IVAM Estiu, Programa d’Art i Context

Art i ContextMúsicaIVAM Centre Julio González

La sesión conjunta de Diego Navarro y Marco Henri tomará la forma de un encuentro transgeneracional B2B de recorrido hipnótico en torno a influencias mutuas y cruzadas; tejerá un paisaje sonoro que circulará entre la deconstrucción del club, la reconexión con las sensibilidades sonoras del videojuego, las producciones de pop contemporáneo más magnéticas y los cruces de camino entre lo ambiental y lo corporal.

Diego Navarro (València, 1991) es un artista multidisciplinar nacido y residente en València. Su producción se centra, principalmente, en el campo sonoro a través de la creación musical y el diseño de sonido para medios audiovisuales, y se percibe la influencia de las estéticas del videojuego y la fantasía. Anteriormente, ha colaborado con creadores como Darío Alva, Theo Trian y Baris Cavusoglu, tanto en medios digitales como en producción escénica y televisiva. En el ámbito más comercial ha participado en proyectos comisionados por clientes como Adult Swim, Balmain, Adidas o LaLiga. Su producción sonora ha estado presente a nivel nacional en festivales como Mira y Sónar.

Marco Henri (Metz, 1998) es un productor musical y diseñador de sonido afincado en València que desarrolla diversos proyectos personales y comerciales inspirados por el ruido y la visceralidad emocional. En su corta trayectoria ha colaborado con artistas como Razorade, Arca o Darío Alva y ha estado presente en festivales como Bicefal o Mira. Asimismo, ha trabajado para marcas como Balmain, Grailed o Jean Paul Gaultier.

IVAM Estiu, Programa d’Art i Context

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Todo pasaba mientras todo pasaba propone un recorrido jugado a la exposición [DOSMILVINT-I-U] [DOSMILVINT-I-TRES] = 1 encuentro. Y lo hace a través de los materiales de archivo que surgieron de las diferentes actividades vinculadas a la propuesta de educación y mediación del programa. Mediante un diccionario de términos que construyó el alumnado de Bellas Artes de la UPV; el videojuego En búsqueda de las semillas que imaginaron un grupo de niñxs; el Concierto demasiado serio que compusieron un grupo de jóvenes y el recetario d’ací allà, d’allà ací que diseñaron varias docentes de Secundaria, pasearemos por todos los posibles paisajes que se imaginaron antes de que la exposición tuviera cuerpo.

Elena Sanmartín Hernández es mediadora y educadora. Le interesa explorar los modos de traducir y trasladar las metodologías de la creación artística a herramientas útiles para la comprensión y la resolución de los retos contemporáneos. Desde 2020 impulsa el proyecto Voces que cuidan y desde 2022 forma parte de la Elástica, una plataforma situada en València dedicada a la investigación, el diseño y la coordinación de proyectos vinculados con la mediación y educación a través del arte.

Recorrido mediaciones con Elena Sanmartín + Sesión musical de Diego Navarro y Marco Henri

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Última de las sesiones de IVAM Estiu, el programa que ha recorrido algunos de los ejes del museo en clave estival a través de encuentros, bailes y sonidos que han situado el hedonismo como motor de afectos y efectos.

Esta sesión, que comenzará en la sala 7 del museo y acabará en el hall del IVAM, se enmarca en el programa Art i Context y la exposición [DOSMILVINT-I-U] [DOSMILVINT-I-TRES] = 1 encuentro y se ha diseñado en diálogo con las curadoras, Julia Castelló y Ali A Maderuelo.

Elena Sanmartín, responsable de mediación del programa, nos invita a recorrer a través de materiales de archivo las activaciones que se realizaron antes de la exposición, cuando los objetos todavía no tenían cuerpo.

+ info Todo pasaba mientras todo pasaba, con Elena Sanmartín

Tras esta, a partir de las 20:00 h, los artistas Diego Navarro y Marco Henri tejerán un recorrido sonoro de carácter hipnótico en torno a influencias mutuas y cruzadas: un paisaje a camino entre lo ambiental y lo corporal.

+ info sesión musical Diego Navarro y Marco Henri

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Este taller tiene dos sencillas premisas básicas: divertirse y experimentar dentro del campo de la serigrafía textil. Alberto Feijóo y María Ramírez proponen a los participantes que traigan sus propias piezas de ropa para serigrafiar, sobre estas, los trabajos de ambos artistas.

