Encuentro y presentación del catálogo de la exposición ‘Simone Fattal. Suspensión de la incredulidad'

ConversacionesIVAM Centre Julio González

Con motivo de la entrega del Premio Internacional Julio González 2024 a la artista Simone Fattal (Damasco, 1942) por su aportación al arte contemporáneo y como acto previo la misma, la historiadora del arte Jacqueline Burckhardt realizará en el Auditorio del IVAM un recorrido por el trabajo de Fattal. A esta breve conferencia que explorará el profundo compromiso de Simone Fattal con la naturaleza, las civilizaciones antiguas y las figuras míticas representantes de inquietudes ecológicas, espirituales y humanas, le seguirá una conversación con la artista, moderada por Rafa Barber. En ella se presentará el catálogo de la exposición “Simone Fattal. Suspensión de la incredulidad’, comisariada por Barber, la cual rendía homenaje a la artista y que se exhibió en el museo del 12 de diciembre de 2024 al 1 de junio de 2025. La muestra reunió 85 obras desde 1999 a 2023 que sumergían al visitante en un espacio pluricultural y nómada, creado a través de la escultura, el dibujo y el trabajo editorial. 

Premio Julio González

El Premio Internacional Julio González, que se instauró en el año 2000, ha distinguido a artistas como Georg Baselitz, Anish Kapoor, Annette Messager, Robert Rauschenberg, Mona Hatoum, Miquel Navarro, Carmen Calvo, Pierre Soulages, Frank Stella, Jasper Johns, Christian Boltanski o Andreu Alfaro. Lleva el nombre de Julio González en homenaje a uno de los escultores más importantes del siglo XX, capaz de crear una escultura moderna con impacto universal. Su vocación internacional viene reforzada por la pieza que se entrega al premiado: una edición de una escultura de Julio González, “Mujer con ánfora II” fundida en bronce con pátina de plata a partir de un modelo de bronce recortado y trabajado a mano, propiedad del IVAM. Desde el año 2016 el premio Julio González es bienal y está dotado con 20.000 euros.

19:00h. Auditorio: «Materializar la esencia». Breve charla de Jacqueline Burckhardt sobre la obra de Simone Fattal.

19:30h. Auditorio: Conversación entre la artista Simone Fattal y Jacqueline Burckhardt  con motivo de la presentación del catálogo de la exposición ‘Simone Fattal. Suspensión de la incredulidad’

20:00h. Hall principal: Ceremonia de entrega del Premio Julio González a Simone Fattal

Vídeos

Programación especial, visitas, paseo nocturno y pinchada

IVAM Centre Julio González

El IVAM se une a la tradicional celebración de la Gran Nit valenciana con una serie de propuestas culturales que se alargarán de manera especial hasta la medianoche, con entrada gratuita a partir de las 19h.

Comenzaremos con un par de propuestas familiares: un taller para activar el cuerpo a las 17:30h (¡Menuda danza!) y una visita para público familiar a las 19h sobre la exposición ¡Eso no es cómic!. Además, continuaremos con una serie de visitas fuera del horario habitual del museo:

20h Senga Nengudi y Maren Hassinger (castellano)

21h Soledad Sevilla (valenciano)

22h “El IVAM encontrado”. Un paseo a la muralla medieval situada en una de las galerías del IVAM(castellano)

23h Eso no es cómic (valenciano)

Como acción singular, la noche nos dará para un paseo escénico Las tradiciones salen de noche, en el que llegaremos al IVAM después de pasar por el Museu de Belles Arts y el Centre del Carme Cultura Contemporània, reflexionando de manera colectiva sobre las tradiciones de juntanza.

Mientras, desde las 21h, DJ Biano pinchará electrónica folk en el hall del IVAM para recuperar la tradición desde la música que más nos hace bailar.

ConversacionesOtrosIVAM Centre Julio González

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) entregará el Premio Internacional Julio González 2024 a la artista Simone Fattal (Damasco, 1942) por su aportación al arte contemporáneo. La gala, que se aplazó por las inundaciones de la Dana, tendrá lugar el próximo 23 de septiembre en el IVAM. La creadora multidisciplinar se convierte, así, en la cuarta mujer que lo recibe en los veinticuatro años de historia del galardón, tras Annette Messager en 2018, Mona Hatoum en 2020 y Carmen Calvo en 2022.

