Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • El proyecto ‘Rebrot’ es una iniciativa conjunta entre ambas instituciones que se inaugura el 9 de diciembre

València (01.12.25). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) prepara un proyecto expositivo con una selección de las obras de arte de la colección del museo dañadas por la dana que se expondrán en distintos espacios de la Universitat de València (UV).

Las piezas, que han sido restauradas tras la inundación que sufrió el almacén de Riba-roja de Túria donde se custodiaban, se presentarán nuevamente ante el público cargadas de una renovada potencia simbólica.

‘Rebrot’ es el título de esta iniciativa conjunta entre el IVAM y la Universitat que tiene como objetivo común acercar el arte contemporáneo a los estudiantes y, en general, a los públicos más jóvenes, ocupando lugares emblemáticos de los campus de Blasco Ibáñez y de Burjassot.

La secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, ha celebrado esta colaboración entre instituciones “que posibilita que las esculturas de grandes autores internacionales del IVAM puedan integrarse en los diferentes campus de la Universitat de València”.

Por su parte, la directora del IVAM, Blanca de la Torre, ha apuntado que el contexto actual “está atravesado por discursos que oscilan entre el catastrofismo, la resignación y la parálisis. Sin embargo, la urgencia de nuestro tiempo no debe derivar en la desesperanza, sino impulsarnos hacia el rebrot: un cambio de paradigma sustentado en pensarnos desde la ecodependencia y la interdependencia, el optimismo y el empoderamiento ciudadano”.

La vicerrectora de Cultura y Sociedad de la UV, Ester Alba, ha señalado que la Universitat de València encuentra en ‘Rebrot’ una oportunidad para repensar su propia cultura institucional: “No se trata solo de transmitir conocimiento, sino de dialogar con el presente. En este sentido, ‘Rebrot’ funciona como un dispositivo de repatrimonialización, un proceso que no solo recupera las obras afectadas por la dana, sino que también restituye vínculos, memorias y espacios”.

“Al hacer circular las piezas del IVAM por los distintos campus, la Universitat no solo exhibe arte; integra la dimensión patrimonial en la vida cotidiana. Aulas, pasillos y zonas comunes se transforman así en lugares simbólicamente habitados, en auténticos laboratorios de convivencia y aprendizaje”, ha añadido.

A través del proyecto expositivo ‘Rebrot’, la Universitat de València refuerza su compromiso con el apoyo a la recuperación del arte contemporáneo y el sector cultural afectado por la dana mientras que el IVAM impulsa su papel como instituto, en el que la dimensión museística se entrelaza con la labor académica.

El proyecto es la primera fase de una iniciativa de larga duración entre ambas instituciones que crecerá de manera orgánica y se cimentará en la convicción compartida del poder transformador del arte, en cuyo marco conceptos como reparación y resiliencia ocupan un lugar central.

Galería

Paseo cantado en familia para aprender a escuchar las obras de arte

FamiliarMúsicaIVAM Centre Julio González

¿Qué sonidos salen de las obras y las paredes de los museos de arte? 

Cuentan que todo lo que vemos en los museos suena, canta o vibra. ¿Te imaginas atrapar esos sonidos y transformarlos en melodía? 

En este paseo interpretado junto a una mediadora y soprano descubriremos, en familia, la fuerza vocal y la capacidad de fantasía sonora que nos pueden inspirar las obras de arte, cuando aprendemos a escucharlas con atención.

Fechas 2026

  • 25 enero
  • 8 febrero
  • 22 marzo
  • 5 abril
  • 3 mayo
  • 14 junio
  • 17 julio 
  • 19 julio
  • 13 septiembre
  • 20 septiembre
  • 8 diciembre

Un proyecto de: Quiteria Muñoz y Sonia Gil

FamiliarIVAM Centre Julio González

El universo animal es una fuente inagotable de asombro. Nos ofrece la posibilidad de descubrir seres que desafían la lógica cotidiana y despiertan la curiosidad.

En particular, ciertos animales poseen un rasgo fascinante: son capaces de vivir en ambientes distintos e incluso opuestos, como la tierra firme y el agua: ¡los anfibios! Algunos pueden saltar de la tierra al agua como si nada, nadar como peces y, al mismo tiempo, caminar sobre la arena. Son ranas que viven entre el charco y el bosque, tortugas que cruzan océanos para poner huevos en la playa, pingüinos que se mueven como peces bajo el agua pero también hacen vida en tierra… ¡animales que viven entre dos mundos! 

