Places categories: IVAM Centre Julio González

Dado el éxito de público e interés que despierta la obra de Cristina García Rodero, el IVAM plantea una batería especial de visitas a la muestra ‘España Oculta’, ubicada en la galería 5 del museo, de la mano del equipo de mediación del IVAM.

Fechas disponibles:

• Domingo 1 de febrero, 10h. Idioma: castellano
• Miércoles 4 de febrero, 18h. Idioma: castellano
• Jueves 5 de febrero, 18h. Idioma: valenciano
• Sábado 7 de febrero, 17h. Idioma: valenciano
• Sábado 7 de febrero, 18h. Idioma: castellano
• Martes 10 de febrero, 18h. Idioma: valenciano
• Jueves 12 de febrero, 18h. Idioma: castellano
• Sábado 14 de febrero, 18h. Idioma: castellano
• Domingo 15 de febrero, 10h. Idioma: valenciano
• Martes 17 de febrero, 18h. Idioma: castellano
• Jueves 19 de febrero, 18h. Idioma: valenciano
• Sábado 21 de febrero, 18h. Idioma: valenciano
• Domingo 22 de febrero, 10h. Idioma: castellano

* Las visitas requieren de inscripción previa en la web del IVAM.

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, entre otras muchas distinciones, es un referente indiscutible en la fotografía contemporánea. Desde sus inicios, ha recorrido miles de kilómetros en una búsqueda apasionada y perseverante de imágenes que registran de un modo inconfundible el espectáculo inagotable de la vida, el vínculo que los seres humanos mantienen en la frontera entre lo espiritual y lo terrenal, con ritos y tradiciones que los han acompañado durante siglos.

Ese camino comenzó en 1973, cuando la Fundación Juan March le concedió una beca de creación artística con la que pudo adquirir su primera cámara, una Asahi Pentax de 35 mm, y recorrer durante un año los pueblos de España para documentar y preservar la memoria de sus fiestas, ceremonias y tradiciones y la forma de vida de sus gentes. «Me propongo realizar un trabajo antológico de las costumbres de España, tanto en su abertura y progreso, como en su ocultamiento y tradición, que dan fruto a su idiosincrasia. Para ello utilizaré el medio más actual y representativo de mi época: la expresión fotográfica», explicaba en la memoria de solicitud de la beca.

Fue el inicio del que sería, y sigue siendo, el proyecto más importante de su vida, España Oculta, la serie de fotografías recogidas en el libro del mismo título que se publicó en 1989 como catálogo de la exposición celebrada en el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid. Ese libro, muy premiado y codiciado, inspirador para fotógrafos, artistas y amantes de la fotografía, fijó el aspecto y el espíritu de un momento especial de nuestro país y se erigió en hito fundamental de la historia de la fotografía en España.

En 2024, cinco décadas después de aquella beca que, en palabras de García Rodero, «le cambió la vida» y le ha permitido «llevar cincuenta años haciendo realidad un sueño», el libro vuelve a publicarse, al tiempo que varias instituciones celebramos su trabajo organizando la exposición Cristina García Rodero. España oculta que muestra la serie de 159 imágenes captadas entonces y con las que, dice su autora, «intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular, con su pasión, el amor, el humor, la ternura, la rabia, el dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el que puse todo mi corazón».

Colabora:

Con motivo del cierre de la muestra Atreverse a más. Valencia antes del arte normativo. 1947-1960, con el objetivo de acercar la labor curatorial que se realiza en las exposiciones del IVAM, se plantean una serie de visitas de cierre de las muestras de la mano de sus curadores para el público interesado.

En este caso J. Ramón Escrivà y Nacho París, comisarios de la muestra, ofrecerán una visita especial a la exposición de galería 4 con el fin de poder comentar la investigación asociada para el proyecto expositivo.

La muestra se propone como una investigación abierta que lanza una mirada nueva sobre este periodo histórico valenciano desde una óptica y metodología interdisciplinar, atenta al contexto social y crítica con una concepción del arte como realidad autónoma, ajena al mundo que le rodea.

De este modo, y a través de una selección de más de doscientas obras de más de cincuenta artistas (como Manolo Gil, Jacinta Gil, Ángeles Ballester, Juan Genovés, Joaquín Michavila, Vicente Castellano, Manuel Baeza, Peiró Coronado o Rosa Fagoaga, entre otros) y abundante documentación, la exposición revisa las aportaciones de los diversos colectivos y artistas que protagonizaron la renovación de las artes en Valencia durante este periodo, prestando también una especial atención a los cambios en las artes de la Iglesia Católica, a las persistencias y derivas del Movimiento Moderno en la arquitectura, el interiorismo y el arte mural.

Con motivo del cierre de la muestra Habitar las sombras, y con el objetivo de acercar la labor curatorial que se realiza en las exposiciones del IVAM, se plantean una serie de visitas de cierre de las muestras de la mano de sus curadores para el público interesado.

En este caso, Blanca de la Torre, comisaria, y directora del IVAM, ofrecerá una visita especial a la exposición de galería 1 con el fin de poder comentar el trabajo desarrollado al poner en diálogo este encuentro entre la colección del IVAM y la del MACA de Alicante.

Habitar las sombras se adentra en aquello que permanece en penumbra, donde los claroscuros encapsulan nociones vinculadas a las memorias individuales y colectivas. En el centenar de obras que conforman la exposición, la composición en blanco y negro se erige como única protagonista. Un discurso curatorial que entrelaza las colecciones del IVAM y el MACA, no como un recurso estilístico artificioso sino respondiendo a una pulsión más profunda: la memoria que se pliega sobre sí misma y se resiste a ser contenida en la metáfora perfecta de los imaginarios en escala de grises.

La galería se despliega en espacios que se desdibujan entre presencias fantasmagóricas, complejidades de la psique, ámbitos domésticos, rastros de lo humano y arquitecturas ausentes. El recorrido nos sumerge en diferentes atmósferas que permiten penetrar en rincones y veladuras, situándonos entre una dimensión íntima y otra social, entre lo vivido y lo ficcionado, donde adquiere importancia tanto lo que proyectamos como lo que queda por imaginar. De esta manera, se conforma un entramado visual en el que la poética del blanco y negro atraviesa las sombras para interrogar silencios, sugestiones, huellas y espectros.

Con motivo del cierre de la muestra Kara Walker. Burning Village y con el objetivo de acercar la labor curatorial que se realiza en las exposiciones del IVAM, se plantean una serie de visitas de cierre de las muestras de la mano de sus curadores para el público interesado.

En este caso, Rosa Castells, comisaria, y directora del MACA de Alicante, ofrecerá una visita especial a la exposición de galería 3 con el fin de poder comentar el trabajo puesto en marcha con la exposición dedicada a la artista Kara Walker.

La obra de Kara Walker (Stockton, California, 1969) aborda temas de violencia, identidad, raza y sexualidad en el contexto de la herida psicológica todavía vigente causada por el trágico legado de la esclavitud, presentando una visión crítica del pasado histórico y examinando los estereotipos raciales y de género en nuestra sociedad actual.

Conocida por su trabajo de siluetas recortadas en papel, inspiradas en la tradición histórica de los retratos de sombras victorianos, en el teatro de sombras o en las linternas mágicas, Walker utiliza, en trabajos de gran belleza formal, el lenguaje de la sátira y los arquetipos para revelar las contradicciones del concepto que una nación tiene de sí misma, al tiempo que arroja una mirada subversiva muy lúcida sobre las alusiones histórico-artísticas que influyen en sus obras.