Con los comisarios de la exposición Sonia Martínez y Carles Àngel Saurí, la filósofa Marie Bardet y los diseñadores Handshake

ColecciónConversacionesIVAM Centre Julio González

De la mano de los curadores de la muestra, Sonia Martínez y Carles Àngel Saurí, junto a los diseñadores de la publicación Escena II. Latencias Handshake (Jaime Sebastián y Rubén Montesinos) y la filósofa y coreógrafa Marie Bardet quien escribe en el catálogo y participará telemáticamente, se planteará un espacio de diálogo y encuentro para presentar la publicación de la exposición homónima que recoge una selección de piezas de la Colección del IVAM, con nombres como, Ibon Aranberri, Diana Blok, Joan Cardells, Claude Cahun, Olga Diego, Pepe Espaliú, Peter Fischli y David Weiss, Ángeles Marco, Xisco Mensua, Juan Muñoz, Zanele Muholi, Bruce Nauman, Ana Penyas, Alex Reynolds, Mar Reykjavik, Guillermo Ros, Robert Rauschenberg, Reiner Ruthenbeck, Richard Serra, M Reme Silvestre, Susana Solano, Azucena Vieites. La entrada es libre hasta completar aforo.

Escena II. Latencias, que estará abierta al público hasta el 7 de septiembre, es la segunda entrega de una serie de exposiciones que revisitan la Colección del IVAM desde una perspectiva procesual, sensible y abierta. Estas puestas en escena buscan una lectura no cerrada de la muestra, activando relaciones frágiles entre obras, materiales, documentos, gestos y temporalidades diversas. La Colección se presenta así, como un tejido vivo de relatos, memorias, afectos y potencialidades, articulado desde la vulnerabilidad y la interdependencia, desde la atención al devenir y a la transformación; la pulsión y la potencia –también la potencia del quiebre–, poniendo atención al devenir y a la transformación.

El catálago que se presenta el 3 de septiembre incluye textos de Sonia Martínez y Carles Àngel Saurí, comisarios de la muestra, Marie Bardet, filósofa, investigadora y bailarina, Maria Doménech y Miguel Rubio, artistas, y Blanca de la Torre, directora del IVAM.

 

Centros educativosMESTRES AL MUSEUProfesoradoIVAM Centre Julio González

A partir de las experiencias compartidas por las docentes participantes en el programa bienal D’ací allá*, proponemos un espacio de codiseño educativo orientado a la investigación y creación de metodologías de aprendizaje inspiradas en el arte contemporáneo. En concreto, se tomarán como referencia las prácticas de las artistas que forman parte del programa Art i Context, con el objetivo de que el profesorado pueda adaptarlas y aplicarlas tanto en el aula como en sala, de forma autónoma. Estas sesiones formativas se desarrollarán en el marco de la exposición del programa Art i Context y están dirigidas a docentes de educación primaria y secundaria.

Las mediaciones estarán a cargo de Elástica (Elena Sanmartín Hernández y Elena Rocamora Sotos), junto con la comunidad de investigación docente del IVAM D’ací allà. Las dos primeras sesiones serán de carácter cerrado y estarán dirigidas al grupo residente; las dos siguientes estarán abiertas a profesionales de la educación.

*D’ací allà es una propuesta de investigación colectiva, intercambio de conocimientos y experiencias entre el equipo curatorial y de mediación del programa Art i Context y profesorado de distintas disciplinas y niveles educativos. El grupo docente está formado por: Cris Tro, Diana Bon, Eva García, Lupe López, Irene Linares, Jesús Masía, Ma José Carrera, Manuela Navarro, Raúl Gálvez, Roxana Carballido, Silvia Florez, Sonia Alzola y Verònica Silvestre.

Fechas y horarios:

17.30h

Sesiones cerradas (grupo residente): 11 y 18 noviembre

Actividades abiertas al público: 25 noviembre y 9 diciembre.

Mediación: Elástica (Elena Sanmartín Hernández y Elena Rocamora Sotos) y comunidad de investigación docente del IVAM D’ací allá.

DanzaFamiliarTalleresIVAM Centre Julio González

Mediante un apasionante recorrido por el museo, nos moveremos atravesados por los cuatro elementos que provocan la vida y la creación en todas sus formas: agua, aire, tierra y fuego. Este deambular dará paso a una pieza de baile colectiva con la que celebraremos el hecho de estar creando y moviéndonos juntas.  

