13 jul. 2023
IVAM Centre Julio González
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La exposición Anhelo de Luz del Sur, de Otobong Nkanga (Kano, Nigeria, 1974) reúne una importante selección de su trabajo realizado en las últimas dos décadas e incluye dibujos, textiles y esculturas, así como una instalación específica para el IVAM. En el marco de esta muestra, la artista realizará una serie de performances.
Constellation to Appease se realizó en respuesta al paisaje y contexto de Cornualles (Cornwall) y se activó en una performance en la Tate St Ives. Nkanga llevó la pieza a la playa en una suerte de ritual dedicado al océano. La obra se transformó, incluyendo plantas recolectadas y otros objetos extraídos del mar que muestran las huellas de la historia geológica y social de Cornualles. La obra sigue cambiando a medida que los materiales reaccionan y se descomponen. Las formas hexagonales de acero recuerdan la forma de las estructuras cristalinas de minerales y sales, y la cuerda industrial recubierta de caucho refleja la importancia de la cuerda en la navegación industrial de Cornualles. Para su exposición en Valencia, Nkanga ha hecho una iteración de dicha performance en el Mediterráneo.
03 jul. 2023
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Juana Francés desarrolla su actividad artística a partir de la década de 1950, cuando en la Españ franquista empiezan a aparecer los primeros síntomas de renovación plástica. Vinculándose a los círculos vanguardistas que se reúnen en Madrid, Juana Francés fue el único miembro femenino de El Paso, grupo que nació bajo la influencia del expresionismo abstracto americano, de su violencia gestual y matérica. Sin embargo, abandonaría el grupo en 1957, precisamente debido al menosprecio de su arte y de su condición femenina por parte de algunos de sus compañeros en una época en la que el arte era todavía una parcela dominada por los hombres.
Desde 1957 Juana realizó obras en las que agregó diferentes texturas, colores sobrios — negros, blancos y tonos tierra— y nuevos materiales tales como las arenas de río. Desde 1963 y durante casi veinte años, produjo su serie El hombre y la ciudad para describir un entorno humano angustioso y agobiante producto de la creciente industrialización y del desarrollo económico
que se dio en la España urbana tras la aplicación del Plan de Estabilización de 1959.
Posteriormente, en los años ochenta, la artista vuelve a la abstracción, realizando entre 1980 y 1990 (año de su muerte) sus series Fondos Submarinos, Cometas y Escudos, donde experimentó de nuevo con la materia y el gesto con la intención de traducir al soporte el movimiento, inspirándose en el cosmos o el mundo de las profundidades del mar y utilizando el círculo y el rectángulo como protagonistas.
Esta exposición, producida por el Institut València d’Art Modern (IVAM), trata de desmenuzar y profundizar en los distintos fragmentos de la trayectoria artística de Juana Francés a través no solo de sus propias palabras y escritos, sino del estudio y seguimiento de su proceso creativo. Proporciona, por lo tanto, una visió más íntima y personal de la artista, mientras recupera la memoria de sus exposiciones, enmarcando su obra en la tabla del tiempo de nuestra propia historia.
Descarga el dosier completo aquí.
29 jun. 2023
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El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) invita este mes de julio a celebrar la llegada del verano con cuatro sesiones de DJ, performance, experiencias sonoras, un taller de serigrafía y mediaciones que giran alrededor de las exposiciones de Alberto Feijóo y Otobong Nkanga, y los programas Articulacions y Art i Context.
El programa IVAM Estiu #IVAMenViu que se celebrará los días 30 de junio, 6, 13 y 20 de julio, de 19 a 22 horas, es una propuesta en clave estival para celebrar los sonidos, los bailes y los cuerpos, pero sobre todo la interdependencia. Sonidos, músicas y samplers viajarán del pop a las sensibilidades cercanas al videojuego, pasando por el punk, el reggaetón, ambient, rock o la cultura club. Cada jornada ha sido diseñada en común con artistas y curadoras de forma que dialoga con el programa expositivo y de investigación del IVAM, invitando a los públicos a experimentar un encuentro diferente con la creación contemporánea.
30 junio. Sesión Articulacions
Este viernes 30 de junio, IVAM Estiu #IVAMenViu arranca con la sesión Articulacions, el programa de estudios del museo en colaboración con las universidades UPV y UV. Tras una jornada de presentación del curso 23/24, el IVAM dará la bienvenida al verano con los DJ set de La Niña Jacarandá y Ariezzz.
6 julio. Sesión Alberto Feijóo
En el marco de la exposición ‘Trascity’ y en diálogo con Alberto Feijóo, el 6 de julio la jornada se centra en dos de las inspiraciones del trabajo del artista: la ilustración y la serigrafía, por un lado; y la música y los espacios sonoros que nos acompañan a diario, por otro. Acompañado por la diseñadora y directora de arte, María Ramírez, el artista Alberto Feijóo ofrecerá un taller que invita a experimentar dentro del campo de la serigrafía textil. Tras el taller, a partir de las 20:30 horas, Discos Oldies pinchará una selección de vinilos desde el postpunk al rock, pasando por la música electrónica de los años 80 y 90.
