Places categories: IVAM Centre Julio González

• El Museo ha abierto el plazo de inscripción para el curso que se organiza en colaboración con la UPV y la UV
• En el profesorado hay artistas, curadores, filósofas, escritoras o ‘performers’ como Pedro G. Romero, Alejandra Riera, Otobong Nkanga, Elvira Espejo, Yinka Graves, André Lepecki, Andrea Soto Calderón, Laura Vallés Vílchez, Hasan López, Taller Placer, Societat Dr Alonso o Eva Álvarez y Carlos Gómez

València (15.06.23). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha abierto el plazo de inscripción para la segunda edición de su programa de estudios internacional sobre teorías y prácticas artísticas. ‘Articulacions’, que se desarrolla en colaboración con la Universitat Politècnica de València (UPV) y la Universitat de València (UV), se imparte de manera presencial en la sede del IVAM Centre Julio González, entre el 4 de octubre de 2023 y el 28 de junio de 2024. La presentación del programa, abierta al público, tendrá lugar el viernes 30 de junio de 2023 a las 19.00 horas.

‘Articulacions’ se propone como un espacio de experimentación donde debatir, cuestionar y reflexionar de manera crítica sobre la diversidad de modos en los que la práctica artística genera conocimiento. Está dirigido a personas con procedencia y orientación profesional diversas: estudiantes, artistas, investigadores, historiadores, sociólogos, activistas, curadores, etc., que tienen interés en las prácticas artísticas contemporáneas, el pensamiento crítico, la estética y las historias del arte. No se necesita titulación previa.

“El IVAM ha acogido este año a un grupo de personas que de manera sostenida han ocupado el LAB1 del Museo en la primera edición de ‘Articulacions’. Este habitar el espacio junto con todos los profesionales que han participado en el programa, también en actividades abiertas a otros públicos, sin duda ha transformado la institución en un lugar más plural y diverso”, ha explicado Nuria Enguita, directora del IVAM.

“La experiencia de la primera edición, cuya abertura de los procesos de trabajo podremos disfrutar los días 22 y 24 de junio, ha sido muy transformadora tanto para aquellas personas que participan en el programa como para el conjunto de profesionales que hemos pasado por el Museo. Los proyectos son una muestra de ello y poder acompañarlos, un disfrute colectivo. Desde lo común, los participantes de la primera edición de ‘Articulacions’ han desplazado sus maneras de mirar y de aprehender el mundo, de afectarse y afectarnos, y esto ha producido un intercambio de conocimiento que nutre aquello que define la cultura contemporánea y las estructuras que las sostienen y las salvaguardan”, ha añadido Laura Vallés Vílchez, responsable académica del programa.

En la edición 23/24 participan como profesorado artistas y curadores como Pedro G. Romero, Alejandra Riera, Otobong Nkanga, Elvira Espejo, Yinka Graves, André Lepecki, Andrea Soto Calderón, Laura Vallés Vílchez, Hasan López, Taller Placer, Societat Dr Alonso o Eva Álvarez y Carlos Gómez, entre otros. El calendario del programa se organiza en torno a cuatro módulos que se enmarcan en cuestiones como los feminismos postidentitarios, las prácticas populares y decoloniales, los procesos de mundialización y virtualidad, las narrativas especulativas y colectivas o los cuidados del planeta.

Al completar el programa la Universitat de València expedirá a las personas participantes la certificación en ‘Articulaciones. Pensamiento y prácticas críticas IVAM’ (30 ECTS) y la Universitat Politècnica de València, un diploma de extensión universitaria en ‘Articulaciones. Prácticas artísticas contemporáneas IVAM’ (30 ECTS). El IVAM entregará, además, un certificado de aprovechamiento de todo el programa. A la finalización del curso, en junio de 2024, se realizarán jornadas de presentaciones abiertas al público como parte de la programación del IVAM y sus organizaciones asociadas.

