-
La muestra, que se inaugura el 18 de febrero, reúne obras de 27 artistas realizadas con materiales como cerámica, barro, lana, textiles, esparto y otras fibras naturales
-
Es un proyecto en red que nace en el IVAM y continuará por Mallorca, Cataluña y Aragón hasta configurar cuatro exposiciones autónomas
València (17.02.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘A media lumbre’ que propone un recorrido por obras contemporáneas vinculadas a saberes, oficios y materiales tradicionales como cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto, palma, mimbre y otras fibras naturales a las que se suma también el sonido y los silencios, reivindicando así la tradición oral.
La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, ha destacado que el proyecto “nos invita a recuperar otras formas de conocimiento históricamente desvalorizados y a poner en valor nuestro rico patrimonio material e inmaterial”.
En este sentido, ha recordado que la protección de los oficios tradicionales y artesanales en la Comunidtat Valenciana se articula a través de la Ley de Patrimonio Cultural Valenciano, “algo fundamental que siempre he reivindicado y me alegra que se refleje en esta exposición”.
En la presentación ha estado acompañada por la directora del IVAM, Blanca de la Torre, y por el Coordinador de Cultura y Turismo en el Ayuntamiento de Palma, Fernando Gómez de la Cuesta, que ha intervenido en representación de las instituciones colaboradoras, ya que el proyecto nace en el IVAM y continuará en el Casal Solleric y Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, en el CDAN de Huesca y en el Museu Terra de L’Espluga de Francolí.
Para Fernando Gómez de la Cuesta “los proyectos deben trascender los límites de la sala de exposiciones y no conformarse con ese ámbito espacial para su reflexión y eso es precisamente lo que hace la exposición”. ‘A media lumbre’ se convierte así “en una red de conocimiento, rigor, sensibilidades y talento que permite que giremos nuestra mirada hacia territorios esenciales, vitales, territorios que nos pasaban inadvertidos a pesar de estar justo a nuestro lado”.
Sobre la colaboración con otras instituciones, Marta Alonso ha detallado que supone “un cambio de paradigma por parte del IVAM, se trata de buscar sinergias y complicidades en términos de alianzas transescalares”.
Así, según ha explicado la directora del IVAM y comisaria de la muestra, Blanca de la Torre, cada sede acogerá una exposición autónoma en la que artistas y obras irán mutando y “adaptándose a cada territorio”.
“Me gusta pensar la exposición como un filandón, aquellas reuniones nocturnas alrededor del fuego donde se entrelazaban el trabajo manual y el relato compartido”, ha detallado de la Torre sobre el título de la muestra en el IVAM, que reúne más de cuarenta obras de 27 artistas.
Algunas proceden de la colección del IVAM, “pertenecen una nueva línea de adquisiciones que conecta con el discurso de la muestra”, ha matizado la secretaria autonómica sobre las obras de Ana Esteve Llorens, Pilar Albarracín, Laura Segura, Belén Rodríguez, Mónica Jover y Sonia Navarro.
Sobre la muestra
Una gran pancarta bordada con la palabra ‘Guapa’ de Pilar Albarracín recibe a los visitantes de la muestra. A lo largo del recorrido el público descubre las obras realizadas en arcilla vidriada de Glenda León, las ánforas de Antonio Fernández Alvira que parten de la tradición alfarera, las flores azules de porcelana de Noemi Iglesias Barrios elaboradas manualmente utilizando un pigmentos extraídos de teléfono móviles desechados o piezas cerámicas de Marta Font elaboradas con tierras procedentes de S’Estaca (Valldemossa).
Hay piezas realizadas a partir de antiguas técnicas ancestrales, como la costura mecanizada del palmito de Isabel Servera, los tapices de Adriana Meunié, una instalación escultórica de Laura Segura a partir del trenzado o una pieza de Jessica Stockholder que recupera la técnica mediterránea de la ‘llatra’.
Otras recuperan el uso del esparto, como las piezas de Sonia Navarro o Ana Laura Aláez, o bien la cerámica, como Concha Ybarra, Javier Bravo de Rueda o las baldosas esmaltadas de Susana Cámara Leret, credas con las cenizas de los residuos del cultivo del lúpulo.
La muestra no se limita a reivindicar unas materialidades concretas que han permanecido invisibilizadas o relegadas; frente a la aceleración constante “propone una pausa: respirar, escuchar el murmullo de la materia y atender a procesos manuales que exigen lentitud, cuidado y atención”.
La propia museografía de la galería se ha diseñado para que apele a otros sentidos y no solamente al puramente visual, con intervenciones como una gran pared enlucida en adobe “que conecta el espacio expositivo con los materiales y el territorio de la Comunitat Valenciana”.
En línea con esa importante dimensión sensorial, la exposición incorpora no solo piezas visuales, sino también “obras sonoras, como las piezas inéditas de Saskia Calderón, y también piezas olfativas, como un monumental collar suspendido de Julie C. Fortier que desprende aromas de sotobosques”, ha señalado De la Torre.
Otro de los ejes fundamentales de la exposición es la reivindicación del conocimiento situado y de las prácticas comunitarias. Varias obras han sido desarrolladas en colaboración con artesanas, comunidades rurales y colectivos locales, como el proyecto de Josefina Guilisasti junto a la comunidad Rari de Chile o las piezas de Sonia Navarro en colaboración con mujeres de la región de Murcia que recuperan el trabajo del esparto.
La producción de ‘A media lumbre’ ha incorporado, además, criterios de sostenibilidad “acordes con la responsabilidad institucional del museo”, subrayó Blanca de la Torre. Entre las medidas adoptadas mencionó el uso de materiales naturales y no contaminantes, la reutilización de elementos expositivos y la eliminación de transportes internacionales. Las cartelas y el texto de sala, ha recordado, “están realizadas con tela y se reutilizarán en todas las sedes del proyecto”.
‘A media lumbre’ se aproxima a saberes no hegemónicos vinculados a los territorios -artesanía, oficios, prácticas campesinas y modos de vida ligados a los territorios-, “pero no hay una visión nostálgica o romantizada”, en palabras de Blanca de la Torre. “La pérdida de saberes tradicionales repercute directamente en la pérdida de la diversidad, tanto cultural como biológica”, ha concluido.
