Places categories: IVAM Centre Julio González

• Mujeres artistas como Kara Walker, Cristina García Rodero y Andrea Canepa serán protagonistas en el segundo semestre del 2025
• Habrá dos proyectos clave que propondrán nuevas lecturas sobre los fondos: ‘Escena II. Latencias’ y ‘Habitar las sombras’, que se suman a las exposiciones sobre Julio González e Ignacio Pinazo

València (19.06.25). La secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, y la directora del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Blanca de la Torre, han presentado la programación expositiva del museo para el segundo semestre del año 2025 que apuesta por figuras internacionales, como la estadounidense Kara Walker o la fotógrafa Cristina García Rodero, apoya la creación de jóvenes valencianos en el programa Art i Context y revisa momentos históricos desde el presente a través de un proyecto de investigación sobre el arte normativo valenciano.

El próximo semestre el IVAM Centre Julio González inaugurará un total de siete exposiciones de una “programación híbrida”, en palabras de la secretaria autonómica de Cultura. “En línea con una transición continuista se mantienen las exposiciones propuestas por la anterior dirección, pero también se plantean nuevas propuestas”, ha señalado.

Pilar Tébar ha destacado la variedad de lenguajes artísticos y temáticas de las exposiciones, la colaboración con otros museos e instituciones y la apuesta por el arte y los artistas del contexto valenciano como características de esta nueva programación. “Quiero destacar el apoyo claro y permanente de la Conselleria de Cultura al IVAM para que este museo continúe en el podio de las instituciones culturales más importantes de la Comunitat Valenciana en 2025”, ha manifestado.

Asimismo, Tébar ha agradecido la generosidad de Javier Romero y Michael Jenkins, que donaron su colección al MACA, a la que pertenecen las obras de Kara Walker.

Por su parte, la directora del IVAM también ha señalado como línea esencial la atención a la colección del museo, “que debe ser el elemento fundamental que define el IVAM”. Así, en 2025 habrá dos proyectos clave que propondrán nuevas lecturas sobre los fondos: ‘Escena II. Latencias’ y ‘Habitar las sombras’, que se suman a las exposiciones sobre Julio González e Ignacio Pinazo.

Nuevas exposiciones

Entre las nuevas propuestas de la directora, Blanca de la Torre, destacan dos exposiciones que se inauguran el 25 de septiembre y se enmarcan bajo un mismo paraguas. La primera está dedicada a Kara Walker, “una de las artistas internacionales más destacadas de su generación que aborda en sus obras cuestiones sociales como la esclavitud, el sexo o la injusticia social”, ha subrayado.

Su seña de identidad son las siluetas negras de papel recortado que la artista traslada a diferentes formatos. Tras su exhibición en el MACA de Alicante, ‘Kara Walker. Burning Village’ recalará en el IVAM con 44 piezas que incluyen varios de sus grabados más significativos, así como algunas de sus esculturas, dibujos, libros de artista y uno de sus vídeos recientes.

La muestra anterior sirve como punto de partida para ‘Habitar las sombras’, una exposición colectiva “donde el blanco y negro actúa como vehículo poético para reflexionar sobre la memoria, los silencios, los espectros que habitan lo cotidiano y lo político, con obras de las colecciones del IVAM y el MACA”, ha anunciado Blanca de la Torre.

‘Habitar las sombras’ reunirá a artistas de reconocida trayectoria como Louise Bourgeois, Carmen Calvo, Cindy Sherman, Douglas Gordon, Joseph Beuys, Lucebert, Graciela Iturbide, Hiroshi Sugimoto, Natividad Navalón, Miquel Navarro o Eulalia Valldosera, entre muchos otros. “En las dos exposiciones de este proyecto se cuenta con la colaboración indispensable de la colección Michael Jenkins y Javier Romero”, subrayó la directora del museo.

Poner en valor la colección

En orden cronológico, la primera muestra que inaugura el IVAM es ‘Escena II. Latencias’, el próximo 3 de julio, que cuenta con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. “Se trata de la segunda entrega de un proyecto que pretende poner en escena la colección del IVAM desde una mirada procesual, sensible y abierta, ha señalado la directora del centro.

La exposición reúne prácticas diversas de artistas como Claude Cahun, Pepe Espaliu, Fischli and Weiss, Ángeles Marco, Xisco Mensua, Zanele Muholi, Juan Muñoz, Bruce Nauman, Ana Penyas, Robert Rauschenberg, Guillermo Ros, Richard Serra, así como documentos y materiales del departamento de Registro del IVAM.

Mujeres artistas

Un nombre fundamental que ocupará las salas del IVAM a partir del 8 de noviembre será la fotógrafa Cristina García Rodero, Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, entre otras muchas distinciones.

“El IVAM acogerá la exposición ‘España oculta’, un proyecto de largo recorrido con el que la fotógrafa documentó fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida de numerosos pueblos del país a lo largo de más de 15 años, desde 1973 hasta 1989”, ha explicado De la Torre. La exposición, que ha itinerado por diversas instituciones, llegará al IVAM en noviembre donde se expondrá la serie completa de 152 fotografías.