Con motivo del Premio, el IVAM organizó la exposición ‘Simone Fattal. Suspensión de la incredulidad’ que rendía homenaje a la artista y que se exhibió en el museo del 12 de diciembre de 2024 al 1 de junio de 2025. La muestra reunió 85 obras desde 1999 a 2023 que sumergían al visitante en un espacio pluricultural y nómada, creado a través de la escultura, el dibujo y el trabajo editorial.

Simone Fattal se ha mostrado muy satisfecha por un galardón que reconoce su contribución a la escultura contemporánea. “Me siento honrada y agradecida por que el IVAM me haya otorgado el premio Julio González”, ha declarado la artista que encuentra un fuerte vínculo entre su trabajo y el del escultor en la forma de entender la abstracción.

“Al pasear por las salas dedicadas a Julio González en el IVAM, uno queda impresionado por el logro del artista al combinar —en una rara hazaña— la abstracción con el surrealismo de su tiempo, trascendiendo, en mi opinión, este último para alcanzar un lenguaje atemporal. Es enigmático, a la vez que ingenioso”, ha resumido la creadora.

La obra de Fattal, principalmente escultórica, opera en un espacio pluricultural y nómada distinto al que escribe la historia oficial y que transporta el espectador a un ‘lugar histórico’ casi arqueológico que viene de muy lejos, que habla muchas lenguas, que ha conocido muchos dioses y diosas pero que, sin embargo, existe aquí y sucede ahora.

Al igual que en la práctica de Julio González, a cuyo trabajo la artista se siente profundamente conectada, la obra de Simone Fattal trasciende con su práctica los prejuicios que la historia y la academia reservan para ella. Ambos artistas, en épocas muy distintas, se han acercado a formas de hacer arte conectadas con la tierra y sus historias, en un diálogo directo con la artesanía y otras formas de hacer que conviven con lo popular, ofreciendo de esta manera una visión del mundo que entiende lo universal desde lo íntimo.

Premio Julio González

El Premio Internacional Julio González, que se instauró en el año 2000, ha distinguido a artistas como Georg Baselitz, Anish Kapoor, Annette Messager, Robert Rauschenberg, Mona Hatoum, Miquel Navarro, Carmen Calvo, Pierre Soulages, Frank Stella, Jasper Johns, Christian Boltanski o Andreu Alfaro.

Lleva el nombre de Julio González en homenaje a uno de los escultores más importantes del siglo XX, capaz de crear una escultura moderna con impacto universal. Su vocación internacional viene reforzada por la pieza que se entrega al premiado: una edición de una escultura de Julio González, «Mujer con ánfora II» fundida en bronce con pátina de plata a partir de un modelo de bronce recortado y trabajado a mano, propiedad del IVAM. Desde el año 2016 el premio Julio González es bienal y está dotado con 20.000 euros.

19:00h. Auditorio: «Materializar la esencia». Breve charla de Jacqueline Burckhardt sobre la obra de Simone Fattal.

19:30h. Auditorio: Conversación entre la artista Simone Fattal y Jacqueline Burckhardt  con motivo de la presentación del catálogo de la exposición ‘Simone Fattal. Suspensión de la incredulidad’

20:00h. Hall princial: Ceremonia de entrega del Premio Julio González a Simone Fattal

 

La sala está ocupada por ‘La enorme Criatura’ creada por niños y niñas y acondicionada para el uso y disfrute de la primera infancia

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta un espacio de lectura y relax para público familiar habilitado especialmente para el uso y disfrute por parte de la primera infancia. ‘La Moguda del verano’, que estará abierta en horario de museo hasta el 7 de septiembre, cuenta con libros dirigidos a los más pequeños, con autores como Hervé Tullet, Eric Carle o Menena Cottin, así como con las últimas ediciones y catálogos de exposiciones del IVAM para compartir en familia.