El taller ¡Menuda danza! es una pieza en movimiento que beberá de las participantes que compongan cada sesión. El recorrido propuesto podrá ser modificado o alterado dependiendo de cada grupo participante.  

Fechas y horarios

Sábados 17.30h:

20 de septiembre

11 de octubre

8 de noviembre

13 de diciembre 

Proyecto de Marta García y Paula Romero

De la mano de la Jefa del Departamento de Registro del Museo, Cristina Mulinas, se podrá acceder a zonas del IVAM restringidas al público.

VisitasIVAM Centre Julio González

Previa reserva, Cristina Mulinas ofrecerá una panorámica de aquellas zonas donde se concentra el trabajo preparativo en torno a las obras de arte del museo, y evocará el recorrido que un transporte de arte hace cuando llega al recinto, visitando muelle, tránsito, rampas, así como la cámara acorazada. 

A continuación, enumeramos las propuestas disponibles: 

  • Miércoles 17 junio 2026, 12h

De la mano de la Jefa del Departamento de Restauración del Museo, Maite Martínez, se podrá acceder a zonas del IVAM restringidas al público.

VisitasIVAM Centre Julio González

Previa reserva, se podrá conocer de primera mano la labor que el equipo del departamento de restauración del museo lleva a cabo en relación con la colección del IVAM, así como de las exposiciones temporales que el centro acoge. 

A continuación, enumeramos las propuestas disponibles: 

  • Miércoles 15 de abril 2026, 12h  
Centros educativosL'IVAM EN VIUSecundariaIVAM Centre Julio González

La actividad Un cuerpo de luz y sombra plantea un itinerario para conocer la programación expositiva del IVAM desde un punto de vista dinámico y mutante. Este proyecto propone una relectura danzada de algunas de las obras expuestas en el IVAM, atravesándolas desde el potencial de las herramientas que proporcionan la performance, la danza contemporánea y las artes vivas. 

 

De la mano de una bailarina, mediadora y coreógrafa*, atravesaremos las salas del museo implicando todo nuestro cuerpo y nuestra energía móvil. Así nos acercaremos a obras de exposiciones como Habitar las sombras y Kara Walker. Burning village, poniendo el foco en conceptos como la luz, la sombra, la silueta y los contrastes que se abordan desde infinidad de ángulos por los creadores y artistas a lo largo de toda la historia del arte. 

Fechas 

2025

Octubre: 16, 23, 30.

Noviembre: 6, 13, 20, 27.

Diciembre: 4, 11, 18.

2026

Enero: 15, 29.

Febrero: 5, 12, 19, 26.

Marzo: 5, 12, 26.

Abril: 23, 30.

Mayo: 7, 14, 21.

Marta García Navarro (1992) Graduada en Psicología por la Universidad de València y graduada en
Coreografía e Interpretación en Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Dansa de València
Nacho Duato. Máster en Gestión Cultural (UV y UPV) y máster experimental de mediación y educación a
través del arte/PERMEA (UV y CMCV). Es creadora e intérprete en las compañías Lola Boreal,
Columpiant La Dansa, Les Juntes, La Coja Dansa o Visitants Teatre. Desarrolla proyectos de
investigación junto a Noe Arcos como el proyecto A_E_I_O_O_U y comienza en 2024 un nuevo proyecto
llamado “COSICA”. Desde 2019 hasta 2024 ha desarrollado tareas de gestión en APDCV y es encargada
de la gestión de públicos y mediación del Festival Russafa Escènica y del proyecto Via Escènica. También
es docente de enseñanzas regladas elementales y profesionales en el Estudio de Danza María Carbonell y
trabaja desde 2017 como bailarina en entornos educativos con el proyecto COS I ESPAI.

Paula Romero Raga Bailarina y coreógrafa valenciana interesada en la práctica de la danza
como potencia. Piensa el movimiento como generador de relaciones políticas y de comunidad.
También le interesa la plástica del cuerpo y su posible relación con otros dispositivos. Sus
trabajos mutan en forma y formato según los espacios en los que se proponen. Así, se mueve en
contextos teatrales pero también museos y diferentes arquitecturas en el espacio público.
Colabora con diferentes artistas interesados en los dispositivos escénicos, plásticos y del
movimiento del cuerpo, generando relaciones y aprendizajes de un conocimiento compartido.

