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NdP Arte en una tierra baldía, 1939-1959

La directora del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) y co-comisaria de la muestra, Nuria Enguita, junto con el delegado territorial del Institut Valencià de Cultura (IVC) en las comarcas de Castellón, Alfonso Ribes, han presentado la exposición ‘Arte en una tierra baldía, 1939-1959’, que se inaugura el jueves 19 de mayo en el Museu de Belles Arts de Castelló.

La muestra, co-comisariada por Teresa Millet y Nacho París, reúne alrededor de 150 obras pertenecientes, en su mayoría, a la colección del IVAM, de artistas como Josef Albers, Andreu Alfaro, Joan Brossa, Eduardo Chillida, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Juana Francés, Julio González, Lee Krasner, Pierre Soulages, Manolo Millares, Joan Miró, Barnett Newman, Josep Renau, Eusebio Sempere o Antoni Tàpies, y una mirada fotográfica en torno a la reconstrucción de la vida cotidiana a partir de las imágenes de Català Roca, de Miguel o los hermanos Mayo.
La directora del IVAM ha destacado que la exposición “pretende acercarse a la diversidad de modos de hacer que produjo un contexto histórico determinante: los finales de la Guerra Civil y de la Segunda Guerra Mundial”. Mientras que en España se imponía una dictadura, en Europa las tiranías fascistas eran derrotadas. “Son escenarios radicalmente diferentes, pero en ambos ha de edificarse sobre una tierra baldía; en el dolor, entre las ruinas éticas y materiales que la destrucción de una guerra produce; y en condiciones vitales extremas: en el exilio, en la emigración, en la represión”, ha señalado haciendo referencia al título de la exposición.

El delegado territorial del IVC en Castellón, Alfonso Ribes, ha valorado “la importancia de recibir una exposición del IVAM de estas características” y ha añadido que “continuaremos colaborando y trabajando para llevar más proyectos a nuestras comarcas de esta institución fundamental en la historia del arte moderno del territorio valenciano”. Ribes ha recordado que la apertura de la
exposición del IVAM es una de las actividades más destacadas del DIMCAS, el Día Internacional de los Museos de Castelló, que se conmemora durante toda la semana.

La exposición, que se podrá visitar hasta el 4 de septiembre, está dividida en tres espacios contiguos. ‘Verdor en nuestra tierra árida’ está dedicado al arte producido durante el primer franquismo dentro de las fronteras del territorio nacional. La cultura falangista y el nacionalcatolicismo propusieron un retorno a formas académicas vinculadas más a la formación del ‘espíritu nacional’ que a la libre expresión individual. Sin embargo, a pesar de la censura, no dejó de haber artistas que intentaron mantener o reinventar aquel espíritu innovador.

La segunda sala, ‘Destierros’, reúne trabajos realizados por artistas expatriados, en situación de exilio, emigración o huida. “La guerra ocurrió dramáticamente en los territorios y los cuerpos, pero también en las imágenes y las palabras, en los carteles, en las películas, en la pintura, en la poesía y la novela. Igual que la palabra impresa fue campo de batalla, también fue territorio de acogida para los desterrados”, ha comentado Nacho París.

Finalmente, ‘Como quien espera el alba’ muestra el arte producido en Europa y EE. UU. tras la traumática experiencia de la guerra. A un lado y otro del Atlántico se impone la sensación de que había que recomenzar, que lo anterior encarnaba un fracaso. “Se recurre entonces a lo espontáneo o a lo irracional, a la exploración de límites de la razón o del conocimiento. Se trata de un esfuerzo por desaprender y empezar de nuevo”, ha explicado Teresa Millet.

La directora del IVAM ha concluido la presentación recordando que “estamos viviendo una nueva guerra en Europa, vemos con estupefacción las imágenes de ciudades bombardeadas y de la huida masiva de personas. Y nos preguntamos si hemos dejado de ver los fantasmas de un pasado que proponían un futuro de dominación violento, triste y ajeno, e incluso si hemos olvidado los deseos y los sueños de paz e igualdad que lo combatieron”.