Tras el éxito de ‘Moguda, la biblioteca itinerante del IVAM’, este proyecto de bibliotecas artísticas que viajan con sus cajas de transporte de arte por los centros educativos valencianos se instala durante el verano en el museo. Se trata de una nueva apuesta del IVAM por hacer de sus espacios un lugar de visita, juego y reposo, a través de las artes y la educación.

El nuevo espacio de lectura y relajación está ocupado en su parte central por ‘La Criatura’, obra diseñada por los niños y niñas del grupo de infancia residente en el IVAM, acompañado por el colectivo Massa Salvatge y en colaboración con Reyes Pe. Este monstruo blando, sonoro y multicolor es una instalación efímera con tentáculos que se expanden que lleva cosidos los deseos de los más pequeños para el museo: que incluya plantas, unicornios, hadas o que programe números de magia.

El proyecto de la ‘La Criatura’ del IVAM es el resultado de un proceso de investigación, juego y creación artística centrado en el adultocentrismo con el objetivo de reivindicar un nuevo museo adaptado a la infancia, frente a la concepción tradicional de museo diseñado a la medida de las personas adultas.

Los visitantes que se acerquen a descubrir el espacio de ‘La Moguda del verano’ podrán disfrutar de un rincón para los más pequeños, un espacio reservado para la lectura de los adultos y la zona de relax con ‘La Criatura’, al tiempo que se proyectan los vídeos de animación de stop-motion creados por los participantes en el taller ‘Ser artista de cine’ sobre Julio González.

La entrada al espacio de lectura libre y arte ilustrado es gratuita y no requiere reserva previa.

 

Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • Los meses de julio y agosto propone paseos comentados por las exposiciones, actividades de danza, creación de cómics y un taller para abuelos y nietos centrado en la escultura

València (30.06.25). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta su programa de actividades de verano dirigido a familias con niños y niñas en el que invita a jugar, visitar e interactuar en sus espacios. ‘El IVAM como una isla fresca en pleno verano’ es el título del programa estival que incluye paseos guiados adaptados al público infantil por las exposiciones del museo, actividades de creación de cómics, de danza y un taller intergeneracional de arte centrado en la escultura.

Las familias con niños y niñas a partir de 6 años pueden apuntarse a un viaje a través de algunas de las instalaciones de artistas como Soledad Sevilla, Juan Muñoz o Senga Nengudi y Maren Hassinger. Una instalación, pero… ¿dónde están los cuadros?’ es el nombre de la actividad que propone acercar al público estas obras de arte que utilizan el espacio de manera tridimensional e invitan al espectador a interactuar y sumergirse en la obra.

A partir de la exposición que el museo dedica a los fanzines y el cómic, el IVAM ha organizado dos actividades para los meses de julio y agosto. Por un lado, la visita guiada familiar ‘Fanzines y a volar’ a partir de 6 años y un taller de grabado y cómic, diseñado y coordinado por Eixa és Isa, que pretende acercar los lenguajes y técnicas sobre la creación del fanzine a los participantes.

La propuesta de actividades familiares también se amplía con el taller ‘Yo pasaba por aquí’ que anima a descubrir de forma lúdica la obra del artista Ignacio Pinazo reflexionando sobre algunos de los temas recurrentes en la obra del pintor valenciano, como las costumbres, la vida cotidiana y los roles que cada uno representamos.

 

Taller de danza

El programa estival del IVAM se completa con ‘¡Menuda danza!’, conducido por las bailarinas de danza contemporánea Marta García y Paula Romero. Se trata de una actividad dirigida a familias con niños de entre 2 a 6 años, interesadas en la danza y el movimiento libre en la que se busca familiarizar al público con el proceso artístico a través de los cuatro elementos que provocan la vida y la creación en todas sus formas: agua, aire, tierra y fuego.

Las actividades estivales contarán también con un taller intergeneracional, en el que abuelos y abuelas, nietos y nietas interesados en el mundo del arte podrán acercarse a la exposición de Julio González.

 

Actividades para bebés

Durante el verano se mantiene abierta la ‘Sala blanda’ del IVAM en su horario habitual. Se trata de un espacio de juego y descanso especialmente acondicionado para familias con bebés hasta doce meses. El museo también organiza visitas dirigidas a las familias con bebés que deseen disfrutar de recorridos comentados por las muestras adaptados a sus necesidades, pudiendo alimentar a sus pequeños durante el recorrido.