Las personas que deseen participar deben presentar una solicitud en la que adjunten una carta de interés (máximo, un folio) y/o un vídeo de presentación (máximo, dos minutos) a la dirección electrónica coord_ext_articulacions@ivam.es. El programa está diseñado para realizarse presencialmente de lunes a viernes, de 10 a 14 h en el IVAM Centre Julio González. Hay dos becas disponibles para garantizar el acceso a estudiantes con dificultades económicas. Más información, en la web del IVAM.

El plazo de preinscripción finaliza el 3 de septiembre.

València (12.06.23). El Institut València d’Art Modern (IVAM) despide este domingo, 18 de junio, ‘La creación abierta y sus enemigos: Asger Jorn en situación’, una exposición que muestra todas las etapas creativas de este artista escandinavo, el compromiso social que le acompañó durante toda su trayectoria e invita a experimentar con su arte y sus ‘monstruos’.

Se trata de la mayor exposición realizada en el Estado español acerca de un autor imprescindible de las vanguardias del siglo XX. A través de más de 200 piezas la exposición permite ampliar la mirada sobre su obra, más allá de su faceta como pintor expresionista, adscrito al grupo Cobra. La exposición se cierra este domingo con una visita guiada por parte del equipo de mediación del Museo.

Producida por el IVAM, en colaboración con el Museum Jorn de Silkeborg y el apoyo de la Fundació Banc Sabadell, la exposición engloba gran parte de las mejores obras de Jorn: desde el dibujo automático hasta sus últimas pinturas en la década de 1960, pasando por su obra gráfica, películas y dibujos luminosos que conformaron lo que Jorn llamó ‘Mito mudo’, además de los trabajos desarrollados en torno al grupo Cobra y la Internacional Situacionista.

Desde esas consideraciones, la exposición pone en perspectiva la obra de este artista en múltiples direcciones, estableciendo relaciones con artistas como Picasso o Miró, con el expresionismo abstracto, el situacionismo e incluso el arte pop, así como la influencia de Jorn en el arte contemporáneo danés a través de la participación en la exposición de artistas como Per Kirkeby, Anna Sofie Mathiasen o el grupo de arte e investigación del Instituto Escandinavo de Vandalismo.

València (07.06.23). La directora del IVAM, Nuria Enguita, junto a las comisarias Júlia Castelló y Ali A Maderuelo, han presentado a los medios la exposición [DOSMILVINT-I-U] [DOSMILVINT-I-TRES] = 1 encuentro, la primera muestra del programa Art i Context que se inaugura este jueves 8 de junio en el Centre Julio González.

La exposición reúne el resultado de los procesos de creación y de investigación desarrollados a lo largo de dos años por cinco artistas del territorio valenciano: Diego Navarro y Darío Alva (València, 1991 y Talavera de la Reina, 1993), Claudia Dyboski (València, 1997), Marina González Guerreiro (A Guarda, 1992), Álvaro Porras (Ciudad Real, 1992) y M Reme Silvestre (Monòver, 1992).

La directora del IVAM, Nuria Enguita, ha destacado que “la exposición es, en realidad, la última acción del programa Art i Context, uno de los ejes de la programación del IVAM, que aúna investigación, colección, exposición y mediación”. Este proyecto bianual nació en el año 2021 “con la idea de hacer de la institución un lugar privilegiado de pensamiento y producción artística”, añadió. Desde el IVAM se invitó a curadores jóvenes como Júlia Castelló, Ali Maderuelo y Carles Saurí -quien finalmente salió del proyecto para hacerse cargo del EACC- a que programaran acciones, talleres, conferencias, performances, mediaciones o colaboraciones.

“La idea era desarrollar un proyecto que fuera más allá de una exposición colectiva de artistas jóvenes en el IVAM, diseñado desde sus prácticas propias y desde un contexto conectado, por lo que habría artistas de dentro de la comunidad valenciana, pero también de fuera”. apuntó Enguita.