Otra mujer será la encargada de cerrar la programación anual con la propuesta ‘Entre lo profundo y lo distante’, un proyecto específico de Andrea Canepa para la galería 6 que toma el propio espacio como punto de partida para articular tanto conceptual como formalmente la exposición. Se centra en la particularidad de las dos plantas conectadas por una escalera, para construir una narrativa que se despliega en dos instalaciones, una en cada planta, vinculadas a través de una intervención en la escalera.

Arte valenciano

 Los nombres internacionales no restarán importancia a la atención que el IVAM presta al contexto regional y local. “El trabajo en torno a la comunidad local está íntimamente relacionado con la proyección internacional, que repercute de forma directa en el tejido local, permitiendo concebir la idea de un entorno globalizado como comunitario”, ha subrayado Blanca de la Torre.

En esta línea, el IVAM seguirá apostando por el arte valenciano con ‘Art i Context’, un programa que da visibilidad a nuevas voces vinculadas al contexto valenciano y que busca desarrollar un proyecto que vaya más allá de una exposición colectiva de artistas jóvenes en el IVAM. “Se trata de trabajar con los autores para diseñar un programa conjunto de dos años desde sus prácticas propias y desde la idea de un contexto conectado”, ha puntualizado De la Torre.

Esta segunda edición del programa ha acompañado a lo largo de dos años de trabajo a Sandra Mar, Juan de Dios Morenilla, Pablo Bolumar, Bella Báguena, Marco Henri y Gema Quiles, artistas que desarrollan su labor creativa desde diferentes ejes. Sus trabajos concluyen, de alguna manera, en esta exposición que está concebida como un ejercicio más dentro de las aperturas públicas del programa.

La galería 4 acogerá un proyecto clave en la programación del curso: ‘Atreverse a más. Valencia antes del arte normativo (1947-1959’, que revisitará el arte valenciano entre 1947 y 1960. “Vista la ausencia de estudios sobre este periodo, la anterior dirección del IVAM vio la necesidad de llevar a cabo esta exposición que trata de arrojar luz sobre un periodo histórico al que la museografía del arte valenciano del siglo XX ha prestado escasa atención”, ha afirmado la directora.

Durante la inmediata postguerra, y con la mayor parte de la intelectualidad artística valenciana en el exilio, en el ámbito de las artes plásticas se impuso la vuelta al academicismo y al historicismo. Sin embargo, distintas agrupaciones de jóvenes artistas fueron capaces de introducir en València pequeñas grietas en el sistema, como fueron el Grupo Z (1947-1950), el grupo Los 7 (1948-1954), y más tarde el Grupo Parpalló (1956-1961). La exposición reunirá 200 obras de este período.

Apuesta por la música y el cine

La directora ha recordado que en el mes de septiembre presentará una programación sólida y amplia de públicos y educación en la que “tanto el cine como la música, y el mundo de lo sonoro, tendrán un espacio regular y para toda clase de públicos”. Además, con el ánimo de recuperar la idea fundacional del IVAM como instituto, “daremos paso a nuevas líneas de formación para públicos interesados en lo cinematográfico o la curaduría de exposiciones y mediación de proyectos”.

• El artista muestra una serie inédita de obra gráfica en la que invita al espectador a percibir los juegos de simetría

València (11.06.25). El universo creativo de Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) se expande por la galería 3 del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) con una exposición en la que invita al visitante a descubrir las paradojas entre nuestra percepción de la realidad y la realidad misma. A sus 87 años sigue fiel al espíritu que lo convirtió en un pionero del arte conceptual en España: “Yo hago lo que quiero, pero para que me guste el resultado, tengo que respetarlo”.

Valcárcel Medina fue galardonado con el Premio Velázquez de Artes Plásticas en 2015 y el Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2007. “Es uno de los grandes del arte contemporáneo, un creador que siempre se ha situado a contracorriente de las tendencias, comprometido con su obra y con su tiempo”, ha destacado la directora del IVAM, Blanca de la Torre.

Junto al artista, han presentado la exposición la secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar; la directora del IVAM, Blanca de la Torre; el comisario de la muestra, José Díaz Cuyás, y Eduardo Olmeda, en representación de la Fundación Banco Sabadell. “Nuestro compromiso es apoyar iniciativas que promuevan la cultura y las artes para crear una sociedad más inclusiva”, dijo Olmeda recordando que la Fundación lleva desde el año 2016 prestando su apoyo al IVAM.

La secretaria autonómica de Cultura ha destacado también la colaboración institucional para llevar a cabo esta exposición “de uno de nuestros grandes artistas, con una propuesta temática nueva en la que enlaza geometría con conceptos estéticos y que, sin duda, refuerza la oferta expositiva del IVAM para este verano”.