Todas las actividades son gratuitas y requieren inscripción previa a través de la página web del IVAM.

 

 

Programación familiar de la exposición “¡Eso no es cómic!”

ComicFamiliarTalleresIVAM Centre Julio González

En la misma sala de la exposición ¡Eso no es cómic!, a lo largo de los meses de estancia de la muestra en el IVAM se van a suceder un sinfín de actividades, entre ellas una programación especial para públicos familiares pensada para disfrutar y aprender del mundo del fanzine. La idea es que, los artistas participantes en la muestra, junto a otros colectivos y artistas del sector, compartan sus planteamientos, artísticos con criaturas, y sus acompañantes, aprendiendo y divirtiéndose en grupo en la misma sala de la exposición, ¿qué mejor sitio para inspirarse?

Por todo ello, ven al IVAM y explora las mil y una posibilidades que la exposición ¡Eso no es cómic! ofrece para experimentar, crear y aprender sobre narración gráfica durante los fines de semana en que esté abierta la exposición.

Los próximos días 12 de julio (a las 17.30h ) y 27 de julio (a las 12h) la artista Eixa és Isa (Isabel  Benavent) nos ofrecerá Entre totes tot/Serigrafía-creación colectiva, un taller para familias curiosas y con alma creativa.

Apúntate y… ¡móntate tu propia historia!

Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • La exposición ‘Escena II. Latencias’ reúne obras de los fondos del museo de Claude Cahun, Zanele Muholi, Joan Cardells, Susana Solano, Richard Serra, Pepe Espaliú, Ana Penyas o Ángeles Marco

València (02.07.25). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) pone en valor su colección con la exposición ‘Escena II. Latencias ‘que reúne medio centenar de obras de 23 artistas que abarcan un marco temporal de un siglo, desde 1925 hasta la actualidad.

“La exposición pretende pensar la colección no como una categoría cerrada, sino como una serie de ecos y reverberaciones, más o menos latentes, entre las obras seleccionadas”, ha explicado la directora del IVAM, Blanca de la Torre, durante la presentación, en la que estuvo acompañada por la secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, y los comisarios de la muestra, Sonia Martínez y Carles Ángel Saurí.

Pilar Tébar ha destacado que con esta exposición “el IVAM saca músculo de su potente colección que cuenta con nombres fundamentales para la historia del arte contemporáneo y en la que se incorporan numerosas formas de expresión artística, de experimentación”.

La muestra, que se exhibe en el Centre Julio González hasta el 7 de septiembre, cuenta con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, que lleva apoyando los proyectos del IVAM desde 2016. “Estar hoy aquí es mucho más que una alianza institucional: es una oportunidad de contribuir a una propuesta transformadora de la mano de una institución cultural con un reconocimiento nacional e internacional”, según apuntó su representante David Gómez en la rueda de prensa.

La primera exposición vinculada a este proyecto fue ‘Escena 1. Hacer paisaje’ que se inició en 2024 con el objetivo de poner en escena los fondos del museo. Esta segunda parte “pretende pensar la colección no como una categoría cerrada, sino como una serie de ecos y reverberaciones, más o menos latentes, entre las obras seleccionadas”, señaló Blanca de la Torre.

Articulada en cuatro salas, la muestra que dibuja un recorrido a través del gesto, la performance, el relato, la figuración y la abstracción. Se despliega en el espacio entre tres obras: la escultura ‘Untitled’ de Richard Serra en la explanada, ‘Model for Tunnels’ de Bruce Nauman en la primera sala y en la última la instalación ‘Sin título (balcones y óptico)’ de Juan Muñoz, en la que unos personajes con formas humanas observan la exposición, mientras uno de ellos se asoma por uno de los ventanales como si se tratase de una escena infinita.

“Nuestra intención es que cada espectador amplíe conexiones y relaciones a partir de sus propios imaginarios”, ha comentado Sonia Martínez sobre la exposición que invita a que el espectador realice su propia lectura a través de los materiales -dibujos, collage, performance, madera, audiovisuales…-, a través de las ausencias o bien a través de las referencias a otros artistas o a otras exposiciones del museo.

