Places categories: IVAM Centre Julio González

• La doctora en Estética y Cine, Celia Cuenca analizará cómo han evolucionado los roles femeninos dentro del género de terror
• Es la tercera sesión del ciclo de cine ‘Sesión expandida’ a cargo de Las Entendidas

València (15.10.25). El Institut València d’Art Modern (IVAM) proyecta la película ‘Black Christmas’, considerada una de las películas de terror slasher más influyentes, el próximo 16 de diciembre a las 19h dentro del ciclo de cine ‘Sesión expandida’. El largometraje, dirigido por Bob Clark en 1974, ha sentado las bases del slasher, un subgénero del cine de terror caracterizado por su violencia gráfica, escenas de suspense y la presencia de un asesino enmascarado.

Previo a la proyección, la doctora en Estética y Cine Contemporáneo, Celia Cuenca, ofrecerá una charla sobre las películas de terror slasher y analizará cómo han evolucionado los roles femeninos dentro del género de terror. Celia Cuenca investiga en torno a la teoría de la imagen y el diseño de producción. Ha impartido ponencias en torno al cine contemporáneo en la Universidad de Granada y de Salamanca. En 2024 publicó ‘Universos cercanos’ (Barlin Libros) un ensayo sobre la historia y estética de la ciencia ficción cinematográfica.

La charla es la tercera sesión del ciclo de cine ‘Sesión expandida’, conducido por Adriana Cabeza y Alexia Guillot, conocidas bajo el nombre de Las Entendidas. El proyecto, que contó con la participación del periodista y escritor Juan Sanguino en la primera sesión, lleva a cabo proyecciones mensuales de películas que habitualmente quedan fuera de los circuitos de exhibición de la ciudad y se completa a través de ‘La cinefilia del IVAM’, un grupo de cineclub estable que ofrece la posibilidad de participar en sesiones temáticas exclusivas.

Esta iniciativa se enmarca dentro de la apuesta del IVAM por nuevas disciplinas, como el cine o la música. La asistencia a cada una de las sesiones del ciclo de cine es libre hasta completar aforo.

• Es el tercer concierto del ciclo ‘Posar la veu’, organizado por IVAM en colaboración con el Institut Valencià de Cultura

València (12.12.25). El Institut València d’Art Modern (IVAM) acoge el sábado, 13 de diciembre a las 19.00 horas, un concierto gratuito de Maestro Espada dentro del ciclo ‘Posar la Veu’; un viaje musical a cargo de los hermanos Alejandro y Víctor Hernández en el que los sonidos tradicionales de su huerta murciana natal se entrelazan con beats electrónicos, voces ancestrales y nuevas texturas.

En su concierto en el IVAM interpretarán los temas de su primer álbum que lleva por título ‘Maestro Espada’. En este proyecto musical los sintetizadores analógicos casan con castañetas, panderetas, guitarros y laúdes dando nueva vida a temas como ‘Mayos’, ‘Carriles’ o ‘La despedía’.

Los hermanos Hernández estuvieron meses trabajando con luthiers, descubriendo los instrumentos tradicionales y profundizando en el Cancionero Popular Murciano Antiguo de Pedro Díaz Cassou y los artículos del escritor José Martínez Tornel.

El resultado es un proyecto musical en el que revisan y reinterpretan el folclore reescribiendo los cantes de la huerta: malagueñas murcianas, parrandas, jotas, trillas, mayos o boleros toman una nueva dimensión a través de la electrónica moderna.

El concierto forma parte del ciclo ‘Posar la veu’, un programa de carácter mensual organizado por el IVAM, en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, que ha contado con las actuaciones del dúo Gala i Ovidio y de Versonautas.

El ciclo, que se prolongará hasta el mes de junio de 2026, pretende explorar nuevas propuestas musicales y vocales de carácter intimista y de experimentación, que van desde la fusión de música tradicional con sonoridades contemporáneas o la reinterpretación del folclore desde la electrónica.