Centros educativosL'IVAM EN VIUPrimariaIVAM Centre Julio González

¡Nunca nuestro Julio González ha estado tan animado! 

Durante el curso escolar 2025-26 los grupos educativos que cursan educación primaria, educación especial o primer ciclo de educación secundaria, podrán releer la obra de Julio González en el IVAM, desde la creación audiovisual y las técnicas de modelado y animación.   

Juntos, visitaremos la exposición Ser artista. Julio González , y aprenderemos a animar las esculturas del artista, y otros que imaginamos, en breves clips en movimiento, como auténticos artistas del género audiovisual. 

Fechas

2025

Octubre: 17, 21, 24, 28,31.

Noviembre: 4, 7, 11, 14, 18, 21, 25, 28.

Diciembre: 5,12. 

2026

Enero: 13, 16, 20.

Febrero: 3, 6, 10, 13, 17, 20.

Abril: 21, 24, 28.

Mayo: 5, 8, 15, 19, 22, 26, 29.

Junio: 2, 5, 9, 12. 

Un proyecto de: Emilio Martí López  

Centros educativosInfantilL'IVAM EN VIUIVAM Centre Julio González

Schhhhhh…. ¡escucha! 

¿Sabes que si pones la oreja atentamente se pueden oír las voces que emanan de las obras de arte? 

Se dice que de las paredes de los museos salen ecos y vibraciones que podemos atrapar y replicar, mientras lo paseamos, con atención. ¡Hay quien llega a escuchar las tripas y los bostezos que se le escapan al museo!  Pero para ello hay que estar dispuesto a escuchar, a cantar y a interpretar las frecuencias que nos rodean, ¿os atrevéis? 

En este recorrido especialmente diseñado para Educación Infantil y primer ciclo de Educación Primaria visitaremos varias de las exposiciones del museo jugando con la voz, la escucha y la creación vocal contemporánea. 

Para ello contaremos con una soprano* bandarra que nos hará cantar, gritar, susurrar, balbucear, ¡o lo que nos salga de dentro! 

 

* Quiteria Múñoz, es soprano clásica de formación y muy irreverente en la práctica. Ha recibido varios premios y ha actuado en los más prestigiosos auditorios y festivales del mundo. Desde el inicio, su trabajo ha sido la búsqueda constante de lenguajes y estilos que le han llevado a colaborar con compañías como Mal Pelo, grupos musicales como Accademia del Piacere, Los Elementos, Amystis o Capilla Real de Madrid y bajo la batuta de Fabio Luisi, Gustavo Gimeno o Josep Pons entre otros. Ha estrenado obras de Christian Roca, David Gálvez o Raül Refree. Fundadora del dúo de De Soprano y Arpa especializado en proyectos musicales para la primera infancia, ha creado cinco proyectos escénicos y tres discos. 

 

Sonia Gil, es productora cultural, cantante y performance. Ha creado y coordinado proyectos pedagógicos de carácter musical dirigidos a la primera infancia y tiene experiencia en la producción de trabajos discográficos singulares. Fundadora del colectivo Demeter’s Project, actualmente es manager del dúo De Soprano y Arpa y  coordinadora del ciclo de música Cañada Blanch. 

Fechas

2025

Octubre: 14, 21, 28.  

Noviembre: 4, 11, 18, 25. 

Diciembre: 9, 16.  

2026

Enero: 20, 27. 

Febrero: 3, 10, 17, 24. 

Marzo: 3, 24, 31. 

Abril: 21, 28. 

Mayo: 5, 12, 19, 26.  

Un proyecto de: Quiteria Muñoz y Sonia Gil 

Centros educativosInfantilIVAM Centre Julio González

El IVAM, manteniendo la línea de apuesta por la primera infancia en el museo, presenta una nueva propuesta de juego instalativo artístico, esta vez para grupos de escuelas infantiles con alumnado de 0 a 4 años. Así, el museo reivindica ser un espacio de juego, exploración y asombro, reconoce a la infancia como auténtica protagonista, ahora con recursos y propuestas de la pedagogía de la luz como fondo.