Así, las obras de Joan Cardells “se exponen siguiendo el mismo montaje y con el mismo mobiliario de la exposición que organizó el IVAM en 1990”, detalló Sonia Martínez. La muestra también remite a “artistas que no están presentes”, como es el caso de Xisco Mensua o Gordon Matta-Clark, a través del material del departamento de registro del año 1992 o con registros videográficos de performances específicas para la anterior escena de la colección, ‘Hacer paisaje’.

En la primera sala se muestran los retratos de Claude Cahun o Zanele Muholi, junto a una fotografía de la Albufera de Diana Blok y los dibujos preparatorios de Pepe Espaliú para ‘Muletas’. “También hay guiños a exposiciones futuras, como la de Kara Walker que inaugura el museo en el mes de septiembre, mostrando ciertas conexiones poéticas y políticas para después remezclarse y proponer otras”, ha subrayado Sonia Martínez.

La serie ‘Todo bajo el sol’ de Ana Penyas recorre parte de la galería central donde Robert Rauschenberg convive con una pequeña escultura de goma de Fischli & Weiss o con la instalación de ceniza de Reiner Ruthenberck, que anticipa los “roedores” de Guillermo Ros, un proyecto que el artista valenciano realizó para el IVAM en el año 2021.

“Se ha diseñado un folleto interactivo que ahonda en esas relaciones y cada obra tiene vinculada una canción, una conferencia o un cómic”, ha resaltado Saurí. La muestra incluye algunas de las últimas adquisiciones realizadas por el IVAM en los últimos años que no se han expuesto hasta ahora, como un vídeo de Álex Reynolds, las fotografías de Ángeles Marco y un mural de Olga Diego.

En la última sala los personajes de Juan Muñoz parecen mirar directamente a los espectadores y sonríen con un gesto ambiguo, estableciendo un diálogo activo. “Es el público quien da sentido al mirarse y mirarnos. Los museos son lugares vivos donde se construyen nuevos significados a través de la interacción. Queremos invitar a que no solo vean las obras, sino que las sientan, que las piensen desde su propia experiencia y que participen activamente en ese diálogo que genera la exposición”, ha resumido Carles Ángel Saurí.

Las obras de la exposición pertenecen a la colección del museo, pero también se incluyen préstamos de artistas como Ibon Aranberri, Mari Reme Silvestre y Guillermo Ros. La muestra, además, “es la última de las propuestas de relectura de la colección antes de inaugurar una nueva etapa en la que se expondrán parte de los fondos de manera permanente en dos salas”, anunció la directora del IVAM.

ConvocatoriaIVAM Centre Julio González

 

  • Miércoles, 2 de julio de 2025
  • 11:00 horas
  • Auditorio Carmen Alborch del IVAM. Calle de Guillem de Castro, 118. València

La secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar; los comisarios de la exposición, Sonia Martínez y Carles Àngel Saurí; y la directora del IVAM, Blanca de la Torre, presentan la exposición ‘Escena II. Latencias’.

La muestra es la segunda de las puestas en escena para revisar la Colección del IVAM. Esta escena propone volver a mirar obras de hace alrededor de un siglo junto a otras actuales, para establecer relaciones entre obras, materiales y documentos.

Programación especial para familias veraniegas

ComicEducaciónFamiliarTalleresVisitasIVAM Centre Julio González

Para este verano que se avecina caluroso, el IVAM propone una programación fresca en todos los sentidos: despeja tu mente y dale un respiro a tu cuerpo con unas actividades para disfrutar en familia.

 

Una instalación… ¿pero, dónde están los cuadros?. Visita paseada familiar entre Soledad Sevilla, Juan Muñoz, Senga Nengudi y Maren Hassinger

El IVAM ofrece un recorrido especial de verano, basado en un paseo lúdico para conocer distintos formatos de las instalaciones artísticas presentes en las exposiciones del IVAM. Ven y conoce a Senga Nengudi y Maren Hassinger, Soledad Sevilla y la recién inaugurada Escena II. Con reserva previa.