En este taller se desarrollarán dos técnicas serigráficas complementarias: primero, se empleará la técnica del monoprint y, en segundo lugar y sobre esta, se realizará una impresión tradicional empleando una imagen de Alberto Feijóo.

*Es importante que quien quiera participar en este taller traiga ropa o textiles lisos que tengan por casa.

María Ramírez es directora de arte y diseñadora freelance de estampados con sede en Madrid.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente compagina su carrera como directora de arte con su marca textil mariaramirez. Dentro del diseño de estampado, María realiza todos sus trabajos con técnicas manuales cuidando el diseño y los detalles. Utiliza el gesto de repetición como vocabulario básico para la construcción de patrones; a partir de la cual realiza diferentes proyectos en diferentes contextos.

Ha mostrado su trabajo, impartido conferencias y talleres especializados para diferentes
instituciones como la Universidad Complutense de Madrid, Instituto Cervantes (Estocolmo), Instituto Europeo de Diseño IED (Madrid), La Casa Encendida (Madrid), Barreira School of Design (Valencia).

Su trabajo ha aparecido en los principales títulos nacionales e internacionales como AD Magazine, Diseño Interior, Metal Magazine, Neo2 Magazine, Vein Magazine, La Vanguardia y varias ediciones de ICON El País y Vogue.

Taller serigrafía con María Ramírez + Discos Oldies DJ

MúsicaTalleresIVAM Centre Julio González

Segunda de las sesiones de IVAM Estiu, el programa de acciones, mediaciones y activaciones musicales diseñadas para celebrar los encuentros, lo sonoro y el verano.

En el marco de Trascity y en diálogo con Alberto Feijóo, se propone una jornada centrada en dos de las inspiraciones del trabajo del artista: la ilustración y la serigrafía, por un lado; y la música y los espacios sonoros que nos acompañan a diario, por otro.

María Ramírez y Alberto Feijóo nos ofrecen un taller que tiene dos sencillas premisas básicas: divertirse y experimentar dentro del campo de la serigrafía textil. Tráete tu ropa para serigrafiar.

+info:Taller de serigrafía con María Ramírez y Alberto Feijóo.

Tras el taller, a partir de las 20:30 h, Discos Oldies pincharán una selección de vinilos heterogénea y bailonga, que irá desde postpunk al rock pasando por la música electrónica de los años 80 y 90. Discos Oldies es un referente en la música valenciana desde hace más de 40 años; desde enero de 2022 se encuentra con energía renovada tras el relevo tomado por Andreu, Chema, Pere y Mario.

+info:Discos Oldies DJ

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MúsicaIVAM Centre Julio González

Discos Oldies es un referente en la música y la cultura valenciana desde que, hace más de 40 años, Carmen y Pepe levantaran la persiana por primera vez. Al poco tiempo se sumaron Vicente e Isabel y los cuatro juntos construyeron un legado a la altura de pocas tiendas en el país.

Ese legado pasó a nuestras manos el 1 de enero de 2022, fecha en la que Andreu, Chema, Pere y Mario tomamos el relevo de este espacio tan singular. Al hacerlo, uno de nuestros objetivos fue llevar la marca Oldies a un nuevo nivel, y llegar a mucha gente nueva que, por edad o entorno, todavía no la conocían.

En esta nueva fase hemos organizado showcases, conciertos e incluso festivales por los que han pasado bandas como La Paloma, Semana Santa, Joe Pask, Depresión Sonora, Menta, Mausoleo, Bernal, Tórtel, Luna Valle o L´Últim Europeu, Futuro Terror, Margarita Quebrada, Mueveloreina, Calivvla, Amy, Concepción y los Djs Lucía Gea y Finalversion3. Además hemos comenzado a pinchar bajo el nombre de Discos Oldies Djs. En nuestras pinchadas puedes encontrar música de todo tipo y para todos los gustos, es un reflejo de nuestras personalidades y colecciones. Tan diferentes como complementarias.

Para hoy hemos preparado una selección de la mano de Alberto Feijóo y su trastero.

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ArticulacionsMúsicaIVAM Centre Julio González

La Niña Jacarandá, conocida también como Isamit Morales, es una artista visual, producer y Dj chilenovenezolana. Su propuesta sonora, de amplio respiro y no lineal, recorre los espectros que se desdibujan entre el ambient, reguetón y club deconstruido, considerando su intersección con la dimensión política.

