Places categories: IVAM Centre Julio González

• El museo refuerza su colaboración internacional con la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid en ‘Te llamo cuerpo’
• Es el segundo proyecto de un programa de intercambio artístico que viajará a Turín tras su exhibición en el Centre Julio González

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) inaugura este jueves la exposición ‘Te llamo cuerpo’, un proyecto que reúne 52 piezas de Irene Grau y Marco Giordano en el que los artistas comparten una reflexión sobre el cuerpo, entendido no solo como anatomía física, sino también como paisaje, huella y espacio de interdependencia.

La muestra, desarrollada conjuntamente por el IVAM y la Fundación Sandretto Re Rebaudengo, forma parte del ciclo expositivo ‘Territorios en Tránsito: Solo Dúo’, una plataforma de intercambio que conecta a artistas de distintos contextos institucionales y geográficos: Marco Giordano, invitado por la Fundación Sandretto, e Irene Grau, vinculada a la Comunitat Valenciana.

Para la directora del IVAM, Blanca de la Torre, “Irene Grau y Marco Giordano nos proponen precisamente una reflexión sobre la interdependencia. Sus obras desplazan la idea del cuerpo más allá de lo humano para pensar también el paisaje, los minerales o los residuos como cuerpos que dejan huellas y que transforman aquello con lo que entran en contacto”.

Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, presidenta de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo, ha destacado que “es muy importante crear sinergias con otros centros artísticos como el IVAM. ‘Te llamo cuerpo’ nos permite visibilizar el talento y las similitudes entre creadores como Irene Grau y Marco Giordano y, al mismo tiempo, consolida nuestro firme compromiso de tender puentes culturales internacionales”. Tras su exposición en el IVAM, la muestra viajará al Palazzo Re Rebaudengo de Garene, sede histórica de la Fundación Sandretto, donde se exhibirá en enero de 2027.

Comisariada por Alicia Ventura y Bernardo Follini, la exposición aborda la relación y la tensión entre el cuerpo y el mundo más que humano, un amplio horizonte que abarca desde las especies vegetales y minerales hasta las infraestructuras que habitan nuestros ecosistemas urbanos. “Irene Grau y Marco Giordano convergen en una misma sensibilidad ecosocial y en una voluntad de cuestionar las formas extractivas con las que históricamente nos hemos relacionado con el territorio”, según Blanca de la Torre.

‘Te llamo cuerpo’ reúne obras preexistentes de ambos creadores, junto con algunas nuevas producciones realizadas específicamente para los espacios del museo, abarcando desde el medio de la pintura hasta la fotografía, y de la escultura a la instalación.

El título de la exposición alude al acto de reconocer elementos más que humanos, naturales o artificiales, como cuerpos. Cada artista lo articula a su manera. Por un lado, Irene Grau presenta una propuesta que vincula la pintura performativa con la transformación del paisaje y el territorio. “Mi trabajo investiga cómo los procesos naturales y la intervención humana, especialmente a través de industrias como el extractivismo, alteran el entorno natural”, declara. De este modo, la creadora logra traducir visualmente las transformaciones del paisaje y del terreno y plasmarlas directamente en sus procesos pictóricos.

Esta línea conceptual se materializa en esta exposición “en una trilogía de proyectos estrechamente interconectados que sitúan al suelo y al subsuelo en el centro del discurso”. Las propuestas ‘brillo abrigo’ sobre la conservación de las pinturas de Altamira; ‘A hierro’, en torno a las heridas que la minería metálica deja en la montaña, ‘y la séptima parte de un milímetro’ que parte de la primera fase de producción de la industria cerámica, comparten el uso experimental de la materia prima como hilo conductor para visibilizar los procesos de transformación geográfica.

Marco Giordano, por su parte, construye un nuevo ecosistema poniendo en diálogo distintos ciclos de trabajo con la amplia instalación escultórica ‘Gridlocks’ como eje central. Su práctica artística se ha concentrado en los materiales que componen la transición energética. “Son cuerpos en movimiento, son como máquinas que funcionan gracias a la electricidad. ¿Pero de dónde viene esa electricidad?”, se pregunta el artista. A partir de esas preguntas comenzó una investigación de las infraestructuras energéticas globales “porque la forma en que producimos la energía es también la forma en que nos relacionamos con la tierra y el trabajo”.

Partiendo de su formación en Italia, tras vivir en Reino Unido y ahora en Buenos Aires, Giordano empezó a conocer zonas de Argentina, Chile y Bolivia, así como ciudades como Potosí, donde se acuñaban monedas, las mismas monedas “que hoy ya no puede comprar nadie”. Para el artista la cuestión es preguntarnos “qué futuro estamos construyendo”.

