Como acto previo a la inauguración de la exposición A media lumbre tendrá lugar una conversación entre la comisaria de la exposición Blanca de la Torre junto con David Barro, director de Es Baluard y Aida Boix, directora del Museu Terra.
La exposición A media lumbre reúne propuestas que, desde las prácticas artísticas contemporáneas, abren espacios hacia materiales que, hasta tiempos recientes, han permanecido jerarquizados dentro de perímetros subalternos: cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto, palma, mimbre y otras fibras naturales. Entre estas materias se incluyen también los sonidos y los silencios. La voz se hace presente, reivindicando la tradición oral como vehículo de la memoria, al igual que en los antiguos filandones, aquellas reuniones nocturnas en torno al llar, mientras realizaban labores manuales al calor del fuego compartido.
A través de las piezas y de sus diferentes materialidades, nos aproximamos a saberes no hegemónicos asociados a los territorios: la artesanía, los oficios y las tradiciones vinculadas a la tierra. Salvaguardar los conocimientos vernáculos implica preservar no solo técnicas y manufacturas, sino también un patrimonio inmaterial compuesto por tradiciones orales, memorias, saberes populares y afectos colectivos. Un patrimonio prendido a media lumbre, al ritmo pausado de los gestos y herencias compartidas.
Como acto previo a la inauguración de la exposición Territorios en tránsito / Solo dúo: Anna Talens & Mar Guerrero tendrá lugar una conversación entre las artistas con la comisaria de la muestra Alicia Ventura.
La exposición propone pensar el mar no como un límite, sino como territorio: un cuerpo vivo, cambiante, donde la cartografía se disuelve y las fronteras no se trazan con líneas fijas, sino con corrientes, mareas y temporalidades. Más que horizonte líquido, el mar aparece como una geografía inestable, un espacio que no se pisa pero que sostiene la movilidad de cuerpos, memorias y materiales.
En esta inversión de la mirada, lo líquido se vuelve la regla y lo sólido la excepción. El azul ya no es fondo, sino estructura; lo terrestre deja de ocupar el centro. Desde esta lógica, el mar deja de ser paisaje o metáfora romántica para convertirse en territorio contemporáneo, cargado de dimensiones políticas, históricas, estéticas y afectivas.
Las obras de Mar Guerrero y Anna Talens se sitúan en ese umbral donde el mar se piensa no solo como naturaleza, sino como archivo de experiencias y resonancias.
Coproducción:
En el 150 aniversario de Julio González (1876–1942), el IVAM ha invitado a nueve destacados escritores actuales, cuya obra dialoga con el arte contemporáneo, para que ensayen cuentos, crónicas o poemas sobre el gran escultor del siglo XX.
Escritores de la talla de Manel Baixauli, Sara Barquinero, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo, Miguel Ángel Hernández, Alicia Kopf, María Negroni, Andrés Neuman o Estela Sanchis abrirán sus procesos creativos y de escritura en un ciclo de charlas mensuales en el IVAM. Además, las invitaciones se recogerán en la publicación de un libro, con el objetivo de releer una de las grandes poéticas del arte contemporáneo a través de otras miradas y otros lenguajes, que complementen el conocimiento académico y la historia del arte, en nuestro siglo XXI que se está caracterizando por la hibridación y el cruce de fronteras.
En esta primera sesión, María Negroni abrirá su proceso creativo y la pulsión que le ha generado la obra de Julio González, en la misma sala de exposiciones para el público interesado. Poeta, ensayista, novelista, es doctora en Literatura Latinoamericana por Columbia University y dirige la Maestría en Escritura Creativa de UNTREF (Buenos Aires). Sus últimas publicaciones en España incluyen los libros híbridos El corazón del daño (2021) y Colección permanente (2025).
Con el ánimo de abrazar la transdisciplinariedad de las artes y entender que los museos del siglo XXI son espacios para la experimentación y la creación contemporánea, entendida de manera amplia, nace Posar la veu, un ciclo mensual de conciertos que activan el hall del IVAM como espacio para propuestas de carácter intimista y de experimentación.
Fruto de la colaboración interinstitucional con la Subdirección de Música del Insitut Valencià de Cultura, se articula esta nueva propuesta en la ciudad donde, la voz, su presencia, su experimentación e innovación sonora es el centro y excusa que servirá para detonar espacios plurales que se centren ella.