Ellos serán los protagonistas de esta sesión de puertas abiertas para conocer, creando juntas, el Campamento anfibio del IVAM, la sexta edición del programa de infancia residente en el museo L’extraordinari!*

* L’extraordinari! es un proceso creativo que rompe la concepción clásica  de actividad extraescolar.Esta iniciativa reivindica desde las artes un nuevo concepto de museo, en el que la infancia se empodera como agente de investigación y reflexión artísticas, de proposición y de cambio, desde un embrión que se gesta dentro de la propia institución cultural.

Un proyecto de: ideadestroyingmuros

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FamiliarIVAM Centre Julio González

El espacio de lectura familiar Moguda! Se activa con este espectáculo de narración oral que acerca al público a la riqueza de la cultura africana, promoviendo el respeto y la valoración de la diversidad cultural.

De la mano – y la voz- de Deborah Ekoka*, de raíces ecuatoguineanas, conoceremos relatos de sus ancestras y ancestros, acompañada por la música y el movimiento del artista congoleño Doudou Nganga**. Con ellos viviremos un viaje auditivo y sensorial hasta el corazón de África. 

*Deborah Ekoka es gestora cultural, curadora y mediadora afrocentrada, especializada en literatura y educación. Cofundadora de United Minds, espacio cultural y librería dedicada a África y su diáspora, y del Festival Conciencia Afro, que coordinó durante tres ediciones. También organiza el Black Barcelona Encuentro y forma parte del colectivo Crearte Educación Comunitaria.  Es autora y editora de los libros Metamba Miago y Afroutopía.

**Doudou Nganga, licenciado en Bellas Artes en Kinshasa (República Democrática del Congo), es el creador del Proyecto Lokolé, que abarca a su vez diferentes proyectos de pintura, danza y percusión. Su trayectoria musical en solitario inició en 2013, lanzando en 2025 su último disco Korororo.

Un proyecto de: Deborah Ekoka y Doudou Nganga

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Aproximación a la historia del arte a través de los Cuentos

FamiliarIVAM Centre Julio González

El espacio de lectura familiar Moguda! se activa esta Navidad con una interpretación de lo más pintoresca de la historia del arte.

Contemos un cuadro es una sesión de narración oral a través del kamishibai, un pequeño teatrito japonés de madera que abre una ventana a la imaginación.

El kamishibai, arte tradicional japonés de contar historias mediante láminas, combina aquí su fuerza narrativa —voz, gesto y ritmo— con el mundo del arte: reproducciones de cuadros clásicos y obras de ilustradores/as contemporáneos/as se despliegan como escenas vivas, dando lugar a nuevas historias. Mitología, relatos históricos y cuentos actuales se entrelazan, invitando al público a mirar, imaginar y participar en un viaje visual y sonoro donde cada imagen despierta emoción, curiosidad y maravilla.

*Elisa M. Matallín es mediadora cultural y narradora con más de 30 años de experiencia en talleres y programas de mediación para público familiar, infantil y juvenil. Titiritera de formación y vocación, heredó de su abuelo el amor por contar historias, que ha desarrollado combinando su pasión por la narración con estudios universitarios en Biblioteconomía y formación especializada en educación artística, gestión cultural y mediación. Actualmente se encuentra inmersa en el proyecto Somiatruites de residencias de artes escénicas en entornos rurales en Sant Mateu.

Un proyecto de: Compañía Títeres La Matallina (Elisa M. Matallín)

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El espacio de lectura familiar Moguda! cobra vida de la mano de los títeres y la música de La manzana roja, una historia para primera infancia en compañía de sus familias.

Cuando un árbol sólo ofrece una manzana en el año se convierte en el objeto más deseado; si además esta manzana nace en la rama más alta, ese deseo

se vuelve inalcanzable. Varios personajes intentarán trepar, subir, escalar, pero ninguna podrá conseguirla. Será el público quien tendrá que hacerles ver que, si colaboran juntos, quizá lleguen a la manzana. Pero… y después, ¿quién se la comerá?