NdP Contexto Vanguardias

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Antonio Manresa, y la directora del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Nuria Enguita, han presentado hoy a los medios en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) ‘Contexto Vanguardias’, un proyecto de diálogo entre la colección del IVAM y la Colección Arte Siglo XX del MACA.

“Es una satisfacción plasmar la colaboración entre el MACA y el IVAM con la exposición de las obras de Joaquín Torres-García, que complementan a la perfección la Colección Arte Siglo XX”, ha subrayado el concejal de Cultura sobre el acuerdo firmado entre las dos instituciones museísticas en diciembre de 2021. “Nuestra colaboración y trabajo conjunto va a seguir siendo parte del día a día del museo, al considerar imprescindible la unión entre instituciones para ofrecer a los ciudadanos unas propuestas de calidad”, ha recordado.

“Gracias a este acuerdo, tres obras del artista uruguayo Joaquín Torres-García de la Colección del IVAM podrán verse en Alicante junto a sus contemporáneos Julio González, Pablo Gargallo, Pablo Picasso, Braque o Juan Gris. Se trata de tres piezas: la pintura ‘Composición’ (1932), la madera grabada ‘Constructivo grafismo’ (1932), así como la pintura sobre cartón ‘Masque noir’ (1928) que creó unos años antes”, ha explicado la directora del IVAM.

Las obras de Torres-García, en diálogo con las obras de la Colección Arte Siglo XX, “permitirán nuevas lecturas sobre los principios de tradición, construcción y universalidad que sostienen el trabajo de este artista”, en palabras de Enguita.

La Colección Arte Siglo XX, donada por Eusebio Sempere, es el pilar del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Está compuesta por 177 piezas entre esculturas, pinturas, dibujos y obra gráfica, fechadas entre los años veinte hasta los primeros ochenta y es el fruto de una rigurosísima labor de selección y adquisición de obras de los más grandes artistas de la modernidad y las vanguardias del pasado siglo. El IVAM, por su parte, posee una de las colecciones más singulares de España del período histórico de las vanguardias (1914-1945).

“Queremos que los proyectos del IVAM rebasen las fronteras físicas, que el museo supere los límites espaciales de su edificio para incluirse en la esfera de lo social, escuchando y respondiendo a las necesidades concretas de los ciudadanos”, ha concluido Nuria Enguita.

NdP Confluències Alto Palancia

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La directora del IVAM, Nuria Enguita; la directora adjunta del IVAM, Sonia Martínez; la coordinadora del proyecto, Eva Bravo, y los artistas Bleda y Rosa, Pilar Beltrán, Carlos Izquierdo, Sandra Mar, Luce y el colectivo Makea tu vida han presentado la segunda fase de Confluències, un proyecto de intervenciones artísticas en 24 pueblos de la Ruta 99, municipios de la Comunitat Valenciana con menos de 100 habitantes.

“Confluències es un programa que se inserta en la línea de trabajo de ‘IVAM al territorio’ que pretende descentralizar el museo, desplazarlo y abrirlo, en colaboración y diálogo con otros territorios e instituciones”, ha explicado Nuria Enguita sobre este proyecto que comenzó en 2021 y se extenderá a lo largo de dos años.

Bleda y Rosa, Pilar Beltrán, Carlos Izquierdo, Sandra Mar, Luce y el colectivo Makea tu vida son los artistas que participan en esta segunda parte y que desarrollarán una obra específica en los municipios de Torralba del Pinar-Pavías, Villanueva de Viver, Higueras, Matet, Fuente La Reina y Sacañet.

“La selección de artistas que han desarrollado sus residencias en estas nuevas poblaciones incluye a personas que ya formaban parte de la primera fase de Confluències en el Alto Mijares, como Luce, Carlos Izquierdo, Sandra Mar o Bleda y Rosa; pero también incorpora nuevas miradas, como la de Makea Tu Vida o Pilar Beltrán”, ha detallado Sonia Martínez.