Los conciertos se celebran en el hall del IVAM y son gratuitos hasta completar aforo.

• ‘Entre lo profundo y lo distante’ crea un universo colorista donde dialogan la mitología clásica y las cosmovisiones latinoamericanas
• Podrá verse desde el jueves 11 de diciembre en la Galería 6 del IVAM

València (10.12.25). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) inaugura este jueves 11 de diciembre ‘Entre lo profundo y lo distante’, un proyecto concebido específicamente para la Galería 6 del IVAM por Andrea Canepa (Lima, 1980) en el que la artista propone una colorista instalación experiencial e inmersiva que ocupa las dos plantas, conectadas mediante una intervención que atraviesa la escalera, en la que reflexiona sobre la percepción del tiempo.

La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, ha destacado durante la presentación que este proyecto “simboliza la apuesta del IVAM por el diálogo del Mediterráneo con otras culturas, en este caso con América Latina”.

En el acto, en el que Alonso ha estado acompañada por la directora del IVAM, Blanca de la Torre, y la propia artista, la secretaria autonómica también ha subrayado la apuesta del museo por las mujeres: “Estamos orgullosos de que ésta sea otra de las líneas del IVAM y orgullosos de que creadoras como Andrea Canepa tengan el merecido protagonismo que necesitan”.

La muestra, que se podrá ver en el Centro Julio González hasta el 12 de abril, “parte del libro ‘The Spell of the Sensuous’ de David Abram que, apoyándose en la fenomenología y concepciones del tiempo presentes en diversas cosmologías indígenas, plantea que el tiempo está inscrito en el paisaje”, ha explicado la directora del IVAM, Blanca de la Torre.

“Es un libro que intenta recordarnos algo muy simple: antes de que la tecnología y las ciudades marcaran nuestro día a día, nuestro cuerpo estaba mucho más conectado y atento al mundo inmediato”, ha detallado la artista. Con la aparición de la escritura empezamos a depender cada vez más de la palabra escrita, y menos de la experiencia vivida, y así fuimos perdiendo parte de esa sensibilidad.

“El libro no propone rechazar la tecnología, sino recuperar una manera más presente y corporal de habitar el mundo”, ha afirmado.

Andrea Canepa trabaja principalmente con instalaciones, textiles y performance y se caracteriza “por la yuxtaposición de narrativas que transitan entre cosmovisiones, construyendo espacios de confluencia simbólica donde dialogan la mitología clásica y las cosmologías indígenas andinas”, ha añadido Blanca de la Torre.

Características de la instalación

Los visitantes que accedan a la sala encontrarán estructuras geométricas, piezas modulares, grandes volúmenes de colores y formas reminiscentes de juguetes tipo mecano.

“Estos elementos, frecuentes en el universo iconográfico de Canepa, aluden tanto al aprendizaje abstracto como a la dimensión performativa del cuerpo”, ha apuntado Blanca de la Torre sobre la instalación que muestra “la confluencia de las cosmovisiones latinoamericanas, especialmente andinas y las europeas, especialmente la griega: el Hades, la serpiente, las parcas, el tiempo no lineal indígena, huacas, ceques…”.

La planta inferior recrea el universo de lo que está en lo profundo de las cosas: como si se tratase de una caverna, un inframundo o un útero materno. “Todo está organizado en capas: los sedimentos del suelo están en las paredes, hay esculturas que remiten a los anillos de los árboles que envuelven todo el espacio de la galería y el visitante se puede mover entre ellas”, ha detallado Andrea Canepa sobre esta primera planta con luces bajas que insisten en la sensación de interioridad.

En el centro de la sala hay una serpiente “que está presente en muchísimos mitos de pueblos distintos como habitante del inframundo, donde también está nuestro pasado”, ha señalado Canepa. Las dos instalaciones se conectan mediante una intervención en la escalera, como una tela que se despliega, de modo que el ascenso evoca el cruce de un umbral, el paso de un estado a otro.