El próximo sábado 28 de marzo a las 19h el ciclo contará con Le Parody, acompañada por el trompetista Frank Santiuste. Cantante y compositora española que combina en sus canciones pop oscuro, folklores tribales, flamenco y electrónica de baile. Entre lo tecnológico y lo melodramático, usando sílabas en castellano, estructuras sin estribillo y sólo instrumentos que quepan en una maleta de mano, conecta con un sinfín de influencias desdibujadas, de Los Andes a La India pasando por los desiertos del norte de África. Hace canciones de amor y desamor, de revoluciones, cuerpos, bailes.
Canciones que “suenan familiares” pero “no se parecen a nada”. La música que conecta los puntos entre Björk y Julieta Venegas. La que cabría en el hueco que separa una verbena de una rave. No menos genuino que sus composiciones es su singular formato de directo: Sole combina el manejo de sampler y pedales, mezclando en vivo las distintas capas de loops que componen sus canciones, con la presencia de una atípica cantautora folk, valiéndose de voz y electrónica para tejer melodías y ambientes que arrastran a la audiencia de la escucha más atenta al baile. Del frío al fuego. De casa a lo desconocido.
*Esta actividad podría estar sujeta posibles cambios.
Con el ánimo de abrazar la transdisciplinariedad de las artes y entender que los museos del siglo XXI son espacios para la experimentación y la creación contemporánea, entendida de manera amplia, nace Posar la veu, un ciclo mensual de conciertos que activan el hall del IVAM como espacio para propuestas de carácter intimista y de experimentación.
Fruto de la colaboración interinstitucional con la Subdirección de Música del Insitut Valencià de Cultura, se articula esta nueva propuesta en la ciudad donde, la voz, su presencia, su experimentación e innovación sonora es el centro y excusa que servirá para detonar espacios plurales que se centren ella.
El próximo sábado 21 de febrero a las 19h el ciclo contará con Sofía Gabanna. Artista catalana-argentina, rapera de corazón, bailarina y cantautora. Nacida en Buenos Aires en el año 2000, emigró con su familia a España en 2003 y actualmente reside en Barcelona. Desde muy pequeña se formó en danza clásica y flamenco, disciplinas que le aportaron constancia, expresión corporal y felicidad, al mismo tiempo que comenzaba a escribir y cantar acompañada de su guitarra.
Creció rodeada de una gran diversidad musical —clásica, rock argentino, flamenco, blues, jazz, hip hop y rap— con influencias de artistas como Nach, Nas, 2Pac, Missy Elliott, Fito Páez o Calamaro, entre muchos otros. El descubrimiento del rap marcó un punto de inflexión: comenzó a desarrollar su escritura sobre bases instrumentales y a recitar con ritmo, encontrando progresivamente su propio espacio dentro de la música.
Tras años de escritura, en 2018 publica su primer tema, Fui Silenci. Sus letras reflejan la libertad de expresión, la canalización emocional y la necesidad de comunicarse desde la verdad personal. A partir de ahí, encadena varios singles y un EP con notable repercusión, que la sitúan en el centro de nuevas miradas y la llevan a colaborar con artistas de primer nivel.
En 2024 presenta su primer álbum, Sideral, que defiende en directo por distintos puntos del territorio. El 2025 llega cargado de música y nuevas aventuras: publica sus primeras Jazz Sessions y adelanta los singles Retorno y Yo Soy Yo, canciones que reivindican la identidad, la autenticidad y la unicidad de cada persona, dejando de lado la comparación. Ese mismo año emprende una gira nacional e internacional con paradas en Argentina, México, Chile, Alemania y diversas ciudades del Estado, y participa en ferias destacadas como el MMVV (Música Viva de Vic) y Monkey Week.
El 2026 continúa lleno de novedades, con el inicio del año marcado por su actuación en la prestigiosa feria Eurosonic, en los Países Bajos.
*Esta actividad podría estar sujeta posibles cambios.
Con el ánimo de abrazar la transdisciplinariedad de las artes y entender que los museos del siglo XXI son espacios para la experimentación y la creación contemporánea, entendida de manera amplia, nace Posar la veu, un ciclo mensual de conciertos que activan el hall del IVAM como espacio para propuestas de carácter intimista y de experimentación.
Fruto de la colaboración interinstitucional con la Subdirección de Música del Insitut Valencià de Cultura, se articula esta nueva propuesta en la ciudad donde, la voz, su presencia, su experimentación e innovación sonora es el centro y excusa que servirá para detonar espacios plurales que se centren ella.