Para la directora del IVAM, la exposición nos invita a comprender que todo paisaje conserva las marcas de quienes lo habitan y que toda transformación del territorio implica también una transformación de los cuerpos. “Nada existe de manera aislada. También las instituciones somos cuerpos y solo seguimos vivos cuando somos capaces de compartir, de transformarnos y de construir, junto a otros, nuevos horizontes”, en palabras de Blanca de la Torre

• El museo ofrece visitas comentadas a las exposiciones en horario nocturno y con entrada gratuita a partir de las 19h
• ‘El rincón de luz y color’ para bebés y la biblioteca familiar estarán abiertos hasta la medianoche para ofrecer a las familias lugares gratuitos de juego

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) celebrará la Gran Nit de Juliol el sábado 18 de julio con una serie de propuestas culturales que incluirán la ampliación de su horario hasta la medianoche, la gratuidad de la entrada desde las 19.00 horas y la apertura de todas sus galerías para realizar visitas nocturnas. La jornada concluirá con una sesión musical del colectivo Hits With Tits, que ofrecerá una selección de temas de ‘new wave’, pop y música electrónica a partir de las 21.00 horas. Fundada en 2013 por Ada Diez y Lu Sanz, esta formación desarrolla proyectos culturales con el objetivo de visibilizar la presencia de las mujeres en ámbitos como la música, el cómic y la ilustración. A lo largo del día, el museo ha programado recorridos comentados a las exposiciones, talleres interactivos para familias y una acción sonora en torno a la instalación inmersiva ‘Radix’. Además, el espacio de juego para la primera infancia y bebés ‘El rincón de luz y color’ y la biblioteca familiar, dirigida principalmente a niños y niñas de entre 3 y 6 años, permanecerán abiertos hasta la medianoche para ofrecer lugares gratuitos de juego y exploración a las familias. Acción sonora en torno a ‘Radix’ En el marco de la celebración de la Gran Nit de Juliol, a las 20h tendrá lugar un performance sonoro en directo a cargo de Demeter’s Project, un grupo artístico femenino integrado por músicas de formación clásica que realizarán una acción específica para la exposición ‘Radix’ de Tania Candiani. A través de esta propuesta las intérpretes femeninas generan un ambiente de sonidos con respiraciones, ecos y vibraciones que, combinados con la luz y el espacio de la sala, provocan la sensación de estar dentro de un ecosistema, donde todo está conectado y cambia con el tiempo Actividades para familias Las actividades programadas con motivo de la Gran Nit de Juliol arrancarán a las 12 horas con el nuevo taller interactivo para familias ‘Minimundos de bolsillo’, que propone una experiencia inmersiva que combina arte, juego y experimentación sensorial. La actividad comienza con una visita a la exposición y, posteriormente, los participantes juegan a diseñar ecosistemas imaginarios en grupo. Visitas a las exposiciones El IVAM se suma a las celebraciones de la Gran Nit de Julol organizando visitas comentadas a las últimas exposiciones inauguradas. A partir de las 17h los visitantes podrán descubrir la muestra centrada en ‘La Albufera’. A las 18h será el turno de visitar ‘La Colección del IVAM hasta hoy’, una muestra que reúne más de 500 obras de 260 artistas como Joan Miró, Andy Warhol, Man Ray, Marcel Duchamp, Cindy Sherman, Claes Oldenburg, Jacques Lipchitz, Martha Rosler, Robert Frank, Walker Evans o María Blanchard, entre otros. Las últimas visitas comentadas serán a las 19h a la exposición ‘Territorios en tránsito / Solo dúo: irene grau & Marco Giordano’ y a las 21h, a la muestra ‘Apoteosis Now’ de la fotógrafa Cristina de Middel.

• Reúne obras históricas de Sorolla o Gustave Doré, junto con proyectos creados específicamente por Bleda y Rosa, Paula García-Masedo, Lucía Loren, Teresa Marín, Jorge Ribalta y Jorge Yeregui.
• La muestra se enmarca en la celebración del 40º aniversario de la declaración de Parque Natural (1986–2026).

València (07.07.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘La Albufera’, un proyecto que muestra las representaciones de la Albufera desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, al tiempo que reflexiona sobre las transformaciones del paisaje, la relación entre naturaleza y cultura y los retos medioambientales que afronta este espacio valenciano, considerado uno de los humedales más significativos del Mediterráneo occidental.

La muestra, que se exhibe en el Centre Julio González del 8 de julio al 18 de octubre, se ha presentado este martes en rueda de prensa y ha contado con la participación de la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, la directora del IVAM, Blanca de la Torre, y la comisaria de la exposición, Sandra Moros.