A través del juego y de la participación queremos reflexionar sobre conceptos como la individualidad y el colectivo, el deseo o la envidia. Temas que pueden tratarse en espectáculos dirigidos a la primera infancia sin caer en moralejas ni adoctrinamientos. La música en directo acompañará a los movimientos de los protagonistas, que se comunican con gestos, onomatopeyas y primeras palabras sencillas de imitar.

*Elisa M. Matallín es mediadora cultural y narradora con más de 30 años de experiencia en talleres y programas de mediación para público familiar, infantil y juvenil. Titiritera de formación y vocación, heredó de su abuelo el amor por contar historias, que ha desarrollado combinando su pasión por la narración con estudios universitarios en Biblioteconomía y formación especializada en educación artística, gestión cultural y mediación. Actualmente se encuentra inmersa en el proyecto Somiatruites de residencias de artes escénicas en entornos rurales en Sant Mateu.

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Moguda! la biblioteca escolar itinerante del IVAM*, vuelve al museo en Navidad.

En el IVAM la infancia tiene un papel protagonista y las familias son un agente activo de acción y participación de la vida en el museo. Por ello, durante el tiempo de vacaciones, se reabre esta biblioteca para que, de forma libre y autónoma, Moguda! pueda disfrutarse en familia, compartiendo un tiempo de lectura y descanso en el IVAM lab3.

Autores como Hervé Tullet, Eric Carle o Menena Cottin engancharán a los más peques a las páginas mientras las personas adultas los acompañan, consultan las últimas ediciones y catálogos de exposiciones del IVAM o se relajan en familia.

El espacio está acondicionado especialmente para el uso y disfrute por parte de la primera infancia y habilitado para el descanso y la lectura en calma.

Como novedad, durante los días 26 de diciembre, 2 y 4 de enero, la activista y mediadora Deborah Ekoke activará Moguda! con Nyinga cuentos, una sesión de narraciones de la cultura oral africana para abrir la mirada de los y las peques a nuevas historias y relatos fantásticos, con el arte como activador de la memoria. Además, los días 27 y 30 de diciembre será el turno de Elisa M. Matallín, con sus espectáculos de cuentos y títeres Kamishibai. Contemos un cuadro y La manzana roja.

*Moguda! es un proyecto que el IVAM desarrolla en centros educativos del territorio valenciano desde el año 2020. En la actualidad, Moguda! cuenta con 11 cajas de fondos itinerantes y un fondo específico de arte y educación de consulta y préstamo permanente en su Biblioteca y Centro de Documentación.

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FamiliarIVAM Centre Julio González

La Navidad llega al IVAM y lo hace con una programación repleta de actividades que ofrecen la oportunidad de disfrutar en compañía, tanto de los espacios del museo como de sus exposiciones.

Con el disfrute y el tiempo compartidos como punto de partida, el IVAM plantea una batería de propuestas que van desde visitas comentadas a activaciones lectoras de cuentos cercanos (¡y lejanos!), pasando por talleres de stop motion que ponen a dialogar genios del arte con las nuevas tecnologías e incluso visitas específicas para personas adultas acompañadas de bebés lactantes. Además, especialmente para el periodo navideño, el espacio de juego para criaturas de 0-4 años, El racó de llum de l’IVAM, queda acompañado por el espacio de lectura familiar y biblioteca de arte ilustrado Moguda! , que estas fiestas reabren sus puertas. Todo esto se verá acompañado, cómo no, por una oferta especifica de visitas comentadas que activan y posicionan las exposiciones del IVAM. 

¡No te lo puedes perder!

 

PROPUESTAS FAMILIARES

Sesión pública de L’extraordinari! Animales que viven entre dos mundos 

18 de diciembre a las 17 h. 

Todos los públicos. Sin reserva previa.

Sesión de puertas abiertas para conocer el proyecto infantil residente Campamento anfibio del IVAM, compartir historias y crear juntas, con ideadestroyingmuros. 

 

Taller familiar de cine El arte más animado

23 de diciembre a las 17:30 h y 28 de diciembre a las 12 h. 

A partir de 5 años. Con reserva previa. 

Taller familiar de animación y cine a partir de la exposición Ser artista. Julio González, con Emilio Martí López. 

 

Taller familiar musical Stravinsky meets Julio González 

20 de diciembre a las 12 h y a las 17:30 h

A partir de 2 años. Con reserva previa.