Los proyectos artísticos son el resultado de un proceso de contacto con el territorio. “Todas las intervenciones son fruto de residencias en los municipios. Los artistas han convivido, se han reunido, han debatido con los vecinos sobre sus intereses, inquietudes. Son, por tanto, acciones culturales en y desde el territorio, con las personas en el centro”, ha destacado la directora adjunta sobre esta propuesta que pretende reflexionar sobre cuestiones como la periferia, la ruralidad, la importancia de los procesos, el habitar y la memoria.

La coordinadora del programa, Eva Bravo, ha explicado la metodología de trabajo resaltando “la importancia de la interacción con el entorno, el cohabitar con los vecinos y establecer vínculos con el territorio”. Sobre la selección de participantes ha destacado que todos son de la Comunitat Valenciana, de generaciones distintas para incluir diversidad. “Todos los artistas incorporan en sus metodologías de trabajo procesos de escucha”.

María Bleda (Castellón 1969) y José María Rosa (Albacete 1970), ganadores del Premio Nacional de Fotografía 2008, han instalado dos porterías de fútbol efímeras con la finalidad de conectar simbólicamente dos pequeños municipios colindantes, Torralba del Pinar y Pavías. Estas esculturas están situadas en plena naturaleza y distanciadas por la orografía del terreno para remarcar la imposibilidad para la práctica del juego, al tiempo que despliegan una reflexión “sobre qué entendemos por paisaje, por tierra, por territorio”, según han explicado los creadores.

La intervención de Sandra Mar (València, 1995) en Matet consiste en varias piezas de barro modelado a mano sobre las que inscribe testimonios de las personas vinculadas al pueblo. “Hablo de la huella de aquellos que ya no están, de las cosas que ocurren allí y de las cosas que ya no suceden”, ha apuntado Sandra Mar.

Higueras, espacio sonoro es el proyecto de Carlos Izquierdo (Alicante, 1982) en el que convierte una corneta auditiva, popularmente conocida como trompetilla, en un elemento escultórico. El artista considera que “es una llamada a la escucha a través de un artefacto poético”.

La propuesta de Pilar Beltrán parte de su descubrimiento del lavadero municipal de Villanueva de Viver para crear unos jabones que incluyen la inscripción ‘acto de conciliación’ y se ofrecen al visitante como una invitación al diálogo. En palabras de la artista, “quería reflexionar sobre el agua como elemento posibilitador de vida”.

El colectivo Makea tu vida propone la creación de un banco de madera con una inscripción grabada que declara ‘La____del pueblo’. “Un mensaje incompleto, un vacío dejado a la interpretación”, han señalado. El banco es una pieza concebida como “señal” a la cueva de Sacañet y como “un espacio donde descansar”.

Luce (València, 1989), que ha presentado su proyecto de forma virtual, ha intervenido sobre la torre eléctrica de Fuente La Reina con mensajes poéticos que describen el entorno.

Sonia Martínez, la directora adjunta del IVAM, ha concluido recordando que el próximo 7 de mayo los artistas inaugurarán las intervenciones en sus respectivos municipios, acompañados de los vecinos.

El sábado 19 de febrero los creadores preparan presentaciones con los vecinos en los municipios de Torrechiva, Espadilla y Villamalur

NdP Confluències

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta un proyecto de intervenciones artísticas en los 24 pueblos menos habitados de la Comunitat Valenciana, dentro de la línea de acción de l’IVAM al territori. Los artistas participantes desarrollarán una obra específica para cada una de las localidades, fruto de residencias en los municipios que forman parte de la Ruta 99, con el objetivo de reflexionar sobre cuestiones como la periferia, la importancia de los procesos, el habitar y la memoria.