“La Albufera es un paisaje que forma parte de la memoria colectiva de generaciones de valencianos y valencianas; un espacio donde naturaleza, agricultura, pesca, tradiciones y cultura han convivido durante siglos”, ha destacado la secretaria autonómica, Marta Alonso, recordando que tanto la pesca artesanal como la navegación a vela latina en la Albufera “fueron declaradas Bien de Interés Cultural (BC)”.

La exposición se enmarca en el 40º aniversario de la declaración de la Albufera como Parque Natural (1986–2026), “una decisión que supuso un punto de inflexión en la protección de este entorno y que fue posible gracias a la implicación de las instituciones, de la comunidad científica y de una sociedad que comprendió que conservar la Albufera era conservar una parte esencial de nuestro patrimonio común”, en palabras de Marta Alonso.

El germen de la exposición es un proyecto que forma parte de la historia del IVAM: ‘L’Albufera. Visió tangencial’, una iniciativa pionera impulsada por el museo en 1985. “Es un encargo histórico en el que doce destacados fotógrafos nacionales e internacionales retrataron el paraje natural justo antes de ser declarado Parque Natural”, ha explicado la directora, Blanca de la Torre.

Cuatro décadas después, el IVAM ha invitado a seis artistas contemporáneos —Bleda y Rosa, Paula García-Masedo, Lucía Loren, Teresa Marín, Jorge Ribalta y Jorge Yeregui— a volver a recorrer ese mismo territorio ampliando los lenguajes artísticos (fotografía, videoinstalación, escultura, instalación), “con el objetivo de reflexionar sobre un mismo lugar desde el presente”, ha explicado Blanca de la Torre.

“Recuperar aquel proyecto de 1985 significa reconocer el valor del IVAM como una institución que ya entendía, en los años ochenta, que la fotografía podía ser una herramienta de investigación sobre el paisaje y sobre las profundas transformaciones sociales y ambientales que este experimentaba”, ha señalado Blanca de la Torre.

La comisaria, Sandra Moros, ha detallado que Bleda y Rosa han trabajado sobre las fronteras físicas, históricas y simbólicas del humedal; Paula García-Masedo ha investigado los procesos materiales y productivos que han configurado el paisaje de la Albufera, poniendo el foco en las relaciones entre los recursos naturales, las infraestructuras y la actividad humana; mientras que Teresa Marín ha llevado a cabo una videoinstalación sobre los flujos del agua.

El trabajo de Jorge Ribalta, por su parte, pone el foco en la anguila, una especie clave para comprender la historia, la cultura y la ecología de la Albufera; el de Jorge Yeregui, propone una lectura del territorio a través de las infraestructuras y las intervenciones turísticas, y, por último, Lucía Loren explora los procesos de regeneración, cuidado y equilibrio que sostienen este territorio.

Además de estos proyectos, la exposición “se completa creando una malla de interconexiones con obras de artistas como Sorolla, Gustave Doré, Mª Dolores Casanova o Antoni Esplugas, entre otros, y con documentación y otros materiales, recorriendo desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad la representación de la Albufera, sus prácticas, usos y presencias”, ha señalado la comisaria.

“La primera imagen que aparece en la exposición es de un libro ilustrado de 1845”, ha expresado la comisaria que ha señalado que la Albufera “es un ejemplo más de la historia de España del siglo XX, pero también de la historia de una parte del mundo”, con temas como el desarrollo económico, la necesidad de construir un relato, cómo respondió el pueblo valenciano al plan urbanístico o el surgimiento de la conciencia ecológica a nivel internacional.

Desde los imaginarios románticos del siglo XIX y los usos agrícolas tradicionales hasta la expansión turística, la industrialización, las reivindicaciones ecologistas y los desafíos contemporáneos derivados de la crisis ecosocial, el recorrido reúne huellas, relatos y vestigios que revelan las múltiples capas que conforman la Albufera, y que invitan a reflexionar sobre los futuros posibles de este territorio común. “Son capas que nos hablan de esas ruinas contemporáneas que se van quedando y que ponen de manifiesto esa inhabitable porosidad”, según Sandra Moros.

La directora del IVAM ha recordado que la exposición refleja también la evolución del propio museo. “Si hace cuarenta años el interés se centraba fundamentalmente en representar el paisaje, hoy queremos avanzar hacia otra forma de relacionarnos con él. Ya no pensamos únicamente en los territorios como escenarios que contemplar, sino como comunidades vivas de las que formamos parte”, destacó. “No es existir, sino coexistir”, añadió la comisaria.

Ese cambio significa entender la Albufera no solo como patrimonio natural, sino como “una comunidad interespecie donde conviven humanos y no humanos”, según Blanca de la Torre. “Esta mirada forma parte de lo que hemos denominado el Museo Anfibio, un museo profundamente conectado con los territorios que habita”, remató.