Es también la fundadora de la escuela feminista de Dj (no binaria) Sin Sync School, que desde hace 3 años fomenta un espacio y comunidad de artistas y djs desde la Sala VOL en Barcelona.

“Con mis edits, bootlegs y tracks, me sitúo en un espacio que fluctúa entre DJ y producción, sin sentir la urgencia de definirlo.”

Para La Niña “pinchar es como citar”, traer “voces” y nombres de artistes; una manera de tejer genealogías en capítulos de DJ Set.

Sus sesiones se han escuchado en clubs como Razzmatazz, Apolo, Dabadaba, Macao; también en SONAR +D; radios como Dublab, Noods Radio, Wide Radio y dentro de realidades y colectivos de Barcelona como ABUNDANCE, Torooo, Necro Records. Hemos podido escucharla en el espacio de Feeel TV, de Betevé y recientemente en Primavera Sound, Boiler Room y Musicbox (Lisboa).

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ArticulacionsMúsicaIVAM Centre Julio González

Xoel Gómez López, aka ARIEZZZ, es un artista multidisciplinar procedente de Vigo y un referente de la escena clubbing queer en Galicia. Empezó en el mundo de la noche como miembro fundador del colectivo organizador de eventos Marikas por la Fiesta y ahora se encuentra en los lineups de las fiestas de moda del territorio gallego.

En sus sets mezcla ritmos latinos, como el funk brasileiro, el dembow y el reggaetón, con música electrónica, guaracha y techno. Ningún bpm se resiste al ritmo de Ariezzz.

Es residente en la Sala KARMA (Pontevedra), en FIFTY CLUB (Pontevedra) y en la Sala Mondo (Vigo). Ha compartido cartel con grandes de la industria musical como Toccororo, Brava, Kamixlo, Ms Nina, Bea Pelea, Yugen Kala, Parkineos y MDA.

El 29 de junio el IVAM acogerá un programa radiofónico en colaboración con Ràdio Malva, emisora comunitaria del Cabanyal, y diversas acciones en torno a la muestra ‘Aref El Rayess. Obras (1958-1978)’

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

València (23.06.23). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) clausura el jueves 29 de junio, de 17.00 a 20.00 horas, la Escuela de Saberes Diversos de su proyecto ‘Poliglotía’, con una jornada de radio en vivo, diversas acciones en torno a la muestra ‘Aref El Rayess. Obras (1958-1978)’ y música para todos los públicos.

El programa radiofónico en vivo ‘Kafeta Poliglotía’ acogerá entrevistas, conversaciones, música y lecturas en diversas lenguas, en colaboración con Ràdio Malva, la emisora alternativa y comunitaria del Cabanyal, que se autogestiona con los colectivos que participan en ella. Los asistentes también podrán disfrutar de las obras del artista libanés Aref El Rayess a través de las distintas lenguas, acentos, perspectivas y sensibilidades que aportan los integrantes de la Escuela de Saberes Diversos de ‘Poliglotía’, antes del cierre festivo de la jornada.

El proyecto ‘Poliglotía’, que culmina su tercera edición, busca abrir el IVAM a personas procedentes de diversas geografías para intercambiar saberes y reivindicar que los museos también les pertenecen, que también son su lugar. Así, ‘Poliglotía’ explora la vida en común a través de la gastronomía, la pintura, la música, la arquitectura, los juegos con el lenguaje y muchas otras propuestas que beben de lo heterogéneo; de la mixtura y la hibridación.

Las acciones contarán con la participación de Noemi Neri, Saba Moradi, Neus Berenguer, Isabel Cuéllar, Nicolás Mazzoni, Mariana Bandeira, Carolina Trujillo Rocha, Sun Katalay, José Vaquerizo, Olexandr Pavlov, Francesco Rondelli, Soledad Martín, Nancy Carrillo, Paco Inclán, Sonia Martínez, Irene Llàcer y Gema Gil.

La Escuela de Saberes Diversos de ‘Poliglotía’
El programa ‘Poliglotía’ arrancó en 2021 con el objetivo de generar un espacio de encuentro en el museo, desde una perspectiva híbrida e intercultural. El programa está coordinado por Paco Inclán, escritor y profesor de español para personas migrantes y refugiadas. La metodología se inspira en la atmósfera de una clase de aprendizaje de idiomas, en la voluntad para entender y explicarse y el acercamiento a otras visiones a través del lenguaje.

