Barquinero, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo, Alicia Kopf, María Negroni, Andrés Neuman o Estela Sanchis abrirán sus procesos creativos y de escritura en un ciclo de charlas mensuales en el IVAM. Además, las invitaciones se recogerán en la publicación de un libro, con el objetivo de releer una de las grandes poéticas del arte contemporáneo a través de otras miradas y otros lenguajes, que complementen el conocimiento académico y la historia del arte, en nuestro siglo XXI que se está caracterizando por la hibridación y el cruce de fronteras.

En esta tercera sesión del ciclo, Sara Barquinero compartirá su texto y planteamiento de trabajo sobre Julio González acompañada de Berta Ferrer. La sesión se presenta como un espacio de encuentro abierto en la sala de exposiciones, pensado para favorecer la reflexión y la participación de todas las personas interesadas.

Barquinero es doctora en Filosofía con una tesis sobre el concepto de lo sublime en Kant (UCM, 2023). Además, como escritora ha publicado Terminal (Milenio, 2020), Estaré sola y sin fiesta (Lumen, 2021) y Los Escorpiones (Lumen, 2024), que fue considerado el mejor libro del año en la categoría de ficción por la Asociación de Librerías de Madrid.

El programa continuará el 30 de abril con la participación de Estela Sanchis.

L'IVAM en viuIVAM Centre Julio González

Con motivo del Día Internacional de la Mujer el IVAM presenta la visita Las mujeres artistas del IVAM, que plantea la relectura comentada, en formato de paseo transversal, por algunos de los principales nombres de artistas que se encuentran expuestas a en las galerías del museo.

Así, durante la mediación itinerada a cargo del equipo de mediación del IVAM, conversaremos sobre las obras y los planteamientos de trabajo de las artistas presentes en las muestras A media lumbre, Kara Walker. Burning Village, Territorios en tránsito / Solo dúo : Anna Talens & Mar Guerrero y Andrea Canepa. Entre lo profundo y lo distante.

Programación especial por el Dia Internacional de la Mujer

L'IVAM en viuIVAM Centre Julio González

Con motivo del Día Internacional de la Mujer el IVAM despliega una programación especial que permitirá, durante todo el fin de semana 8M y sus días posteriores, acercarse a sus principales exposiciones mediante activaciones específicas, visibilizar la creación de mujeres, así como enfatizar el trabajo de profesionales del arte desde lo plástico hasta lo cinematográfico.

Por un lado, se estrena una nueva visita en formato de paseo comentado, que pone a sus grandes artistas contemporáneas en el centro.

Además, como el 22 de marzo cierra sus puertas una de las grandes exposiciones recientes, Kara Walker. Burning Village, se plantea un recorrido curatorial que clausurará la muestra de la mano – y voz- de su comisaria, Rosa Castells.

Por otro lado, las visitas comentadas para público general permitirán al público descubrir desde la saga familiar de Ignacio Pinazo en la exposición El aura de una saga moderna: Ignacio, José y Marisa Pinazo. O la puesta en valor de los saberes no hegemónicos, tanto inmateriales como manuales (textiles, cerámicos, artesanos), muchos tradicionalmente femeninos, en A media lumbre.

Por último, el museo continuará impulsando su línea de conciliación, de gran acogida, expandiendo sus contenidos y espacios hacia otras posibilidades de transitarlo. Programan, por un lado, Una visiteta al IVAM, diseñada para adultos/as con sus bebés a varias de sus exposiciones. Y, por otro, la instalación de juego artístico El rincón de luz. Sin olvidar el espacio específico para criaturas de 0-1 años, La sala Blanda del IVAM.

Porque disfrutar de la cultura y el arte contemporáneos nunca debería estar reñido con la fascinante aventura de estar criando.

 

PROGRAMACIÓN ESPECIAL 8M*

Sábado 7 marzo

11h. Una visiteta a la exposición A media lumbre . Dirigida a personas adultas, en compañía de sus criaturas 0-1.

Domingo 8M

11h. Una visiteta a la exposición Andrea Canepa. Entre lo profundo y lo distante. Dirigida a personas adultas, en compañía de sus criaturas 0-1.