Un encuentro pianístico y fabulado por la colección del IVAM para familias musicales, con Celia Pla. 

 

Nyinga cuentos. Narraciones e historias en Moguda! la biblioteca familiar del IVAM

26 de diciembre, 2 y 4 de enero a las 12 h

A partir de 4 años. Con reserva previa.

Narración oral africana con música en directo en el espacio de la biblioteca  familiar Moguda! En diálogo con la exposición Kara Walker. Burning village. con Deborah Ekoka. 

 

Relatos en familia. La manzana roja. Muñecos de trapo, una manzana y un saxofón

30 de diciembre a las 12 h y a las 12:30 h 

Dirigido a primera infancia (1-5 años). Con reserva previa.

 Sesión de cuentos y títeres con música en directo, en el espacio de lectura familiar La Moguda del IVAM! con Elisa M. Matallín. 

 

Activación lectora Kamishibai. Contemos un cuadro 

27 de diciembre a las 17:30 h 

A partir de 6 años. Con reserva previa.

Aproximación a la historia del arte a través de los cuentos en el espacio de lectura familiar La Moguda del IVAM! con Elisa M. Matallín. 

 

Una visiteta ¡a la exposición Andrea Canepa!

27 de diciembre (castellano), 2 y 3 de enero (valenciano) a las 11 h

Público adulto acompañado con bebés lactantes hasta 12 meses. Con reserva previa. 

Visita especial a la exposición Andrea Canepa y a su proyecto específico para el IVAM adaptada para personas adultas con bebés lactantes. Con el equipo de mediación del IVAM.

 

ESPACIOS FAMILIARES

Espacio de juego libre El racó de llum de l‘IVAM

Del 20 de diciembre al 4 de enero, en horario de apertura del museo.

Familias con criaturas de 0-4 años. Con reserva previa.

El rincón de luz es el nuevo juego instalativo artístico que abre sus puertas en el IVAMlab2. Con esta propuesta el museo reivindica ser un espacio de juego, exploración y asombro, con la infancia como auténtica protagonista, con recursos y propuestas de la pedagogía de la luz como fondo.

*El día 23 de diciembre el espacio permanecerá cerrado de 11 a 16h. Disculpen las molestias.

 

Espacio de lectura La Moguda del IVAM! 

Del 20 de diciembre al 4 de enero en horario de apertura del museo.

Espacio familiar de lectura libre y arte ilustrado. Sin reserva previa.

Moguda! la biblioteca escolar itinerante del IVAM*, vuelve estas navidades al IVAM en los días festivos. Esta pequeña muestra de Moguda! permitirá a peques y mayores tener un tiempo de pausa compartiendo lectura y descanso, forma libre y autónoma, en el IVAMlab3.

 

La Sala blanda del IVAM

En horario de apertura del museo

Espacio de juego y descanso especialmente acondicionado para familias con bebés de 0-1 años. Sin reserva previa.

 

VISITAS COMENTADAS 

Visitas comentadas a las exposiciones, para público adulto. Todas las visitas requieren reserva previa

 

Una invitación de la Comisión de Fiestas del Eclipse

IVAM Centre Julio González

El programa De todas las colinas llegaban gritos, comisariado y coordinado por Taller Placer, plantea una línea de trabajo en el IVAM que aterriza y activa la reflexión colectiva sobre los fenómenos naturales y los efectos y ecos que generan socialmente, en los cuerpos y en el imaginario colectivo. 

En el marco del programa, se plantea una sesión abierta para seguir dando forma al proyecto que el programa está preparando alrededor del eclipse total de sol que tendrá lugar el próximo en agosto de 2026. Este primer encuentro abierto está pensado para sumar miradas, ideas y formas de celebrar juntas este momento tan raro y emocionante. La convocatoria de la sesión es una fecha muy especial: el solsticio de invierno y la cercanía de la Navidad, ese momento del año en el que la luz solar escasea, el sol parece encogerse en el cielo y crece en nosotras el deseo de volver a sentir su calor.

La sesión arrancará con una conversación cercana sobre eclipses y sobre el cosmos junto a un invitado del Planetario de Castellón, que nos ayudará a mirar la luna, el sol y el cielo con un poco más de atención y curiosidad. Después se pondrá en marcha una primera prueba de celebración creada por el propio grupo: un espacio tranquilo y participativo para compartir prácticas de escritura, cuerpo, voz y comida. Se partirá de algo muy sencillo: qué nos evoca la palabra eclipse, cómo imaginamos la luna y el sol, y qué lugar tiene para cada una de nosotras lo que ocurre sobre nuestras cabezas.