Galería

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

• Los días 22 y 24 de junio, los participantes de ‘Articulacions’ presentan los proyectos desarrollados en colectivo en tres acciones públicas
• El día 30 de junio, el IVAM celebra la fiesta de clausura de la primera edición de su programa de estudios ‘Articulacions’, junto a los DJ set La Niña Jacarandá y Ariezzz

València (20.06.23). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) despide este mes de junio la primera edición de su programa de estudios internacional en colaboración con la UV y la UPV sobre teorías y prácticas artísticas, ‘Articulacions’, con una muestra pública de los proyectos finales. Los días 22 y 24 de junio los procesos de trabajo del curso tomarán forma en una charla performativa sobre el ‘gesto menor’, un musical sobre el propio proceso de creación y un paseo ‘consciente’ por el barrio del Carmen, a los que se unirá una sesión final el día 30 de junio, con los DJ set La Niña Jacarandá y Ariezzz.

Las tres propuestas que se presentan, ‘Sin pena ni gloria’, ‘Crezco hacia arriba y reviento las aceras’ y ‘musical_elmusical’, responden a los vínculos generados a partir de prácticas culturales, debates y encuentros con profesionales como la psicoanalista, escritora y docente brasileña Suely Rolnik, las artistas Teresa Lanceta y Elvira Espejo, la bailaora Yinka Esi Graves o la filósofa y escritora Andrea Soto Calderón, entre otras.

Así, el jueves 22, a las 18.00 horas, el colectivo Prrovisional, formado por Erik Bosch, Maria Doménech, Víctor Hernández, Eva Raga, Paula Romero, Miguel Rubio, Yael Vidal y Beatriz Vila, presenta, a modo de conferencia performativa: la última acción de ‘Escala acostada: una aproximación al gesto menor’. Su objeto de estudio orbita y pretende desarrollar un cuerpo teórico y práctico en torno al concepto de ‘gesto menor’: lo mínimo, lo oculto, lo rechazado. Durante este encuentro se presenta el material recogido a lo largo de todas las actividades llevadas a cabo por Prrovisional y, a modo de conversación, se establecerá un diálogo sobre las cuestiones y conclusiones que han ido sucediendo en el marco de este proyecto, para el que han contado con la colaboración de las agentes culturales Anaïs Florín, Artefactes de l’Horta, Las Mediocre, Tus Manos Lesbianas y Yaby, para pensar la cuestión de la escala en las prácticas culturales contemporáneas.

El sábado 24, a las 10.30 horas, NEIN, compuesto por Álvaro Romero, Alba González, Ángela Aroca, Carlos Maiques y Julian Hackenberg, plantea un paseo ‘consciente’ por el barrio del Carmen. ‘Crezco hacia arriba y reviento las aceras’ es una investigación en torno al desmoronamiento sociopolítico y sus manifestaciones en el medio circundante. La propuesta busca reflexionar sobre la idea de territorio, el modelo de ciudad y las problemáticas que la atraviesan “colocando el cuerpo en el espacio para reflexionar desde la experiencia”. Durante la visita surgirán ideas como la gentrificación, la sostenibilidad, la pobreza o la crisis medioambiental.

Finalmente, el sábado 24, a las 18.00 horas, ‘musical_el musical’, integrado por Laia Gimeno, María Laudes, Paula Pachón, Joan Forner, Javier Hedrosa, Claudia Gómez y Lucía Jaén, cierra las jornadas con el estreno de un ‘show’ donde, a partir de códigos formales de la producción, que están entre lo escénico y museístico, las integrantes cuestionan las lógicas de la creación, pero sobre todo han generado un proceso cuya metodología es la amistad. “El musical trata sobre el propio proceso de producción artística y, más allá de lo laboral, busca poner en el centro otros saberes y formas de relación con el disfrute como eje central”.

II edición de ‘Articulacions’

El programa de estudios ‘Articulacions’, desarrollado en colaboración con la Universitat Politècnica de València (UPV) y la Universitat de València (UV), propone un espacio de experimentación donde debatir, cuestionar y reflexionar de manera crítica sobre la diversidad de modos en los que la práctica artística genera conocimiento. El plazo de preinscripción para la segunda edición está abierto hasta el 3 de septiembre. La presentación del programa, abierta al público, tendrá lugar el viernes 30 de junio de 2023 a las 19.00 horas.