Punto de encuentro: Hall del IVAM

Edad recomendada: a partir de 6 años

Fechas y horarios: 9 de julio (12h); 23 de julio (12h); 26 de julio* (18h); 6 de agosto* (12h), 17 de agosto (11h), 24 de agosto* (11h), 27 de agosto (12h)

 

Fanzines y a volar. Visita familiar

La exposición ¡Esto no es cómic! se desentraña y desmenuza para el disfrute de los más pequeños, aunque seguro que toda la familia conecta con las motivaciones y lenguajes de los ilustradores de fanzines, ¡ven a conocerla! Con reserva previa.

Lugar: Galería 6

Edad Recomendada: a partir de 6 años.

Fechas y horarios: 16 de julio* (12h); 19 de julio (19h); 30 de julio* (12h); 3 de agosto (11h); 10 de agosto* (11h), 13 de agosto (12h); 20 de agosto* (12h); 31 de agosto (11h).

 

Yo pasaba por aquí. Taller familiar

Activación lúdica de la exposición ‘Pinazo. Identidades’

En esta propuesta visitaremos la obra de Ignacio Pinazo reflexionando, al igual que el artista, sobre la representación de las personas tanto en su dimensión individual como colectiva. Durante la actividad jugaremos con la identidad de las comunidades y los paisajes comunes, con las costumbres, la vida cotidiana y los roles que, muchas veces sin querer, representamos. Con reserva previa.

Lugar: Sala Muralla

Edad recomendada: a partir de 6 años

Fechas y horarios: 13 de julio (12h); 7 de agosto (12h); 21 de agosto (12h)

 

Entre totes tot / Grabado-creación colectiva

¿Nunca has hecho un fanzine?

Ven al IVAM y explora las mil y una posibilidades que la exposición ¡Esto no es cómic! ofrece para experimentar, crear y aprender sobre narración gráfica. Para las sesiones de verano hemos invitado a Eixa és Isa, la cual guiará vuestras manos e imaginación. Con reserva previa.

Lugar: Galería 6.

Edad recomendada: a partir de 6 años.

Fechas y horarios: 12 julio (17:30h) y 27 julio (12h)

 

Menuda danza. Taller familiar

Danza, sonidos, silencios y ruidos en el museo.

Mediante un apasionante recorrido por el museo, nos moveremos atravesados por los cuatro elementos que provocan la vida y la creación en todas sus formas: agua, aire, tierra y fuego. Este deambular dará paso a una pieza de baile colectiva con la que celebraremos el hecho de estar creando y moviéndonos juntas. Con reserva previa.

Edad recomendada: 2-6 años

Fecha y horario:19 de julio (17:30h)

 

Manos a la obra. Taller familiar

¡Manos a la obra! es un taller de Paloma Rueda que transforma el museo en un espacio de convivencia, de colaboración entre grandes y mayores y de aprendizaje entre familias.

A través de sesiones donde se experimentará con técnicas y disciplinas artísticas muy variadas, las parejas compuestas de nietas, nietos y sus abuelos y abuelas, podrán acercarse a las exposiciones del IVAM de manera práctica, convirtiéndolo en su propia escuela de bellas artes. Para verano ofrecemos la última sesión de la temporada centrada en la escultura. Con reserva previa.

Exposición: Julio González. Ser artista.

Edad recomendada: a partir de 6 años.

Fecha y horario: Sábado 5 julio (de 12h a 13.30h)

 

*Las visitas marcadas con un asterisco se realizarán en castellano. Las visitas donde no se indica asterisco serán en valenciano. Los talleres serán todos en castellano.

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Os recordamos el resto de las actividades y espacios de juego y disfrute para los más pequeños:

Una visiteta al IVAM

Una visiteta al IVAM pone el foco en las personas adultas que están criando y que quieren seguir disfrutando de propuestas de ocio cultural sin renunciar a estar con sus bebés. Es una respuesta del IVAM a la necesidad de las mamás y los papás más fans de visitar museos: una visita comentada por las exposiciones más recientes, donde se asista en pareja adulto-bebé. Al finalizar el recorrido, adaptado en tiempos al grupo, daremos paso a un momento de descanso en la nueva Sala Blanda del IVAM.

Edad recomendada: de 0 a 12 meses.

Fechas y horarios: 12 de julio (12h). Exposición: Escena II. Idioma: Valenciano.