*Dado el aforo de la sala, por seguridad y comodidad de los asistentes, se requiere de reserva previa para la actividad.

Taller Placer es un colectivo artístico creado en 2017 por Vicente Arlandis y Paula Miralles. Desde esta plataforma impulsan prácticas críticas orientadas a la transformación social y personal. Sus líneas de trabajo incluyen investigación, creación artística, formación, programación de artes vivas, mediación y otras actividades colaborativas. El colectivo funciona como un espacio para compartir herramientas que favorezcan formas de vida más plenas. Han desarrollado proyectos con instituciones destacadas de las artes vivas y visuales, como Centro Conde Duque, La Mutant, el IVAM y el Museo Reina Sofía.

DanzaSeminariosIVAM Centre Julio González

Para concluir este 2025, el IVAM y la APDCV (Asociación de Profesionales de Danza de la Comunidad Valenciana) vuelven a activar su colaboración con el proyecto Motors de Creació. Un proyecto que se centra en compartir con el sector artístico, profesional, y el público general, los procesos de creación de artistas de danza y/o de las artes escénicas o performativas.

La propuesta, comisariada por Santiago Ribelles, consiste en la apertura de un laboratorio de investigación en formato de taller que surge del encuentro entre la artista i performer Lara Brown y la creadora escénica, bailarina e investigadora del movimiento Marta Sofía Gallego.

 

¿Cuáles son los procedimientos, las tradiciones propias o adquiridas, los mecanismos, los rituales, los apegos y los afectos que ponemos en funcionamiento antes de ponernos a bailar, a pensar, a crear?

 

El encuentro entre ambas creadoras establecerá un diálogo para dilucidar cuáles son los afectos, los motores de creación de Gallego, que se ha convertido en la antesala del descubrimiento y la investigación de cómo nos preparamos para la creación artística, para el momento antes de bailar, de actuar o de movernos. Bajo la pregunta de dónde se abre un campo para encontrar cómo lo popular, los afectos, que normalmente consideraríamos pedestres o supersticiosos, pueden configurar el acercamiento al acto creativo contemporáneo.

De lo popular en el cuerpo contemporáneo” es una invitación a aglutinar de entre todas las participantes el folclore que alrededor del acto creativo podemos generar como necesario, huyendo de cualquier metodología racional clásica, para construir juntas prácticas que nos predispongan a la creación contemporánea.

Te invitamos a venir a saludarnos, a presentarte, a que nos preparemos juntas para bailar, para movernos. Caminaremos, pensaremos, hablaremos juntas. ¿Qué necesitas hacer para salir de tu casa y prepararte para venir con nosotras? ¿Qué necesitas hacer antes de moverte, de bailar, de que nos juntemos? ¿Quieres llevar algo contigo, un objeto, por ejemplo, que te vaya a ayudar a prepararte? ¿Quieres compartirlo con todas nosotras? ¿Por qué es importante?

 

Información práctica:

  • Fechas: 11, 12 y 13 de diciembre
  • Horario: de 16 h a 19 h.
  • Lugar: IVAMlab3
  • Cierre del proyecto: Finalizado el taller en el IVAM, los y las participantes mostrarán el campo de investigación en una muestra abierta en La Mutant. Espai d’arts vives, el domingo 14 de diciembre.
  • Inscripciones: Mediante envío de mail a reserves_ext@ivam.es
  • *No se requieren conocimientos previos de danza para realizar el taller

 

Marta Sofía Gallego (Murcia, 1998) es bailarina y creadora residente en Valencia, formada en Pedagogía de la Danza. Su trabajo une interpretación, pedagogía y acción social, con una mirada hacia lo colectivo, lo tradicional y la experimentación. Co-directora del Colectivo Dánzate, profundiza en la danza intergeneracional a través de acciones  participativas  como Me encanta bailar pero se me da fatal y ¡LA FIESTA!. En Russafa Escènica presenta L’última i mon anem (2023), una pieza junto al DJ Xoel Ariezzz, y Dolores, Remedios y Consuelo (2025), donde reinterpreta estructuras folclóricas desde un lenguaje contemporáneo. Además, desarrolla trabajos como intérprete con Inka Romaní y Marea Danza entre otras compañías valencianas y colabora con artistas como Toni Cotolí, explorando el cruce entre tradición y creación actual.