El próximo sábado 31 a las 19h el ciclo contará con Xenia. Compositora, productora e intérprete de Valencia, en 2021 dio vida a su distópico primer ep Esfera, llevándola a formar parte de la extasiante escena de grupos dark en español. En 2022 Xenia lanzó su primer disco Ruido-0, un lp de pop oscuro, mucho más maduro y acelerado, que no deja de lado sus raíces underground y los sonidos envolventes que caracterizan su música. En 2023 lanza junto a Margarita Quebrada Aleación, un ep de tres canciones que combinan la electrónica más agitante y las melodías y ritmos más sensibles.
Actualmente Xenia ha lanzado nuevo álbum Cuando las sombras se alargan, en el encontramos electrónica, reggaeton, urbano, pop o drum n bass. Su concepto nos lleva a lo más onírico, hablando de los sueños y momentos surrealistas, combinado con las sensaciones y sentimientos que vivimos en nuestra vida consciente.
*Esta actividad podría estar sujeta posibles cambios.
Dado el éxito de público e interés que despierta la obra de Cristina García Rodero, el IVAM plantea una batería especial de visitas a la muestra ‘España Oculta’, ubicada en la galería 5 del museo, de la mano del equipo de mediación del IVAM.
Fechas disponibles:
* Las visitas requieren de inscripción previa en la web del IVAM.
García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, entre otras muchas distinciones, es un referente indiscutible en la fotografía contemporánea. Desde sus inicios, ha recorrido miles de kilómetros en una búsqueda apasionada y perseverante de imágenes que registran de un modo inconfundible el espectáculo inagotable de la vida, el vínculo que los seres humanos mantienen en la frontera entre lo espiritual y lo terrenal, con ritos y tradiciones que los han acompañado durante siglos.
Ese camino comenzó en 1973, cuando la Fundación Juan March le concedió una beca de creación artística con la que pudo adquirir su primera cámara, una Asahi Pentax de 35 mm, y recorrer durante un año los pueblos de España para documentar y preservar la memoria de sus fiestas, ceremonias y tradiciones y la forma de vida de sus gentes. «Me propongo realizar un trabajo antológico de las costumbres de España, tanto en su abertura y progreso, como en su ocultamiento y tradición, que dan fruto a su idiosincrasia. Para ello utilizaré el medio más actual y representativo de mi época: la expresión fotográfica», explicaba en la memoria de solicitud de la beca.
Fue el inicio del que sería, y sigue siendo, el proyecto más importante de su vida, España Oculta, la serie de fotografías recogidas en el libro del mismo título que se publicó en 1989 como catálogo de la exposición celebrada en el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid. Ese libro, muy premiado y codiciado, inspirador para fotógrafos, artistas y amantes de la fotografía, fijó el aspecto y el espíritu de un momento especial de nuestro país y se erigió en hito fundamental de la historia de la fotografía en España.
En 2024, cinco décadas después de aquella beca que, en palabras de García Rodero, «le cambió la vida» y le ha permitido «llevar cincuenta años haciendo realidad un sueño», el libro vuelve a publicarse, al tiempo que varias instituciones celebramos su trabajo organizando la exposición Cristina García Rodero. España oculta que muestra la serie de 159 imágenes captadas entonces y con las que, dice su autora, «intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular, con su pasión, el amor, el humor, la ternura, la rabia, el dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el que puse todo mi corazón».
Colabora:
València (26.12.25). Las mujeres artistas protagonizan estas navidades el programa expositivo del Institut València d’Art Modern (IVAM). La muestra de la fotógrafa Cristina García Rodero, la antológica de Kara Walker o la exposición instalativa de Andrea Canepa son algunas de las propuestas del museo, que se unen a las colectivas ‘Habitar las sombras’, ‘Disputa y pausa. Art i context 2025’ y ‘Atreverse a más. València antes del arte normativo. 1947-1960’. La oferta artística se completa con las muestras permanentes de Ignacio Pinazo y Julio González.
La exposición de Cristina García Rodero recoge las 157 fotografías en blanco y negro que conforman el libro ‘España Oculta’, publicado en 1989. Un trabajo antológico de la fotógrafa de Puertollano que recorrió los pueblos de España durante quince años para documentar y preservar la memoria de sus fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y la forma de vida de sus gentes.
Kara Walker es la protagonista de otra muestra, producida por el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), que recorre toda su trayectoria a través de 44 obras. La artista norteamericana aborda en sus obras cuestiones sobre la esclavitud, el racismo y el género utilizando siluetas recortadas en papel inspiradas en la tradición histórica de los retratos de sombras victorianos, en el teatro de sombras o en las linternas mágicas.