 

La Sala Blanda del IVAM

Espacio adaptado para bebés hasta los 12 meses.

Lugar: IVAM Lab2

Este nuevo espacio es una respuesta a la necesidad de adaptar su arquitectura a los visitantes de todas las edades, un espacio especialmente acondicionado para familias con bebés 0-1 año, donde el descanso es bienvenido, la pausa una opción y el bienestar de las familias una prioridad para el museo.

Edad recomendada: 0-12 meses

Fechas y horarios: la sala, ubicada en el IVAMlab2, estará abierta todos los días, en horario de apertura del museo sin reserva previa. El acceso se solicitará al personal de taquillas, que facilitarán toda la información necesaria para el uso del espacio.

 

La Juguetoría del verano

Durante el tiempo de descanso estival La Juguetoría del IVAM, el exitoso espacio de juego artístico para primera infancia en el museo, abre su puerta de nuevo al disfrute y al ocio compartidos.

Durante el tiempo de apertura del centro las familias podrán acceder, con reserva previa, a esta instalación artística que se activa a través del juego, haciendo del espacio una factoría de objetos y experiencias de juego anclado en el acompañamiento pausado y respetuoso de los adultos hacia la gente pequeña. Con reserva previa.

Es una propuesta de Sara San Gregorio para el IVAM.

Edad recomendada: de 0 a 4 años.

Fechas y horario: Hasta el 31 de agosto; de 10 a 16h y de 16:30 a 18:30h.

Lugar: IVAM Lab 2.

Duración: Turnos de una hora con reserva previa: 10h, 11h,12h, 13h, 14h, 15h, 16:30h y 17:30h

 

La Moguda del verano. El nuevo espacio familiar de lectura libre y arte ilustrado

Moguda! la biblioteca escolar itinerante del IVAM, aterriza este verano en el museo para refrescarse en la programación estival: está cansada de tanto rodar por la ciudad y… ¡necesita un descanso! En el IVAM la infancia tiene un papel protagonista y las familias son un agente activo de acción y participación de la vida en el museo. Por ello, durante el tiempo de verano, estará abierta, de forma libre y autónoma, esta pequeña muestra de Moguda! en el museo, que permitirá a peques y mayores refrescarse compartiendo un tiempo de lectura y descanso en el IVAMlab3. Sin reserva previa.

Edad recomendada: todos los públicos

Fechas y horario: Hasta el 31 de agosto; en horario de apertura del museo.

Lugar: IVAM Lab 3.

Un encuentro pianístico y fabulado por la colección del IVAM

FamiliarTalleresIVAM Centre Julio González

¿Cómo habría sido un encuentro entre Stravinsky y Julio González?

¿Cómo hubiera dialogado la música del compositor con la escultura del artista?

¿Qué se habrían contado en el París de los años 20?

¿Habrían sido compadres?

El paseo musical Stravinsky meets González quiere emular una escena imposible, la de un Julio González joven y curioso que conoce al gran compositor ruso en el París de principios de siglo. Tomando como hilo conductor la pieza musical de Igor Stravinsky “Les cinq doigts” (los cinco dedos) y mediante un recorrido por el París en el que vivieron ambos en el mismo tiempo, se paseará la exposición “Ser artista” mediante el mundo sonoro e icónico de Stravinksy, con una interpretación pianística y dramatizada. La propuesta pondrá en valor cómo los cinco dedos de cada mano, al igual que crean obras de arte, elaboran unas piezas musicales y las hacen sonar, para ayudar a imaginar ese encuentro -imposible- entre estos dos grandes artistas del siglo XX.

Fechas 2026

  • 24 de enero
  • 14 de febrero
  • 28 de marzo
  • 25 de abril
  • 23 de mayo
  • 13 de junio

Cine y animación a partir de 'Ser artista. Julio González'

FamiliarTalleresIVAM Centre Julio González

¿Tanto se diferencian el cine y la escultura?

El cine puede incluir elementos de otras obras: en la técnica stop motion, por ejemplo, los personajes son esculturas que cobran vida.