‘Isidoro Valcárcel Medina. El movimiento de la idea’, que se inaugura el 12 de junio en el IVAM, rompe con la idea de proyecto expositivo convencional para mostrar una “instalacción” que ocupa toda la galería 3 con una serie inédita de obra gráfica. La serie está formada por cuarenta hojas de papel semitransparente dibujada a tinta por ambas caras, que tiene como principal leit motiv la simetría.. “De lo que trata este artista es de generar lugares en los que pueda pasar algo”, ha subrayado Blanca de la Torre.

“La simetría, etimológicamente, tiene que ver con el metrón; metrón significa medida. Y esto tiene mucho que ver con la obra de Isidoro desde sus inicios. La matemática, la geometría… están relacionadas con la simetría y con el pensamiento abstracto”, ha resaltado el comisario.

Sobre el título de la exposición, Díaz Cuyás ha comentado que “toda la obra del artista gira en torno al propio título: el movimiento de la idea, el problema entre la medida y la vida, entre lo abstracto y lo concreto”. Valcárcel Medina ha recordado que “los esfuerzos de la administración cultural no van en el sentido de simplificar la interpretación del movimiento, sino más bien de establecer una quietud, por así decirlo, que garantice la comprensión”. Ese movimiento “que cuanto más quieto mejor” es un movimiento “que no me interesa”, apostilló el artista.

Los dibujos de la exposición van acompañados de una breve descripción con los que Valcárcel Medina invita al público a percibir los juegos, más o menos esquivos o evidentes, de la simetría. Esa exigencia al espectador para que ‘trabaje’ es un aspecto fundamental de su trabajo. “Estoy visceralmente en contra de la comodidad de la contemplación. Digo, no voy a usted, muévase, moléstese. Yo sé que esta exposición es incómoda de ver. Pero bueno, pues se aguanta usted”, ha afirmado el creador.

Durante la presentación ha ido desgranando su particular visión del arte y de los museos. “¿Cuál es el camino del arte que debo seguir para estar calificado y clasificado en este territorio? Pues obviamente, no es el camino marcado. O te sales del camino, o no entras. Y esta cuestión se conecta con la experiencia simple de ser”, sentenció.

La exposición se completa con un catálogo que documenta la obra del artista desde sus inicios en los años 60 y ofrece una revisión crítica de su trayectoria más reciente. Un trabajo especialmente importante para un artista como Isidoro que no es partidario de realizar antológicas donde se muestre su trabajo anterior de manera ordenada y que “tiende a crear obras sin dejar rastro”, señaló Díaz Cuyás. “La obra de Isidoro va a desbordar por completo lo que hagamos. Así como la vida desborda cualquier intento de cálculo”, resumió el comisario. 

• Dirigidos a adultos y a público familiar con motivo de la exposición ‘¡Eso no es cómic! Fanzines: Vanguardia e innovación del cómic en España’ 

València (09.06.25). El Institut València d’Art Modern (IVAM) propone una serie de talleres sobre fanzines a cargo del dibujante, artista gráfico y editor, Martín López Lam, y la ilustradora y autora de cómics, Carlota Juncosa.  Los talleres están dirigidos a adultos y a público familiar con motivo de la exposición ‘¡Eso no es cómic! Fanzines: Vanguardia e innovación del cómic en España’.

El 11 de junio el museo organiza un ‘Taller de cómics intensitos’ dirigido a público adulto. Martín López Lam transmitirá métodos sencillos para crear un cómic o cualquier tipo de narración visual. “Queremos mostrar cómo hacer cómics a partir de copiar y alterar otros cómics, introduciendo algún drama aleatorio”, ha explicado López Lam. “Con este ejercicio aprenderemos sobre narración: contar más o menos cosas y como altera la sensación de tiempo dentro de la propia narración”.

Martín López Lam también coordina un taller dirigido a niños y niñas a partir de 5 años el próximo domingo 15 de junio que lleva por título ‘Un perro en una página’. López Lam ha explicado que en este taller “se propone dibujar a partir de las representaciones del mundo animal que aparece en los fanzines de la exposición del IVAM, para que, a través de estas, podamos reflexionar sobre los vínculos que tenemos con los animales en nuestra vida cotidiana y la manera que tenemos de representarlos en la ficción”.

Carlota Juncosa será la encargada de dirigir un taller de meditación y dibujo el próximo 18 de junio en el que se invita al público adulto a dibujar “desde el disfrute, el cariño y la confianza, de manera que esta práctica ayude a superar los bloqueos creativos”, ha comentado Juncosa. Todos los talleres son gratuitos y requieren inscripción previa a través de la web del IVAM

La exposición ‘¡Eso no es cómic! Fanzines: Vanguardia e innovación del cómic en España’ presenta una panorámica de las nuevas posibilidades expresivas gestadas en el fanzine a través de cerca de 250 obras de más de cuarenta autores. La muestra reúne desde fanzines míticos de los años 70 como ‘La piraña divina’, el primer número del ‘TMEO’ o las primeras publicaciones de origen valenciano, como ‘Ademuz km. 6’.