La artista peruana Andrea Canepa, por su parte, ha creado en la galería 6 del IVAM un universo colorista donde dialogan la mitología clásica y las cosmovisiones latinoamericanas. Se trata de una instalación inmersiva concebida específicamente para esta sala en la que reflexiona sobre la percepción del tiempo.
Durante el período navideño el IVAM permanecerá abierto en su horario habitual. El 31 de diciembre el horario de apertura es de 10h a 14h. El museo estará cerrado los días 1 y 6 de enero.
Dentro del marco del programa De todas las colinas llegaban gritos el IVAM y Taller Placer continúan activando espacios de investigación, creación y participación colectiva en torno al próximo eclipse solar. Este proyecto explora cómo los fenómenos naturales generan ecos en lo social, en los cuerpos y en el imaginario compartido, proponiendo encuentros donde la práctica artística se convierte en un lugar para pensar y experimentar en colectivo.
En este contexto se inscribe Cancionero cósmico, un laboratorio vivo de creación colectiva a través de la voz, el folclore y la imaginación. El taller propone explorar cómo la voz humana se enlaza con el pulso del universo. Diversas tradiciones han entendido la voz como un eco del “sonido primordial”, la resonancia originaria de la creación, un puente que conecta nuestra energía individual con la del cosmos. Cantar nos dispone de un modo distinto al de hablar. Cantar abre, expande y conecta. Es un gesto que se pone en relación con los cuerpos, con lo que nos rodea y con aquello que se intuye más allá. Cantar las canciones de nuestra tradición es además dialogar con el pasado y traerlo al presente, reescribir sus letras manteniendo sus ritmos permite poner en resonancia nuestros deseos y temores junto a las voces que nos precedieron, haciendo que ambos mundos vibren en una misma nota.
Cancionero cósmico es un taller de creación colectiva en el entrar en esa vibración de forma sencilla y cercana. Durante cuatro días, en colaboración con la rondalla MAJAO, se realizarán ejercicios escribir y canto. A partir del folclore valenciano —jotas, fandangos, seguidillas…— se reescribirán los textos tradicionales para hablar de lo que interpelan: los misterios del universo y la oportunidad única de presenciar, desde nuestro territorio, el eclipse solar total del 12 de agosto de 2026.
Una invitación a cantar para pensar el mundo de otras maneras; una práctica colectiva para afinar la escucha, el cuerpo y la imaginación; un momento para resonar juntes con el cosmos.
Datos prácticos
Fechas: 10, 11, 12 y 13 de febrero
Horario: 16:30 h a 19 h
Lugar: IVAMlab1
Inscripciones: mediante la web del IVAM
Certificados: El IVAM certificará la asistencia, si la persona interesada ha asistido en un mínimo del 80% de las sesiones realizadas. Se ruega puntualidad y compromiso.
MAJAO es una tribu musical abierta que surge de varios espacios anarquistas y que promueve el activismo a través de la música popular. Impulsan la creación de cancioneros de raíz tradicional con letras renovadas y adaptan sus piezas para que cualquier persona pueda tocar, cantar y bailar con elles. Su interés y militancia en la cultura popular se traduce en propuestas donde la participación es el motor central del encuentro, y donde el “no saber” se convierte en potencia y oportunidad para aprender juntes e imaginar nuevas maneras de interpretar el folclore: formas que miren al presente y que mantengan vivo un espacio abierto, inclusivo y colectivo.
TALLER PLACER es un colectivo artístico formado en 2017 por el artista e investigador Vicente Arlandis y la actriz y creadora Paula Miralles. Desde esta plataforma promueven el uso y la creación de prácticas de diferentes tipos que sean en sí mismas críticas y que puedan ser utilizadas como herramientas de transformación social y personal. Sus proyectos se desarrollan en varias líneas: proyectos de investigación, trabajos de creación artística, talleres de formación, programación de artes vivas, propuestas de mediación artística y otras actividades que son una excusa para estar juntas. Han desarrollado proyectos en colaboración con instituciones reconocidas dentro del ámbito de las artes vivas como Centro Conde Duque en Madrid o La Mutant Espai d’Arts Vives; así como en el campo de las artes visuales como el Instituto Valenciano de Arte Moderno o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre otros.
Con motivo del cierre de la muestra Atreverse a más. Valencia antes del arte normativo. 1947-1960, con el objetivo de acercar la labor curatorial que se realiza en las exposiciones del IVAM, se plantean una serie de visitas de cierre de las muestras de la mano de sus curadores para el público interesado.