13 julio. Sesión Otobong Nkanga
Coincidiendo con la inauguración de la exposición “Anhelo de luz del Sur. Otobong Nkanga” se realizará la performance «Constellation to Appease». Además, el 13 de julio se presentará una sesión musical de la investigadora, promotora de Okro, Dj, modelo y antropóloga nacida en Mauritania, Oumoukala. La creadora realizará una sesión musical que pondrá el foco en el sonido como elemento de memoria y narración identitaria. El disfrute en el uso y la combinación de estos elementos está en la base de su trabajo.
20 julio. Sesión Art i Context
La última sesión del ciclo comenzará en la sala 7 del museo y acabará en el hall del IVAM, enmarcada en el programa Art i Context y la exposición [DOSMILVINT-I-U] [DOSMILVINT-I-TRES] = 1 encuentro.
Elena Sanmartín, responsable de mediación del programa, invitarás a recorrer, a través de materiales de archivo, las activaciones que se realizaron antes de la exposición cuando los objetos todavía no tenían cuerpo. Tras esta actividad, el artista multidisciplinar Diego Navarro, junto al productor musical Marco Henri, tejerán un paisaje sonoro que circulará entre la deconstrucción del club, la reconexión con las sensibilidades sonoras del videojuego, las producciones del pop contemporáneo más magnéticas y los cruces de camino entre lo ambiental y lo corporal.
28 sep. 2023
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En 1989, la artista estadounidense Andrea Fraser dirigió un recorrido por el Museo de Arte de Filadelfia bajo la apariencia de una docente ficticia llamada Jane Castleton. Museum Highlights se originó como una serie de charlas que buscaban llamar la atención a propósito de los supuestos que, históricamente, se han dado como válidos sobre el valor del arte, la institución del museo y el tipo de espectador que produce.
Con la activación Puntos destacados del Museo, el colectivo Sintaxis rescatará como idea de anclaje la propuesta de Fraser para recorrer el IVAM y repensar sus espacios, relaciones y conexión con la exposición [DOSMILVINT-I-U] [DOSMILVINT-I-TRES] = 1 encuentro, haciendo una invitación participativa al público interesado.
Sintaxis mediación experimental son Diana Guijarro y Ángel Masip. El colectivo nace con una filosofía abierta basada en poner el foco de atención en los saberes colectivos. Para ello plantea una reivindicación de los espacios dedicados al arte entendiéndolos como lugares desde los que reformular las estructuras y los diálogos, alterando, agitando y atravesando sus distintos elementos.
Con la colaboración de Román Amador, Vicente Ibáñez, Francesc Joan López, Empar Moreno, Soledad Vilches y Manuel Zuriaga miembros de Els Grans de l’IVAM.
13 jul. 2023
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En el marco de la inauguración de la exposición Otobong Nkanga. Anhelo de luz del Sur, se presentará una sesión musical de Oumoukala.
Oumoukala es investigadora, promotora de Okro, Dj, modelo y antropóloga nacida en Mauritania.
Sus principales inquietudes giran en torno a la música y el sonido como elementos de narración identitaria y de memoria. El disfrute en el uso y la combinación de estos elementos está en la base de su trabajo.
Okro es un espacio de fiesta líquida. El objetivo último de Okro es convertirse en un referente de estilo de vida y cultura de fiesta para personas que no están representadas en la cultura de club actual y, en segundo lugar, ser un laboratorio de sonidos diaspóricos y africanos en el ámbito creativo. De este modo, intentamos crear eventos inclusivos y centrados en el disfrute revolucionario de cuerpos que no suelen estar situados en el centro de la sociedad.
La okra, quimbombó u okro, es una hortaliza que se encuentra en muchos países africanos (Nigeria, Ghana, Camerún, Etiopía, Angola…).La okra fue traída a continentes como América por los esclavos africanos. Durante muchos años, en países como Estados Unidos, se consideró un alimento para las clases bajas. Es una verdura que une y celebra África y su diáspora en el norte del mundo. De ahí el nombre de este espacio y su visión principal: utilizar la música electrónica africana como medio de unión y resistencia a través del placer, la celebración y la creación colectiva de los cuerpos negros.
13 jul. 2023
IVAM Centre Julio González
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La tercera de las sesiones de IVAM Estiu se enmarca en la inauguración de la muestra Otobong Nkanga. Anhelo de luz del Sur. Con motivo de esta, la propia artista, junto con tres cantantes, realizarán la performance Constellation to Appease.
