Julian Opie

Quan torne a l’estudi, dibuixe la planta de la galeria en l’ordinador i comence a col•locar imatges de les meues obres en el pla. Tracte de crear una espècie d’història, una narració, utilitzant els accidents de l’arquitectura. A vegades he de crear obres noves, a vegades les oportunitats em proporcionen l’ocasió de provar coses completament noves. Algunes obres les hauria creades de totes maneres, unes altres són adaptades i ampliades per al lloc. Quan és possible, intente eixir de l’estricte espai d’exposició. El vestíbul, la fatxada, les finestres, la targeta d’invitació i el catàleg són espais per a ser utilitzats, llocs per a prolongar la narració. Les històries necessiten capítols i esta exposició està dividida en tres capítols: caminar, retrats i ball; amb alguna cosa així com una obertura per a posar-ho en marxa. Diuen que les primeres impressions compten molt i jo he arribat a la conclusió que la primera vista és la clau, així que la primera obra de l’exposició et guia des del carrer fins a l’entrada principal. Pensant en les estàtues gregues que s’integren en l’arquitectura, en els frisos egipcis que voregen les entrades dels temples i en la multitud d’estranys en qualsevol carrer d’una ciutat, les figures de caminants de la primera escultura LED del balcó caminen infinitament cap a l’exposició. Bec de moltes fonts visuals i em remet a moltes altres, tant a la senyalització contemporània com a les pintures a l’oli històriques o a les estàtues de marbre. Les següents dos obres utilitzen un altre material urbà comú, el vinil. El vinil és la vidriera o l’estergit de la modernitat. És llis i suau i sense cap toc humà. Pot ser tallat per ordinador directament des dels meus arxius. Jo l’use molt. Les primeres imatges eren probablement siluetes. Una ombra és quasi un dibuix en si mateixa i és tan realista que quasi està viva. Sempre han sigut una forma popular de retratar persones però es van tornar immenses just abans que la fotografia n’ocupara el lloc. Encara tenen molt de poder i immediatesa, i jo he exposat ací un parell de projectes que permet la tècnica. La primera vidriera de vinil s’anomena Personal de galeria i representa cinc membres d’una galeria de Londres en posicions canviants (hi ha dos sèries més). Com en una pel•lícula animada en blanc i negre, adopten posicions alternatives que conten diferents històries. Seran vistos una altra vegada dins del museu. L’altra obra, més gran, va ser creada per a un museu francés com una espècie de calendari d’Advent. En realitat es tracta d’un grup aleatori de persones, encara que la fila de dalt mostra la meua família. Com els artistes del passat, he utilitzat ací una silueta d’estil invers, sent el dibuix realment l’espai negatiu. Els mateixos personatges que s’han vist fora apareixen al vestíbul girant delicadament al vent. Tinc una relació d’amor-odi amb el llenguatge dels vestíbuls, els aeroports i els centres comercials. És omnipresent i terrible, però també efímer i prescindible, com la música. Retallats cuidadosament i atrapats en moviment, els diversos personatges s’encreuen com tu amb els altres visitants. La Galeria Un exhibix el tema de caminar, en el qual he estat treballant els últims huit anys. Les persones estan en constant moviment fins que moren i potser que la major part de les persones que veiem estan caminant. És una forma de conéixer algú i pot ser un coneixement íntim. Utilitzant cintes de caminar i vídeos i ordinadors puc dibuixar l’acció de caminar amb prou precisió i així prescindir de molts altres detalls sense perdre la sensació de realisme. El moviment pot ser evocat de moltes maneres, algunes electròniques i algunes simplement suggerides. Les següents tres galeries comprenen uns tretze anys dibuixant rostres o retrats. Abans que rostres vaig dibuixar figures completes amb cercles com a caps, basant-me en els senyals de circulació i en els dels servicis. Vaig fer zoom sobre un rostre i vaig elaborar un llenguatge per descriure tots els rostres, però amb la flexibilitat justa per a diferenciar-hi a tots els individus. Com un programa d’identificació (que actualment existix, probablement en el teu telèfon) em vaig adonar que podia dibuixar qualsevol persona i em vaig posar a crear una base de dades de persones amb què em trobava. Tot el món té un rostre magnífic. M’assentava en el metro i m’imaginava dibuixant la gent que tenia davant; cada un d’ells pareixia una millor imatge universal i no obstant això individual. Potser al cap i a la fi algunes persones són almenys més fàcils de dibuixar. La primera sala és l’única obra antiga que expose ací. Mark, un escriptor que m’estava entrevistant; Elly, una grega que treballa en la meua galeria a Londres; Ann, la germana del meu ajudant, Ashley, col•leccionista que va contactar amb mi per internet. Les següents dos sales mostren en quin moment estic ara quant als retrats. He utilitzat retrats dels segles XVII i XVIII, i els personatges manga i un anime japonés (pel•lícula d’animació japonesa) àmpliament com a fonts i referències. La injecció de tinta era un poc com les fotocòpies i encara sona a barat, però tinc una gran màquina al meu estudi que realitza impressions que pareixen quadros a l’oli o serigrafies. Els monitors LCD tenen una alta resolució similar i combinats amb ordinadors integrats em permeten fer que les pintures es moguen, prou per a dir-te que és temps real. Qualsevol imatge, una vegada dibuixada en l’ordinador, em permet realitzar una sèrie d’obres. En una escala diferent i darrere d’un monitor lenticular tridimensional, Clare (una altra directora de galeria) és una obra diferent a quan és una injecció de tinta sobre llenç emmarcada. L’objecte és tan important com la imatge. Cada una de les tres galeries de retrats permet un marc diferent de l’extensió total del projecte de siluetes (per favor busca August Edouart). Els últims retrats d’una mare i les seues dos filles estan tots dibuixats al mateix temps. Vaig fer nou quadros en total a partir de la llarga sessió que passaren posant. Vaig utilitzar vinyetes manga que tinc per a suggerir les poses que van adoptar i una il•luminació dramàtica per a evocar la sensació d’acció. El vinil té una gamma de colors limitada i no era apropiat per a estes imatges, però estava bé per al projecte Catarina exposat a l’última sala. Adherisc el vinil a una espècie de superfície plàstica i l’estenc com una pintura normal sobre llistons de fusta. Catarina és una ballarina de ballet professional (espanyola). Li vaig demanar que ballara el mateix ball huit vegades al meu estudi, cada vegada amb una roba diferent. Esta és la primera vegada que vaig utilitzar una càmera de vídeo en compte d’una de fotogràfica, i pense que això explica la sensació de moviment en les seues poses. Convertint la imatge en tres dimensions sobre la làmina d’acer, el dibuix pla pot posar-se dret i ballar sobre el sòl.