12h. Visita comentada a la exposición El aura de una familia moderna: Ignacio, José y Marisa Pinazo. Para público general.

13h. Visita especial (novedad):  Las mujeres artistas del IVAM. Un recorrido por las galerías del IVAM para conocer las principales obras de artistas contemporáneas actualmente en exposición: A media lumbre, Kara Walker. Burning Village, Andrea Canepa. Entre lo profundo y lo distante. Para público general.

Martes 10 de marzo

19h. Sesión de cine Proyección de ‘Leonor will never die’, de Martika Ramírez Escobar, con presentación y coloquio a cargo de Las Entendidas Sesión expandida cineclub del IVAM.

Miércoles 11 de marzo

18h. Mediación especial  a cargo de Rosa Castells con motivo de la clausura de la exposición Kara Walker. Burning Village,. De la mano de la comisaria de la muestra. Para público general.

Horario de apertura del museo

La sala Blanda del IVAM.. El espacio 0-1 del museo. Sin necesidad de reserva previa.

El rincón de luz. Espacio de juego libre lleno de luces y sombras para primera infancia y sus familias.

*Todas las actividades (a excepción de La Sala Blanda del IVAM) requieren reserva previa. Mas información en la web del IVAM.

Museo Anfibio ExposiciónIVAM Centre Julio González

¿Qué ocurriría si un museo permitiera asomar la mirada bajo tierra? ¿Si, al tirar de una esquina, emergiera un mundo oculto, complejo y vibrante, normalmente relegado a la invisibilidad? Radix propone esa posibilidad a través de una fabulación ecológica que desplaza la mirada hacia las profundidades de la historia, la cultura y las memorias del subsuelo.

El proyecto de Tania Candiani imagina un bioma ficticio habitado por entidades que oscilan entre lo científico y lo especulativo, entre lo observable y lo imaginado. Se presenta como una instalación inmersiva concebida como un ecosistema híbrido, donde conviven plantas vivas, esculturas de vidrio soplado, organismos suspendidos, un raizotrón (dispositivo que permite observar el crecimiento de las raíces), proyecciones audiovisuales en diálogo cruzado y una composición sonora octofónica que envuelve el espacio. Cada uno de estos elementos funciona como un fragmento de un sistema mayor, interdependiente, donde se borra la separación entre lo vivo y lo inerte.

La sala expositiva es transformada arquitectónicamente para adoptar una geometría suave y radial, inspirada en el corte transversal de una estructura vegetal encontrado en un libro del Jardín Botánico de Valencia. Esta configuración espacial no actúa únicamente como contenedor, sino como un cuerpo en sí mismo, como una anatomía expandida que sugiere la presencia de una planta imaginada, una forma de vida posible que pudiera pertenecer —o haber pertenecido— al territorio valenciano, pero cuyo origen permanece incierto, suspendido entre la memoria botánica y la ficción científica.

En este sentido, Radix no busca representar la naturaleza tal como la conocemos, sino especular sobre sus posibles mutaciones, micromundos y futuros, invitando a reconsiderar las fronteras entre especies, disciplinas y estados de la materia, así como a reflexionar sobre las fuerzas invisibles que sostienen la vida, fomentando una conciencia de las redes ocultas tanto por encima como por debajo del suelo.

 

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IVAM Centre Julio González

Como acto previo a la inauguración de la exposición ‘El aura de una saga moderna: Ignacio, José y Marisa Pinazo’ tendrá lugar una conferencia del comisario de la muestra, Javier Pérez Rojas.

La exposición plantea una Valencia, entre 1870 y 1920, como uno de los núcleos artísticos más prolíficos e influyentes de su tiempo. Un elevado número de pintores nacen y se forman en la ciudad, de los cuales hoy sólo se recuerda a una reducida parcela, a los denominados grandes maestros de la Escuela Valenciana, a pesar de que la mayoría de ellos residieron fuera de su ciudad natal.