En este caso J. Ramón Escrivà y Nacho París, comisarios de la muestra, ofrecerán una visita especial a la exposición de galería 4 con el fin de poder comentar la investigación asociada para el proyecto expositivo.
La muestra se propone como una investigación abierta que lanza una mirada nueva sobre este periodo histórico valenciano desde una óptica y metodología interdisciplinar, atenta al contexto social y crítica con una concepción del arte como realidad autónoma, ajena al mundo que le rodea.
De este modo, y a través de una selección de más de doscientas obras de más de cincuenta artistas (como Manolo Gil, Jacinta Gil, Ángeles Ballester, Juan Genovés, Joaquín Michavila, Vicente Castellano, Manuel Baeza, Peiró Coronado o Rosa Fagoaga, entre otros) y abundante documentación, la exposición revisa las aportaciones de los diversos colectivos y artistas que protagonizaron la renovación de las artes en Valencia durante este periodo, prestando también una especial atención a los cambios en las artes de la Iglesia Católica, a las persistencias y derivas del Movimiento Moderno en la arquitectura, el interiorismo y el arte mural.
València (22.12.25). El Institut València d’Art Modern (IVAM) propone un nuevo espacio gratuito de juego libre para experimentar con la percepción lumínica dirigido a la primera infancia (de 0 a 4 años). La instalación, que estará abierta del 20 de diciembre al 4 de enero, utiliza la pedagogía de la luz como fondo para acercar la colección del IVAM al público familiar a partir de la conexión con las exposiciones ‘Kara Walker. Burning Village’ y ‘Habitar las sombras’.
La instalación lúdico-artística, diseñada por Sara San Gregorio, propone distintos juegos de luz compuestos por unas mesas organizadas a diferentes alturas que cuentan con dispositivos lumínicos. Las piezas de juego generan una atmósfera específica que anima a los bebés a explorar con luces, sombras, reflejos, volúmenes o construcciones.
El ‘Racó de llum’ incluye en el propio espacio la proyección de ‘Las aventuras del príncipe Achmed’ (1923-1926), gracias al préstamo del Goethe-Institut. Se trata del primer largometraje de animación de la historia del cine ambientado en las historias de ‘Las mil y una noches’. Su autora, Lotte Reiniger, utiliza la técnica del papel recortado, con una clara inspiración en el teatro de sombras.
El ‘Racó de llum’ se enmarca en la línea de trabajo con la que el IVAM busca integrar a la primera infancia en el entorno del museo, ofreciendo una alternativa de ocio cultural para las familias y permitiendo la conciliación. Con esta iniciativa el museo reivindica ser un espacio de juego, exploración y sorpresa, y permite el acceso a la cultura desde edades tempranas.
El taller está abierto de martes a domingo en horario de apertura del museo (10:00 a 19:00 horas) y requiere reserva previa en la web del museo.
Con motivo del cierre de la muestra Habitar las sombras, y con el objetivo de acercar la labor curatorial que se realiza en las exposiciones del IVAM, se plantean una serie de visitas de cierre de las muestras de la mano de sus curadores para el público interesado.
En este caso, Blanca de la Torre, comisaria, y directora del IVAM, ofrecerá una visita especial a la exposición de galería 1 con el fin de poder comentar el trabajo desarrollado al poner en diálogo este encuentro entre la colección del IVAM y la del MACA de Alicante.
Habitar las sombras se adentra en aquello que permanece en penumbra, donde los claroscuros encapsulan nociones vinculadas a las memorias individuales y colectivas. En el centenar de obras que conforman la exposición, la composición en blanco y negro se erige como única protagonista. Un discurso curatorial que entrelaza las colecciones del IVAM y el MACA, no como un recurso estilístico artificioso sino respondiendo a una pulsión más profunda: la memoria que se pliega sobre sí misma y se resiste a ser contenida en la metáfora perfecta de los imaginarios en escala de grises.
La galería se despliega en espacios que se desdibujan entre presencias fantasmagóricas, complejidades de la psique, ámbitos domésticos, rastros de lo humano y arquitecturas ausentes. El recorrido nos sumerge en diferentes atmósferas que permiten penetrar en rincones y veladuras, situándonos entre una dimensión íntima y otra social, entre lo vivido y lo ficcionado, donde adquiere importancia tanto lo que proyectamos como lo que queda por imaginar. De esta manera, se conforma un entramado visual en el que la poética del blanco y negro atraviesa las sombras para interrogar silencios, sugestiones, huellas y espectros.