El Racó de llum incluye en el propio espacio la proyección de ‘Las aventuras del príncipe Achmed’ (1923-1926), gracias al préstamo del Goethe-Institut. Se trata del primer largometraje de animación de la historia del cine ambientado en las historias de ‘Las mil y una noches’. Su autora, Lotte Reiniger, utiliza la técnica del papel recortado, con una clara inspiración en el teatro de sombras.

¡Juega la sombra! , diseñado por Sara Sangregorio*, plantea el espacio de diálogo de la infancia con la colección del IVAM y la exposición ubicada en la galería 1 del museo, “Habitar las sombras”, proponiendo un escenario lúdico y artístico para la primera infancia y sus educadoras.

Las sesiones durarán una hora y están recomendadas para niñas y niños de 0 a 4 años y su personal docente y educador.

*Sara San Gregorio es arquitecta, maker e investigadora. Diseña objetos, espacios y experiencias para distintas iniciativas sociales y culturales, enfocándose desde 2015 en proyectos lúdicos.

 

Fechas:  2026 

Enero 7, 8, 9, 13, 14, 15, 16, 20, 21, 23, 27, 28, 29, 30 

Febrero 3, 4, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 24, 25, 26, 27

Marzo  3, 4, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 20, 24, 25, 26, 27, 31 

Abril 14, 15, 16, 17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30 

Mayo 5, 6, 7, 8, 12, 13, 14, 15, 19, 20, 21, 22, 26, 27, 28, 29 

Junio 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19

COLABORA:

Jornada de presentación de la programación 2025-26 educativa, familiar y de programas públicos del IVAM

Centros educativosProfesoradoIVAM Centre Julio González

Tras el parón estival para recargar las pilas, vuelve el nuevo curso escolar y, con él, la nueva programación de públicos del museo. Para darla a conocer, el museo propone una sesión especial informativa, antes de iniciar las clases. 

 Como novedad, este año se presentarán, además de las propuestas para centros educativos que arrancan durante este curso, los talleres y proyectos familiares y las actividades culturales de los Programas Públicos del IVAM.  

Si eres docente, educador o profesional de la mediación, o una persona interesada en la educación y el arte contemporáneo en general, ¡esto es para ti! 

La presentación tendrá lugar el próximo 4 de septiembre, a las 10:30h. 

PROGRAMA DE LA SESIÓN 
  • 10.30 h Presentación de la programación educativa, familiar y pública del IVAM del curso 2025-2026
  • 11 h Pausa café
  • 11.30 h Tiempo de preguntas, comentarios y dudas entre los asistentes y los equipos de mediación del IVAM.

En el dosier encontrarás información y datos prácticos de todas las actividades y cómo reservarlas. * 

*Reserva las actividades a partir del 1 de septiembre en nuestra web.  

Talleres, mediaciones y proyectos diversos

Centros educativosIVAM AlcoiIVAM Centre Julio González

La programación educativa del IVAM diseñada para el curso 2025-2026 incluye propuestas en vivo en las exposiciones, mediaciones fuera de las paredes del museo, proyectos con el profesorado y otros colectivos, y activaciones para un público amplio y diverso. Todo ello siguiendo cuatro áreas de acción: 

L’IVAM EN VIU: proyectos de mediación cultural y educativa inspirados en las exposiciones y la colección del IVAM, con formato presencial en el IVAM Centre Julio González.

L’IVAM AL TERRITORI: proyectos artísticos de inmersión educativa en el territorio, en cualquiera de las comarcas de la Comunitat Valenciana. 

L’IVAM ÉS BARRI: proyectos diseñados e implementados en colaboración con agentes educativos del entorno próximo del IVAM, y en constante expansión. 

MESTRES AL MUSEU: acciones formativas y de acompañamiento diseñadas específicamente junto con o para el profesorado. 

Puedes acercarte a conocer un poco más las propuestas y los diferentes equipos de mediación el próximo 4 de septiembre a las 10:30 h. 

En el dosier publicado en esta página encontrarás información y datos prácticos de todas las actividades y cómo reservarlas. 