En un contexto tan creativo como el valenciano, diríase que la vocación artística era en algunos casos como un componente genético que con facilidad se transmitía de padres a hijos. Tal es el caso de los Pinazo, que son un ejemplo que sin duda destaca entre las diversas familias artísticas de la ciudad, como los Capuz, los López, los Benlliure, los Sorolla o los Manaut Viglietti, entre otros.

En este fenómeno de transmisión del oficio hay un componente práctico, de continuidad o herencia de una tradición, de vocación también. La vivencia y familiaridad con la creación artística crea una predisposición que favorece la continuidad del oficio. Como ejemplifica bien el caso del clan de los Pinazo que ahora se presenta. El gran maestro Ignacio Pinazo Camarlench (1849-1916) tuvo dos hijos que se dedicaron al arte, José e Ignacio Pinazo Martínez, el primero pintor y el segundo escultor, aunque también practicó la pintura y fue cantante. Aunque Ignacio Pinazo Martínez es un gran escultor, se ha optado ahora por mostrar la obra de Marisa Pinazo Mitjans (1912-1990), hija de José Pinazo Martínez (1879-1933), ya que es ella quien da continuidad al arte de la pintura dentro de la tercera generación.

  • 19h. Presentación de la exposición. (Auditorio. Entrada libre hasta completar aforo)
  • 20h. Inauguración y cóctel. (Entrada libre hasta completar aforo)

Vídeos

Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • El autor murciano abordará la conexión entre su escritura y la producción escultórica de Julio González
  • Es la segunda sesión del ciclo literario que también contará con Sara Barquinero, Andrés Neuman o Agustín Fernández Mallo, entre otros

València (23.02.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta el próximo 25 de febrero a las 18h una charla del escritor e historiador del arte Miguel Ángel Hernández en la que abordará los puntos de conexión entre su escritura y la producción escultórica de Julio González.

Miguel Ángel Hernández (Murcia, 1977) es una de las voces más destacadas del panorama cultural español y cuenta con una creciente proyección internacional. Catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Murcia, es autor de varios ensayos sobre arte contemporáneo y cultura visual, así como novelas entre las que destacan ‘El dolor de los demás’ (2018), ‘Anoxia’ (2023) y su último ensayo ‘Yo estoy en la imagen’ (2024), traducidas al francés, alemán, italiano e inglés.

Se trata de la segunda sesión del ciclo ‘Escrituras cactus’ con el que se pretende releer la obra de Julio González y de la historia del arte, a través de la mirada de los escritores María Negroni, que ya intervino el mes pasado, y otros que seguirán a Hernández como Sara Barquinero, Estela Sanchis, Andrés Neuman, Agustín Fernández Mallo, Manuel Baixauli y Alicia Kopf.

El ciclo, comisariado por el escritor y crítico literario Jorge Carrión y moderado por Berta Ferrer, se completará con la publicación de un libro que recogerá relatos, cuentos, ensayos y poemas de estos mismos escritores. ‘Escrituras cactus’ forma parte de las actividades programadas por el museo valenciano con motivo del 150º aniversario del nacimiento de Julio González.

ExposiciónIVAM Centre Julio González

Valencia es, entre 1870 y 1920, uno de los núcleos artísticos más prolíficos e influyentes de su tiempo. Un elevado número de pintores nacen y se forman en la ciudad, de los cuales hoy sólo se recuerda a una reducida parcela, a los denominados grandes maestros de la Escuela Valenciana, a pesar de que la mayoría de ellos residieron fuera de su ciudad natal.

De este amplísimo catálogo de pintores de mediados de los siglos XIX y XX apenas conocemos las biografías de unos pocos, y uno de los enigmas es a veces saber cómo consiguieron sobrevivir en un medio tan competitivo y saturado de profesionales. La opción para una gran mayoría fue desplazarse a otras ciudades y países de Europa y América principalmente. La docencia fue uno de los medios profesionales por los que muchos optaron, pero cuando se dependía exclusivamente de la comercialización de los trabajos en un mercado del arte tan constreñido como local, la vida de gran parte de estos artistas no dejaba de ser heroica.