 

Lara Brown desarrolla su trabajo entre Madrid y Barcelona. Es artista y performer. Entiende la creación como generadora de un gesto poético que funcione como un regalo, como un intercambio de afectos que nos acompañen a estar en el mundo de la manera más amable posible. Uno de sus trabajos más recientes investiga el origen del folklore, el archivo folclorista y el archivo popular, la influencia del contexto social y político en los bailes populares y su impacto en un cuerpo contemporáneo. Lo que le ha llevado a crear una trilogía, compuesta por tres piezas: Bailar o Lo Salvaje / El Movimiento Involuntario / Lo Imposible es Desaparecer, presentadas en contextos como Quinzena Metropolitana de la Danza, Centro de Cultura Conde Duque, Festival Dansa Valencia, Expo Dubai 2020, Picnic Sessions, Museo CA2M, Festival Moüjuic, Graner Centro de Danza y Artes Vivas, Fira Mediterrànea de Manresa, Teatros del Canal, Centro de Danza La Caldera, etc. A su vez genera contextos de pensamiento crítico en el ámbito de las Artes Vivas, acompaña proyectos artísticos e inventa herramientas para difuminar y repensar los límites de lo escénico.    

 

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

València (21.11.25). El Institut València d’Art Modern (IVAM) acoge el sábado 22 de noviembre a las 19h un espectáculo de Versonautas, la compañía formada por los valencianos Ana Sanahuja y Roqui Albero, que mezcla voz, música en vivo, performance y audiovisuales para construir una misa contemporánea inspirada en el misticismo sufí.

Versonautas presentará en el IVAM ‘Recitare Religare’, una reflexión sobre lo sagrado y la trascendencia combinando citas de autores como Meister Eckhart, Simone Weil y William Blake con textos propios. El espectáculo parte de los conceptos latinos de ‘recitare’ (repetir) y ‘religare’ (unir) para componer una propuesta íntima y espiritual sobre el silencio interior, el vínculo espiritual y la belleza de lo cotidiano, integrando literatura y escenografía en una atmósfera de profundo simbolismo.

Ana Sanahuja (piano y teclados) y Roqui Albero (trompeta, flugelhorn y voz) son dos músicos y creadores formados en la Escola Superior de Música de Catalunya que han bebido de las escenas culturales de ciudades como La Habana, Nueva York o Buenos Aires. A lo largo de su trayectoria han colaborado con artistas como Jorge Drexler, Silvia Pérez Cruz, Pau Riba, Manu Chao, Paco Ibáñez o Carles Campi Campón, productor de numerosos premios Grammy.

El concierto forma parte del ciclo ‘Posar la veu’, un programa de carácter mensual organizado por el IVAM en colaboración con el Institut Valencià de Cultura que arrancó el mes pasado con el concierto del dúo Gala i Ovidio. Con este ciclo se pretende explorar nuevas propuestas musicales y vocales de carácter intimista y de experimentación, que van desde la fusión de música tradicional con sonoridades contemporáneas o la reinterpretación del folclore desde la electrónica.

Los conciertos se celebran en el hall del IVAM y son gratuitos hasta completar aforo.

Galería

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

• ‘Atreverse a más. València antes del arte normativo. 1947-1960’ reúne 200 obras de artistas y colectivos como el grupo Z, el Grupo Los 7 y el Grupo Parpalló
• La investigación ha hallado piezas inéditas pertenecientes a coleccionistas valencianos que se incluyen en la exposición

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘Atreverse a más. València antes del arte normativo. 1947-1960’ que reúne más de 200 obras de cincuenta artistas que rompieron con el academicismo decimonónico y el sorollismo imperante, propiciando la renovación del arte valenciano de los años cincuenta.

“La exposición es fruto de una investigación por parte de los comisarios, Joan Ramón Escrivà y Nacho París, que durante dos años han rastreado los trabajos de artistas y colectivos que abrieron una brecha en la tradición academicista del momento”, ha explicado Blanca de la Torre sobre la muestra que abarca un arco cronológico desde 1947 hasta 1960. “Este período ha sido tradicionalmente considerado como tierra yerma en lo cultural, pero la cantidad de artistas representados y la variedad de lenguajes propuestos desmienten esa idea”, aseguró.