 

Performances, DJ sessions, mediaciones o serigrafías en diálogo con el programa del museo

Art i ContextArticulacionsConversacionesMúsicaIVAM Centre Julio González

Te invitamos a una serie de sesiones de IVAM Estiu, un programa en clave estival para celebrar los diálogos y los encuentros, los roces y los sonidos, los bailes y los cuerpos, pero sobre todo la interdependencia. Somos en compañía, en relación con los otros, humanos y más que humanos, en intercambio. ¡Acompáñanos!

Las sesiones de IVAM Estiu pivotan alrededor de las exposiciones de Alberto Feijóo y Otobong Nkanga, y los programas Articulacions y Art i Context. Te ofrecemos desde un taller de serigrafía hasta mediaciones expositivas y paisajes sonoros diversos, pasando por una performance y la inauguración de Anhelo de luz del sur. Sonidos, músicas y samplers para viajar del pop a las sensibilidades cercanas al videojuego, pasando por el punk, reggaetón, ambient, rock o la cultura club. Cada jornada específica dialoga con el marco en el que se inscribe y todo lo que acontezca se ha diseñado en común con las artistas y curadoras.

IVAM Estiu comienza cuando cierra el museo.
Vente. Ven con amigas.

IVAM Estiu
Sesiones de 19 a 22 h. Entrada libre

30 junio. Sesión Articulacions
Presentación programa 2023 – 2024
DJ La Niña Jacarandá
DJ Ariezzz

6 julio. Sesión Alberto Feijóo
Taller de serigrafía con María Ramírez
Discos Oldies DJ

13 julio. Sesión Otobong Nkanga
Presentación e inauguración
Performance Constellation to Appease
Oumoukala de Okro Fam

20 julio. Sesión Art i Context
Mediaciones Elena Sanmartín
DJ Diego Navarro & Marco Henri

AccesibilidadIVAM Centre Julio González

Con motivo de la Gran Nit de Juliol, el IVAM se suma a la celebración de esta especial noche llena de actividades, propuestas culturales y festivas ampliando su horario de acceso gratuito hasta medianoche y programando una batería de visitas comentadas por las exposiciones clave del museo de la mano del equipo de mediación del IVAM.

El acceso y la inscripción es gratuita, se recomienda puntualidad para empezar las mediaciones.

20 h Visita comentada Trascity. Alberto Feijóo. Idioma: castellano

Trascity es un proyecto específico para la galería 3 del IVAM en el que el artista alicantino Alberto Feijóo que reflexiona sobre los roles y espacios que ocupamos y sobre los objetos que acumulamos y coleccionamos, entre ellos imágenes. Trascity hace referencia a la problemática contemporánea de encontrar un lugar en el mundo; un espacio donde explorar nuestras inquietudes, un refugio donde alcanzar una independencia. Un espacio físico donde el artefacto artístico se convierte en un objeto de consumo.

21 h Visita comentada Aref El Rayess. Obras (1958-1978). Idioma: valenciano

Esta exposición se centra en la figura del artista libanés Aref El Rayess y en la producción de su obra entre los años 1958 a 1978, como un sismógrafo que registra los deseos y esperanzas frustrados de una época, a través de expresiones formales heterogéneas inspiradas en la insurrección del pueblo druso, la guerra de independencia argelina, las luchas de liberación del «Tercer Mundo» y la guerra del Líbano.

22 h Visita comentada [DOSMILVINT-I-U] [DOSMILVINT-I-TRES] = 1 encuentro. Art i Context. Idioma: castellano

Entre octubre de 2021 y junio de 2023, la primera edición del programa de jóvenes creadores del IVAM Art i Context ha activado más de 25 propuestas en forma de talleres, conferencias, performances, mediaciones o colaboraciones que han tenido lugar en diferentes espacios, tanto dentro y fuera del museo como en la red. Esta exposición es la presentación de las producciones que el grupo de artistas ha desarrollado a lo largo del programa.

23 h Visita comentada Anhelo de luz del sur. Otobong Nkanga. Idioma: valenciano

La exposición monográfica de Nkanga incluirá dibujos, instalaciones, fotografías, esculturas y performances a través de las que la artista examina la relación social y topográfica con nuestro entorno cotidiano. Al explorar la noción de tierra como un lugar de no pertenencia, Nkanga proporciona un significado alternativo a las ideas sociales de identidad. Asimismo, expone las complejidades inherentes de los recursos naturales y sus valores potenciales para provocar narrativas e historias relacionadas con la tierra.