En un contexto tan creativo como el valenciano, diríase que la vocación artística era en algunos casos como un componente genético que con facilidad se transmitía de padres a hijos. Tal es el caso de los Pinazo, que son un ejemplo que sin duda destaca entre las diversas familias artísticas de la ciudad, como los Capuz, los López, los Benlliure, los Sorolla o los Manaut Viglietti, entre otros.

En este fenómeno de transmisión del oficio hay un componente práctico, de continuidad o herencia de una tradición, de vocación también. La vivencia y familiaridad con la creación artística crea una predisposición que favorece la continuidad del oficio. Como ejemplifica bien el caso del clan de los Pinazo que ahora se presenta. El gran maestro Ignacio Pinazo Camarlench (1849-1916) tuvo dos hijos que se dedicaron al arte, José e Ignacio Pinazo Martínez, el primero pintor y el segundo escultor, aunque también practicó la pintura y fue cantante. Aunque Ignacio Pinazo Martínez es un gran escultor, se ha optado ahora por mostrar la obra de Marisa Pinazo Mitjans (1912-1990), hija de José Pinazo Martínez (1879-1933), ya que es ella quien da continuidad al arte de la pintura dentro de la tercera generación.

Confrontar o mostrar secuencialmente el arte de tres generaciones obliga a interpretar las relaciones existentes, la evolución gradual de cada uno de ellos, así como unas persistencias que lógicamente son más acentuadas entre padre e hijo que entre abuelo y nieta. Aunque la potente personalidad del abuelo sea objeto de veneración, el arte de cada cual sigue su curso y las creaciones de los tres van hablando de una superación de modelos y de evoluciones estilísticas que en su conjunto posibilitan realizar un sugestivo recorrido que nos lleva del Naturalismo y el Modernismo al Art Decó.

Los estímulos que provocan los modelos paternos en las distintas generaciones crean unas conexiones o nexos que se detectan claramente entre los trabajos de Ignacio Pinazo y las creaciones de José Pinazo de su fase inicial, al igual que sucede entre ciertas pinturas de Marisa Pinazo y creaciones de José Pinazo. Una breve selección y hermanamiento de obras de distinto género permiten apreciarlo con nitidez.

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Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • El concierto gratuito forma parte del ciclo ‘Posar la veu’, organizado por el IVAM en colaboración con el Institut Valencià de Cultura

València (20.02.26). El Institut València d’Art Modern (IVAM) acoge el sábado, 21 de febrero a las 19.00 horas, un concierto gratuito de Sofía Gabanna dentro del ciclo ‘Posar la Veu’. La artista argentina, afincada en Barcelona, es una de las estrellas de la escena emergente del hip hop español con un rap combativo, enérgico, directo y reflexivo.

En su concierto en el IVAM, la hermana de la también artista Nathy Peluso interpretará los temas de su álbum que lleva por título ‘Sideral’ con letras que abordan temas de libertad, reivindicación social, feminismo y salud mental. También interpretará sus nuevos singles ‘Retorno’ y ‘Yo Soy Yo’.

Gabanna es una de las figuras más atípicas de la escena musical urbana: es rapera bailarina y cantautora. Su música ha forjado un estilo único que fusiona hip-hop, jazz, R&B y ritmos latinos. Originaria de Argentina, se mudó a España a los 13 años. Su formación musical es muy diversa, influenciada desde joven por el rock argentino, flamenco, blues, música clásica y géneros urbanos como el rap y el trap. Entre sus referentes destacan figuras de renombre internacional como Amy Winehouse, Lauryn Hill, Whitney Houston, Fito Páez, Nas y 2Pac.

El concierto forma parte del ciclo ‘Posar la veu’, un programa de carácter mensual organizado por el IVAM, en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, que contó el pasado enero con la actuación de la productora e intérprete castellonense Xenia.

El ciclo, que se prolongará hasta el mes de junio de 2026, pretende explorar nuevas propuestas musicales y vocales de carácter intimista y de experimentación, que van desde la fusión de música tradicional con sonoridades contemporáneas o la reinterpretación del folclore desde la electrónica.

Los conciertos se celebran en el hall del IVAM y son gratuitos hasta completar aforo.