James Rosenquist

La importància que l’IVAM va donar des dels seus inicis al Pop Art es constata amb exposicions com aquesta retrospectiva dedicada a James Rosenquist (Grand Forks, Dakota del Nord, 1933 – Nova York, 2017), que es va sumar a les pròpies de Richard Hamilton, Equipo Crónica, Independent Group, Öyvind Falhström o Claes Oldenburg. L’art pop és un dels pilars de la col·lecció i permet actuar com a enllaç entre les avantguardes artístiques i la societat de consum, que es va estendre a Occident entre les dècades de 1950 i 1960 fins a convertir-se en un model globalitzat. Els productes quotidians, les estratègies publicitàries, els grans formats i els colors vius, com retroil·luminats, són els principals ingredients de Rosenquist, que encarna la quinta essència del pop estatunidenc: més acrític que l’europeu, però sobrat de referències i al·lusions als grans temes de la quotidianitat.

Més de cinquanta obres, entre pintures, objectes i una habitació, van mostrar la influència en Rosenquist dels seus principis com a pintor de tanques publicitàries, on destaca la seua determinació per la fragmentació i el collage d’imatges juxtaposades. Els títols, alguns mítics com a I love you with my Ford (T’estime amb el meu Ford, 1961) o Flaming Capsule (1970), funcionen com a contrapunts entre el vist i l’imaginat. Els primers plans de superfícies metal·litzades, de rostres i cossos fragmentats en boques, ulls, mans o cames, equiparen el desig carnal amb el consumisme, al mateix temps que traslladen a un cert gigantisme el joc de referents dels collages fotogràfics, més domèstics i manejables. Per a David Saphiro, Rosenquist «és un narrador nat» equiparable a Kerouac, Frank O’Hara o Kenneth Koch; visualment, «les instantànies de la seua vida són tan gracioses i franques com les fotografies d’Amèrica de Robert Frank».