En la planta superior, una línea metálica recorre el perímetro de la sala como un horizonte y se interrumpe con esculturas que alteran su curso. La instalación dialoga con el sistema de ceques del mundo andino precolombino. “Se trata de una red de líneas sagradas que partían del centro de la ciudad hacia el horizonte, conectando huacas —lugares sagrados— y trazando una correspondencia entre espacio y tiempo. Cada huaca marcaba momentos del calendario inca”, recordó la artista.

La instalación se ha realizado utilizando materiales diversos, como telas, hilo, azulejos, maderas, tierra e, incluso, cristal. “Para Andrea Canepa, el tejido constituye el eje vertebral de su práctica artística”, recordó de la Torre. “Es una elección consciente que tiene que ver con apelar no solo a lo visual, sino a la tactilidad de lo que nos rodea. Pienso otra vez en la cultura andina y sus quipus, estos hilos con nudos que se leen también con las manos. En todo lo que nos dice la textura de un material”, ha aseverado la artista.

“Más allá de su dimensión técnica u ornamental, en la obra de Canepa tejer equivale a producir continuidad: cada hilo enlaza tiempos y memorias, configurando un tapiz donde lo pasado, lo presente y lo por venir se entrelazan en una urdimbre viva”, ha concluido Blanca de la Torre.

• Se exponen 11 obras restauradas tras la riada de Alberto Corazón, Miquel Navarro, Juan Asensio, Juan Carlos Nadal, Andreu Alfaro y Sanleón
• La muestra es la primera fase de un proyecto de larga duración que pretende acercar el arte contemporáneo a la comunidad universitaria y a los jóvenes

València (09.12.25). La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, acompañada por la la rectora de la Universitat de València, Mavi Mestre, y la directora del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Blanca de la Torre; han inaugurado ‘Rebrot’, una iniciativa conjunta entre ambas instituciones que arranca con un proyecto expositivo que reúne una selección de obras del IVAM afectadas por la dana. A la presentación también han asistido los artistas Miquel Navarro, Juan Carlos Nadal y Sanleón.

Marta Alonso, ha querido mostrar su apoyo a este proyecto en la que ha sido su primera actividad como responsable del área, y ha señalado que con ‘Rebrot’ “se cumple el objetivo de que la colección del IVAM dialogue con otras instituciones y, a la vez, estamos dando a conocer todas las obras afectadas por la dana del IVAM que han sido restauradas en un mensaje positivo y apoyadas por los artistas que fueron afectados”.

Asimismo, ha señalado que este proyecto contribuye a “poner en valor el arte contemporáneo y su presencia en el Espacio Vives, como espacio cultural”.

Por su parte, la directora del IVAM, Blanca de la Torre, ha explicado que la muestra incluye un total de once obras de seis artistas -Alberto Corazón, Miquel Navarro, Juan Asensio, Juan Carlos Nadal, Andreu Alfaro y Sanleón-, de las cuales se presentan ocho esculturas y tres pinturas.

“Todas ellas han sido intervenidas porque se vieron afectadas por la inundación del almacén de Riba-roja de Túria en el que se almacenaban las piezas, excepto una obra de Alberto Corazón y otra de Miquel Navarro que pertenecen a la colección del IVAM y que hemos querido incluir en la muestra”, ha detallado.

Tras la inundación originada por la riada en el año 2024 resultaron afectadas un total de 128 obras de arte de la colección del IVAM. Por parte del equipo de restauración del museo se estableció un plan de actuación dividido en tres fases, según las prioridades de intervención. “A lo largo del 2025 se han restaurado 70 obras. Los trabajos de intervención pendientes continuarán en el año 2026”, ha manifestado Blanca de la Torre.

El acto ha sido presentado por la vicerrectora de Cultura y Sociedad de la UV, Ester Alba, quien ha expresado su satisfacción por la colaboración institucional. “Al hacer circular las piezas del IVAM por los diferentes campus, la Universitat no solo exhibe arte, sino que también integra el patrimonio en la vida cotidiana. Aulas, pasillos y espacios comunes se transforman en lugares simbólicamente habitados, auténticos laboratorios de convivencia y aprendizaje”, ha señalado.