Por su parte, Júlia Castelló ha señalado que la exposición constituye “un encuentro generacional, una muestra del trabajo de una generación, la nacida a partir de los ’90, que a su vez es la nuestra propia, que desarrolla su práctica artística desde una reacción a la inestabilidad del presente y al proceso de abstracción de la realidad contemporánea”.

Una reacción que, según Ali A Maderuelo, “toma forma a través del uso de herramientas digitales y la construcción de narrativas escapistas de carácter especulativo” como en las obras de Claudia Dyboski o las creaciones de Diego Navarro y Darío Alva que incorporan la IA “donde se aprecia la influencia de los videojuegos o la ciencia ficción”; la reivindicación de lo manual y el paso del tiempo en las piezas de Marina González Guerreiro; la revisión crítica de los procesos históricos en los trabajos de M Reme Silvestre o los modelos de representación en la obra de Álvaro Porras.

Recorrido expositivo

La evolución especulativa y el diseño de biomas virtuales son las claves de la investigación de Diego Navarro y Darío Alva. Su trabajo ‘zgh2005os00676097731, 2023’ se materializa, según Júlia Castelló, “a partir de tres instalaciones audiovisuales con imagen y sonido desarrollados por Inteligencia Artificial y la incorporación del olor”. Las piezas “muestran un mundo especulativo de formas de vida ficticias, una suerte de bestiario pseudocientífico que sumerge al espectador y le interroga sobre su papel en un entorno marcado por la tecnología”.

En ‘Barca, muro, orilla, unos frutos’ Marina González Guerreiro propone un acercamiento lírico al paso del tiempo a partir de una serie de elementos que hacen referencia a la raíz de su práctica artística, en su taller. Pequeños objetos de cera, “estructuras no inmutables” de carácter doméstico como relicarios, archivadores o pequeños bodegones son desposeídos de su función original.

En ‘Ecco’, Claudia Dyboski imagina un pasado pre-humano o un futuro apocalíptico, una nueva etapa biológica dominada por seres inmaduros, con rasgos humanos y restos de maquinaria creada por una humanidad ya extinguida. “Su trabajo escultórico combina el trabajo manual con elementos tecnológicos y materiales químicos a base resinas y siliconas o fibra de vidrio”, ha explicado Ali A Maderuelo.

La pieza, de carácter monumental, de M Reme Silvestre ha sido ideada ex profeso, a partir del trabajo colaborativo de estos dos años. A partir del concepto de fascia (un tejido fibroso de colágeno que sirve de estructura y conexión del cuerpo), la artista plantea una lectura del cuerpo humano a través de las relaciones de codependencia entre los elementos que lo conforman. M Reme Silvestre plantea un diálogo a tres bandas al situar en el interior de las esculturas una selección de piezas de los fondos del IVAM de Eugènia Balcells, Miquel Navarro, Tony Cragg, Claes Oldenburg y Joan Cardells, un conjunto de obras de producción reciente de las artistas españolas contemporáneas con las que ha trabajado como Cristina Garrido y Sara Marhuenda, así como fragmentos de otras piezas de las artistas del programa. Según Ali A Maderuelo “M Reme realiza una analogía entre esta estructura de fascia y la propia institución museística como un cuerpo en el que se suceden diferentes impactos entre los objetos y las maneras de ser y de estar”.

Por último, en ‘Al mirar un bosque, ver camellos’ Álvaro Porras realiza un acercamiento del grafiti a la «cultura del ferrocarril» en el territorio español, a partir de una investigación centrada en los trenes de la Serie 592, coloquialmente conocidos como «camellos». “Los camellos fueron una serie de trenes de cercanías de comienzos de los ‘80 donde se comenzó a pintar grafiti. Su trabajo se materializa en diversos lienzos de grandes dimensiones y esculturas formadas por traviesas de madera, recuperadas de las vías de tren”, ha detallado Júlia Castelló.