 

Un paseo nocturno conectará los tres centros que preparan actividades musicales y visitas a las exposiciones hasta la medianoche

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

València (15.07.23). El Institut València d’Art Modern (IVAM), el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) y el Museu de Belles Arts de València (MuBAV) celebran este sábado 19 de julio la Gran Nit de Juliol con un recorrido a modo de carnaval veraniego en torno a tradiciones populares valencianas. Con motivo de la festividad, los tres centros amplían su horario de apertura hasta medianoche con entrada gratuita y ofrecen una batería de actividades culturales para todos los públicos.

‘Las tradiciones salen de noche’ es la propuesta de la Plataforma BajoTeja que comenzará en el Museu de Belles Arts a las 20h llenando las calles de la ciudad de color, música y cultura popular. Los participantes, provistos de auriculares, realizarán un recorrido sonoro con referencias a tradiciones populares valencianas, como las torres humanas de la ‘muixeranga’, el toque de campanas, las verbenas o el espectáculo callejero dels ‘correfocs’ con sus bailes de demonios y figuras fantásticas.

La primera parte del recorrido, que combina las artes escénicas con la experimentación artística, terminará en el Centre del Carme con un brindis con horchata y un homenaje a la tradicional música del tabal y la dolçaina con la actuación del grup de danses El Faldellí y la colla Ateliers d’Artistes. A continuación, el segundo paseo guiará a los caminantes hasta el IVAM al ritmo de una discomóvil, una tradición común de los pueblos valencianos.

La romería culminará en el hall del IVAM con un cierre verbenero a cargo del DJ Biano que ofrecerá al público asistente una sesión de música electrónica, con guiños a la música tradicional, sin abandonar ritmos de trap, kuduro, dancehall, techno, bakalao o eurodance.

 

Actividades y visitas a las exposiciones

Con motivo de la Gran Nit de Juliol las tres sedes artísticas han preparado un amplio programa de actividades para todos los públicos y visitas comentadas a las exposiciones en horario nocturno.

El IVAM arrancará la tarde con propuestas familiares, como un taller de danza para niñas y niños de 2 a 6 años y una visita a la exposición ‘¡Eso no es cómic!’, orientada a los más pequeños. Además, el público podrá visitar las exposiciones ‘Senga Nengudi y Maren Hassinger’, ‘Soledad Sevilla’ y descubrir la muralla medieval situada en una de las galerías del museo de la mano del arqueólogo José Ferrandis, encargado de su rehabilitación y restauración.

El Museu de Belles Arts contará con la actuación musical de The Chalmers a partir de las 20h. Se trata de un combo en formato eléctrico que combina la experiencia de buena parte de sus integrantes, procedentes de laureados grupos valencianos, con la ilusión por ofrecer una propuesta musical original, con bases heterogéneas y diversas. Encontraremos temas de autores tan dispares como Kiko Veneno, The Beatles o Edith Piaf, tamizados por un mismo sonido, una misma amplia lectura, llevando el hilo conductor del cancionero hacia ritmos eclécticos y dispares.

El Museu de Belles Arts también prolongará de manera extraordinaria su horario de apertura hasta medianoche, tanto de las salas de la colección permanente como de las exposiciones temporales en curso: ‘Santiago Ydáñez. Villa di Livia’ y ‘Pedro Orrente. Un artista itinerante en la España del Siglo de Oro’.

De 21 a 23 horas, en el claustro renacentista del Centre del Carme, el Dj y productor valenciano, MarcSoul, especializado en Deep House y Liquid Drum and Bass, se encargará de crear con su actuación en vivo un ambiente suave, melódico y envolvente para acompañará al público en la visita a las últimas exposiciones inauguradas en el Centre del Carme dedicadas a la ilustración ’37 ilustres x 37 ilustrados’ y al arte urbano valenciano ‘Principios.

A partir de las 21:15 cuando la romería guiada por BajoTeja, llegue al CCCC, el público se podrá sumergir en las raíces de la música y el baile valenciano tradicional, con la intermediación de este colectivo y una degustación gratuita de horchata y fartons.

A continuación, el claustro gótico acogerá la actuación del grup de danses El Faldellí y la colla Ateliers d’Artistes, una actuación que pone en valor la recuperación y el mantenimiento de las tradiciones valencianas a través de la música del tabal y la dolçaina, los bailes más ancestrales y la indumentaria de las diferentes comarcas.