Por su parte, la rectora de la Universitat de València, María Vicenta Mestre, ha definido ‘Rebrot’ como “una lectura colectiva sobre la fragilidad y, al mismo tiempo, sobre la capacidad de reconstrucción”. Durante la presentación, ha señalado que el recorrido por los distintos campus “recuerda nuestra vulnerabilidad material, pero también aquello que surge cuando una comunidad coopera y sabe afrontar la adversidad con dignidad e inteligencia”.

Mestre ha destacado que las obras “encarnan un impulso regenerador que nace de la resistencia y de la acción colectiva”, un sentido que, ha dicho, también define la colaboración entre la Universitat de València y el IVAM.

En este marco, ha subrayado la importancia de acercar el arte contemporáneo al alumnado: “El IVAM y la UV comparten una convicción profunda: la cultura es un instrumento de transformación. Y cuando se combina con el servicio público, se convierte en una fuerza capaz de ampliar derechos, generar oportunidades y fortalecer una ciudadanía crítica y abierta”. La rectora ha concluido que “ante la destrucción siempre es posible reconstruir, y ante la incertidumbre, imaginar nuevos futuros”.

La directora del IVAM ha mencionado el libro ‘Un paraíso en el infierno’, de Rebecca Solnit, una obra que examina la dimensión colectiva y altruista que emerge en comunidades atravesadas por la catástrofe. “Frente al relato de saqueo, pillaje e individualismo, incluso en contextos de devastación y ruina prevalecen la solidaridad, la generosidad y el apoyo mutuo”, ha manifestado Blanca de la Torre quien ha recordado que “solo desde una mirada sustentada en la ecodependencia, la colaboración y la participación ciudadana podremos impulsar el rebrote”.

Con ‘Rebrot’, la Universitat de València refuerza su compromiso con la recuperación del arte contemporáneo y con el apoyo al sector cultural afectado por la dana, mientras que el IVAM consolida su papel como instituto donde la dimensión museística dialoga con la investigación y la labor académica.

Un recorrido por once obras: 8 esculturas y 3 pinturas

La primera fase del proyecto ‘Rebrot’ despliega un total de once obras de la colección del IVAM a lo largo de los tres campus principales de la Universitat de València, integrando el arte contemporáneo y su renovado simbolismo en el día a día de la comunidad universitaria.

El campus de Blasco Ibáñez alberga la mayor concentración de obras. En el edificio de Rectorat se exhibe Conversación con Brancusi III (2001), de Alberto Corazón. La Facultat de Medicina i Odontología acoge dos esculturas de Miquel Navarro: Figura puente (2003) y Tótem de luna (1995). En l’Espai Vives también se muestran dos obras de Miquel Navarro: Simbiosis (2003) y Templo sentado (2003). Por último, en el Aulari III se localizan Sin título (2006), de Juan Asensio y Haboob (2011), de Juan Carlos Nadal.

En el Campus dels Tarongers, en la Facultat de Formació del Professorat se expone Las afinidades electivas (1986), del escultor valenciano Andreu Alfaro.

Por último, en el campus de Burjassot, l’Escola Tècnica Superior d’Engenyeria (ETSE) acoge una trilogía de obras pictóricas. En concreto, el artista Juan Sanleón presenta una serie de tres obras: Flotó de Llebeig (2005), L’om (2006) y Nit (2006).

· La muestra reúne 157 fotografías de esta mítica serie sobre las fiestas, ritos y tradiciones populares españolas

València (19.11.25). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘Cristina García Rodero. España Oculta’ que reúne 157 imágenes de esta histórica serie que convirtieron a la fotógrafa de Puertollano (Ciudad Real) en todo un referente de la fotografía española.