La secretaria autonómica, Pilar Tébar, ha destacado que la muestra incluye piezas “inéditas” que habían permanecido ocultas y que los comisarios han descubierto en el transcurso de la investigación, como el importante hallazgo a última hora del conjunto artístico del colegio El Pilar. “Es una exposición que tiene mucho que aportar sobre este período”, añadió.

La directora del IVAM ha apuntado durante la presentación que el título, ‘Atreverse a más’, “procede de uno de los escritos de Manolo Gil, cuya obra y postulados teóricos articula en buena medida la exposición que pretende también ser un homenaje a su figura por el centenario de su nacimiento en 2025”. Manolo Gil fue uno de los impulsores del Grupo Z, del que también formaron parte Jacinta Gil, José Vento, Custodio Marco, Federico Montañana, Manuel Benet, Carmen Pérez Giner y Ricardo Zamorano.

“Eran estudiantes que se organizaron contra el academicismo absurdo de orientación sorollista impartido desde la Escuela de Bellas Artes de San Carlos”, ha detallado Nacho París sobre la primera sala que muestra este “contrasorollismo” de colectivos como el Grupo Z o el grupo Los 7, formado por Vicente Castellano, Fillol Roig, Joan Genovés, Vicent Gómez García, Ricardo Hueso, Joan Llorens Riera y Josep Masià Sellés -más adelante se añadirían Joaquín Michavila, Ángeles Ballester y Eusebio Sempere-. Junto con el Grupo Parpalló “estos colectivos fueron protagonistas de ese proceso de reconstrucción cultural y de la recuperación de algunos de los postulados de la vanguardia”, destacó París.

El intento de renovación del arte valenciano se produjo en el contexto de un nuevo urbanismo que se traduciría en numerosas intervenciones públicas. En esa línea, la exposición “aborda la importancia del arte sacro que, paradójicamente, resultó ser una vía de difusión de las nuevas formas de expresión artística”, ha relatado por su parte Ramón Escrivà.
Este fenómeno de la renovación de las artes de la Iglesia corrió en paralelo a la construcción de nuevas parroquias, como la de San Francisco de Asís en Oliva, la de San Nicolás de Bari en el Grao de Gandía -que cuenta con un mosaico cerámico en el Altar Mayor del escultor Nassio Bayarri-, o la de la Virgen del Remedio en Valencia, con obras de Joaquín Michavila, Nassio Bayarri y Esteve Edo. “Esta iglesia es un extraordinario ejemplo de la simbiosis entre el trabajo de un arquitecto comprometido con la renovación del lenguaje constructivo y un grupo de artistas vinculados al Grupo Parpalló”, señaló el comisario.

La exposición también muestra la irrupción de la arquitectura hotelera con la aparición de los primeros hoteles, como el Recatí o el Bayrén. “Eran edificios racionalistas en los que intervinieron de nuevo los artistas de la época propiciando el boom de la arquitectura del ocio”, ha sentenciado Escrivà.
Otro de los apartados de la muestra está dedicado a la importancia que tuvo el muralismo para los artistas de esta generación en obras arquitectónicas clave de la Comunitat Valenciana de los años 50, como los murales de Manuel Baeza para los pabellones de baño de la playa de El Postiguet en Alicante, los bocetos de Manolo Gil para la Universidad Laboral de Tarragona o la intervención de Jacinta Gil en el Centro de Estudios Norteamericano de Valencia.

Sobre el intenso debate de la época entre abstracción y figuración, los comisarios concluyen que “fue una separación profundamente maniquea”. El debate también afectó a la jerarquía eclesiástica que apostará por impulsar en las artes de la Iglesia una figuración amable y estilizada de raíz metafísica frente a obras abstractas o expresionistas que “transmitían un grado insoportable de violencia”, según palabras de Ramon Escrivà.

La exposición concluye con la irrupción del Grupo Parpalló, un colectivo que supo aglutinar entre sus filas a pintores, escultores, críticos de arte, arquitectos e interioristas. “Fue el intento más importante de impulso a la modernización artística en la ciudad de Valencia”, resumió Nacho París.