Confluències. Intervencions artístiques als pobles de la Ruta 99 es un programa que se extiende a lo largo de dos años y que comienza en la comarca del Alto Mijares, perteneciente a la provincia de Castellón. Los creadores seleccionados en esta primera fase son Luce, Bleda y Rosa, Carlos Izquierdo, Sandra Mar, Laura Palau y el colectivo Fent Estudi que llevarán a cabo sus intervenciones en Espadilla, Fuentes de Ayódar, Torralba del Pinar, Torrechiva, Vallat y Villamalur.

“Los proyectos son el resultado de un proceso de contacto con el territorio”, ha destacado la directora adjunta del IVAM, Sonia Martínez. “Es importante señalar el carácter de experimentación y aprendizaje compartido de cada intervención. Ha sido tan importante lo ocurrido en estos meses de intercambio, como las piezas que podrán verse a partir de este fin de semana”.

Actualmente, 180 municipios de la Comunitat Valenciana se encuentran en riesgo de despoblación. Concretamente, en la provincia de Castellón el 60% de estos pueblos no llegan a los 200 habitantes. La comarca del Alto Mijares es una de las de menor densidad de población y mayor urgencia demográfica de la región.

La coordinadora del programa, Eva Bravo, ha señalado que “la acogida de los artistas y sus propuestas en los pueblos ha sido muy enriquecedora”. Sobre las intervenciones artísticas subraya que “más que una finalidad en sí mismas, pretenden ser el punto de partida con el que activar futuras acciones y confluencias”.

El trabajo que propone LUCE (València, 1989) en Espadilla son cuatro iniciativas con las que el artista reflexiona sobre el municipio, sus habitantes estables y los visitantes esporádicos, a los que desea concienciar sobre la importancia del medio.

María Bleda (Castellón 1969) y José María Rosa (Albacete 1970), ganadores del Premio Nacional de Fotografía 2008, proponen instalar dos porterías de fútbol efímeras con la finalidad de conectar simbólicamente dos pequeños municipios colindantes, Torralba del Pinar y Pavías. Estas esculturas, todavía en proceso, están situadas en plena naturaleza y distanciadas por la orografía del terreno para remarcar la imposibilidad para la práctica del juego, al tiempo que despliegan una reflexión en torno al paisaje, a lo común y compartido.

El compositor y artista sonoro Carlos Izquierdo (Alicante, 1982) desarrolla en Cauce Aural una pieza de corte radiofónico que evoca sensaciones en torno a la identificación con el pueblo de Fuentes de Ayódar y con la importancia de salvaguardar su patrimonio natural.

Un tesoro es el título que engloba las tres intervenciones que ha generado Sandra Mar (València, 1995) tras su estancia en Torrechiva. Con ellas establece un recorrido por los exteriores e interiores de la localidad a través de sus piezas cerámicas Calle de la Iglesia 5, Un tesoro y Me dices esas cosas y yo en este páramo.

Tres arbres i tretze fruites es la pieza de Laura Palau (Benlloc, 1993) en la que los árboles frutales se convierten en objetos artísticos al injertar esquejes de diversas especies. De los tres árboles injertados se obtienen trece variedades frutales que nos hablan de saberes y hábitos tradicionales de la población de Vallat.

Por último, la intervención de Fent Estudi en Villamalur se materializa en un columpio que ha sido instalado en una de las eras del pueblo. Este colectivo artístico utiliza e interpreta el columpio como elemento simbólico que nos remite a la infancia y al paso del tiempo. Al activarlo con nuestro impulso, su balanceo nos permite admirar las maravillosas vistas de su entorno.

Los seis proyectos artísticos son fruto de las conversaciones y encuentros con los vecinos de los municipios, en una suerte de asamblea abierta. En las siguientes fases del proyecto están previstas nuevas actuaciones en las localidades de Higueras, Pavías, Matet, Sacañet, Fuente la Reina, Vallibona, Herbés, Palanques, Villores y Castell de Cabres, en la provincia de Castellón; Sempere, Carrícola y la Puebla de San Miguel, en la provincia de València; y Benillup, Benimassot, Famorca y Tollos en la de Alicante.