“En el año 1973 la Fundación Juan March concedió a Cristina García Rodero una beca de creación artística con la que pudo adquirir su primera cámara, una Pentax de 35 mm, y tomó un autobús con destino al pueblo conquense de Almonacid del Marquesado”, ha explicado la directora del IVAM, Blanca de la Torre, sobre el proyecto con el que la fotógrafa recorrió los pueblos de España “para documentar y preservar la memoria de sus fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y la forma de vida de sus gentes”.

“Era una jovencilla absolutamente inexperta que quería, sobre todo, aventura”, ha recordado Cristina García Rodero sobre sus inicios. “Con lo que ganaba como profesora, los fines de semana cogía trenes y autobuses por la noche para ir a los pueblos”. Así fue fotografiando durante quince años procesiones, romerías, mujeres enlutadas con pañuelo en la cabeza y hombres con su traje de domingo que se arrodillaban al paso del santo.

En el año 2023 se cumplieron cincuenta años desde el inicio del proyecto y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural La Malagueta de la Diputación de Málaga, la Fundación Juan March y el IVAM han decidido celebrar este trabajo organizando la exposición que, tras viajar por varias sedes, llega al museo valenciano donde se exhibirá hasta el 8 de febrero.

La muestra, comisariada por la propia artista, recoge las fotografías que conforman el libro ‘España Oculta’, publicado en 1989, y que se ha reeditado. “Todo un acontecimiento editorial”, en palabras de Blanca de la Torre, ya que este volumen es “un hito fundamental de la historia de la fotografía en España”.

“El libro lo he reeditado yo pues decidí que iba a hacer lo que me diera la gana”, ha apuntado Cristina García Rodero sobre la publicación de la que inicialmente se lanzaron 13 ediciones y estuvo a la venta en las librerías de lance de medio mundo a precios muy elevados. “El libro de ‘España oculta’ es mi tarjeta de visita, la gente me conoce por ese libro, aunque llevo ya 53 años trabajando”.

La directora del IVAM ha recordado que la propia artista, en la memoria de solicitud de la beca, expresó que se proponía realizar un trabajo antológico de las costumbres de España, tanto en su abertura y progreso, como en su ocultamiento y tradición. “Yo llamaba a los ayuntamientos, hablaba con la gente, con los sacerdotes, con los tamborileros, con los músicos, con los feriantes, les cosía a preguntas para saber qué fiestas eran las importantes”, declaró Cristina.

Sin embargo, no se puede reducir su obra al mero documento. Son imágenes que conmueven y emocionan porque a la artista lo que le importa es “entablar conversaciones con gente que muchas veces terminan siendo tus amigos, que se alegran cuando vuelves y con los que siempre estarás en deuda”. Para la directora del IVAM, “desde el punto de vista etnográfico y antropológico la colección tiene un innegable interés”.

La Premio Nacional de Fotografía ha apuntado que no puede dejar un trabajo a medias. “Odio a las personas que caminan superficialmente sobre las cosas o los fotógrafos que me dicen, ‘ya tengo la foto, vámonos’. Yo no me voy. Aunque haya sacado la foto de mi vida hay que esforzarse hasta el final y al año siguiente más, y al año siguiente más”, ha aseverado durante la presentación.

“Muchos me decían: ¿por qué te vienes aquí haciendo 600 km para ver un diablo? Señora, pero es que es un diablo único, especial”, relató la artista sobre las dificultades de adentrarse en esa España oculta, de ver sin ser vista, con esas diagonales que estructuran tantas de sus fotografías. Un trabajo que tuvo que abordar carente de referencias. “Para mí fue muy importante el libro de Julio Caro Baroja, ‘El carnaval’”, detalló sobre la escasa documentación sobre cultura popular de la época.

“Mientras otros fotógrafos retrataban la modernidad de La Movida, Cristina apostó por una fotografía que no interesaba, pero lo hizo con determinación, con pasión y con talento”, ha resumido Blanca de la Torre sobre un trabajo que trasciende el documentalismo para ofrecernos un testimonio lleno de emoción de esa España “misteriosa y oculta”, un trabajo fundamental para entender “sus luces y sus sombras”.