¿Podríamos imaginar el movimiento de algunas de las obras de Julio González expuestas en el IVAM?  Imagina: si El hombre cactus se animara… ¿rodaría, se arrastraría, giraría? Y si Daphné bajase del pedestal en el que está, ¿qué haría? ¿Desperezarse, bailar… pasear por la exposición?

Este taller para público familiar tiene como objetivos principales acercarse a la figura del artista Julio González y su tiempo, y entender los principios básicos del cine experimental a través de la animación stop motion.

*Emilio Martí (Valencia, 1978) es productor y director de películas de animación experimental que buscan el cambio social. También es educador y arteterapeuta, y como tal, utiliza el cine y el arte como medios de transformación personal y social. Entre sus películas se encuentran Desanimado (2011) y los documentales de animación Marhaba (2016), Makun (no llores) (2019) y Pequeño Sáhara (2023). Ha sido dos veces candidato al premio de la Academia de Cine Español y ha recibido premios internacionales, incluyendo mejor cortometraje de animación, mejor dirección y mejor película documental.

 

Fechas 2026

  • 29 de marzo, 11h
  • 26 de abril, 12h
  • 7 de junio, 12h
  • 2 de agosto, 12h
ColecciónExposiciónIVAM Centre Julio González

Habitar las sombras se adentra en aquello que permanece en penumbra, donde los claroscuros encapsulan nociones vinculadas a las memorias individuales y colectivas. En el centenar de obras que conforman la exposición, la composición en blanco y negro se erige como única protagonista. Un discurso curatorial que entrelaza las colecciones del IVAM y el MACA, no como un recurso estilístico artificioso sino respondiendo a una pulsión más profunda: la memoria que se pliega sobre sí misma y se resiste a ser contenida en la metáfora perfecta de los imaginarios en escala de grises.

 

La galería se despliega en espacios que se desdibujan entre presencias fantasmagóricas, complejidades de la psique, ámbitos domésticos, rastros de lo humano y arquitecturas ausentes. El recorrido nos sumerge en diferentes atmósferas que permiten penetrar en rincones y veladuras, situándonos entre una dimensión íntima y otra social, entre lo vivido y lo ficcionado, donde adquiere importancia tanto lo que proyectamos como lo que queda por imaginar. De esta manera, se conforma un entramado visual en el que la poética del blanco y negro atraviesa las sombras para interrogar silencios, sugestiones, huellas y espectros.

Artistas

Eugenio Ampudia, J. Tobias Anderson, Rosana Antolí, Richard Artschwager, Lutz Bacher, José Manuel Ballester, Burt Barr, Gabriele Basilico, Bernd & Hilla Becher, Pablo Bellot, Joseph Beuys, Tony Bevan, Louise Bourgeois, Mark Bradford, Berta Cáccamo, Carmen Calvo, Pepe Calvo, Joan Cardells, Teresa Cebrián, William Cordova, John Davies, Liz Deschenes, Olga Diego, Paz Errázuriz, Joan Fontcuberta, Alberto Fournier, Alex Francés, Katharina Fritsch, Nuria Fuster, Cristina García Rodero, Gilbert & George, Susy Gómez, Roberta González, Douglas Gordon, Susana Guerrero, Rula Halawani, Arturo Herrera, Cristina Iglesias, Graciela Iturbide, William Klein & Jerome Charyn, John Lindell, Markus Lüpertz, Lucebert, Chema Madoz, Anna Malagrida, Ángeles Marco, Steve Morrison, Blanca Muñoz, Óscar Muñoz, Zoran Music, Natividad Navalón, Miquel Navarro, Morgan O’Hara, Isabel Oliver, Aitor Ortiz, Ana Peters, Otto Piene, Esther Pizarro, Sylvia Plimack Mangold, Jorge Ribalta, Àngels Ribé, Humberto Rivas, Kay Rosen, Thomas Ruff, Matt Saunders, Cindy Sherman, Erin Shirreff, Amy Sillman, Susana Solano, Thomas Struth Hiroshi Sugimoto, Anna Talens, Liliane Tomasko, Ann Toebbe, Amparo Tormo, Eulàlia Valldosera, Darío Villalba, Hannsjörg Voth & Ingrid Amslinger, James Welling Rachel Whiteread, Santiago Ydáñez.

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