Durante la apertura de la exposición, en el hall del IVAM y mientras se ofrece el cóctel de inauguración, Oumoukala, del colectivo Okro Fam, realizará una sesión musical que pondrá el foco en el sonido como elemento de memoria y narración identitaria.
Oumoukala es investigadora, promotora de Okro, Dj, modelo y antropóloga nacida en Mauritania. Sus principales inquietudes giran en torno a la música y el sonido como elementos de narración identitaria y de memoria. El disfrute en el uso y la combinación de estos elementos está en la base de su trabajo.
13 jul. 2023
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Te invitamos a acompañarnos en la presentación y posterior inauguración de “Otobong Nkanga. Anhelo de luz del sur.”.
En la conversación, la artista, Otobong Nkanga, y la comisaria y directora del IVAM, Nuria Enguita, nos darán algunas claves de esta propuesta específica para la Galería 1 del museo.
Empleando la escultura, el dibujo y la performance, pero también la escritura y los formatos pedagógicos, Otobong Nkanga (Kano, Nigeria, 1974) analiza la noción de ‘tierra’ como una formación geológica y discursiva, a menudo tomando como punto de partida los sistemas y procedimientos mediante los cuales se excavan localmente las materias primas, procesándolas tecnológicamente y distribuyéndolas globalmente. Desde ahí, sigue los hilos que entrelazan los minerales, la cultura material y la construcción del deseo con la redistribución del poder y el saber.
La exposición monográfica de Nkanga incluye dibujos, instalaciones, fotografías, esculturas y performances a través de las que la artista examina la relación social y topográfica con nuestro entorno cotidiano. Al explorar la noción de tierra como un lugar de no pertenencia, Nkanga proporciona un significado alternativo a las ideas sociales de identidad. Asimismo, expone las complejidades inherentes de los recursos naturales y sus valores potenciales para provocar narrativas e historias relacionadas con la tierra.
19h presentación y diálogo
20h inauguración y performance Constellation to Appease. Posteriormente Oumoukala de Okro Fam presentará una sesión musical en el hall del IVAM.
07 sep. 2023
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¡Curso nuevo, programación nueva! Arranca el mes de septiembre y, con él, el curso escolar y, cómo no, la programación educativa del museo. El IVAM quiere compartir sus propuestas en una jornada muy especial, previa al inicio de las clases.
Dirigida a todos los niveles educativos, la programación cuenta con proyectos “en vivo” asociados a la programación expositiva del museo, pero también incluye mediaciones que, a lo largo del territorio y con recursos didácticos de formatos híbridos y realizados desde la institución, permiten continuar una investigación accesible y plural con una red de agentes culturales y educativos cada vez más amplia y diversa.
Queremos compartir con docentes, familias, profesionales de la mediación y personas interesadas en la educación, en general, el impulso de este nuevo curso escolar. Por eso, el próximo 7 de septiembre, a las 11:00 h, os invitamos a conocer las nuevas propuestas educativas del museo que ahondan en metodologías e ideas compartidas. ¡Os esperamos!
En el dosier (que puedes consultar aquí) encontrarás información y datos prácticos de todas las actividades y cómo reservarlas.**
CERTIFICACIONES: El IVAM emitirá certificación de asistencia de las personas interesadas.
**Reserva las actividades a partir del 4 de septiembre en nuestra web.
01 sep. 2023 – 30 jun. 2024
IVAM Alcoi
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La programación educativa del IVAM diseñada para el curso 2023-2024 incluye propuestas presenciales y en línea, proyectos con el profesorado, mediaciones fuera de las paredes del museo y activaciones para un público amplio y diverso. Todo ello lo hemos ideado siguiendo cinco áreas de acción:
• L’IVAM EN VIU: proyectos de mediación cultural y educativa inspirados en las exposiciones y la colección del IVAM, con formato presencial en el IVAM Centre Julio González y en el IVAM Alcoi.
• L’IVAM AL TERRITORI: proyectos artísticos de inmersión en el contexto local, en cualquiera de las comarcas de la Comunitat Valenciana.
• L’IVAM ÉS BARRI: proyectos diseñados e implementados en colaboración con centros educativos del entorno próximo del IVAM, y en constante expansión.
• MESTRES AL MUSEU: acciones formativas y de acompañamiento diseñadas específicamente junto al profesorado.
• L’IVAM NO ÉS ENLLOC: banco de recursos educativos atemporal y de accesibilidad gratuita.
Puedes acercarte a conocer un poco más las propuestas y los diferentes equipos de mediación el próximo 7 de septiembre, en las sedes del IVAM Centre Julio González e IVAM Alcoi, a las 11:00 h.
En el dosier (que puedes consultar aquí) encontrarás información y datos prácticos de todas las actividades y cómo reservarlas.
07 oct. 2023 – 14 jul. 2024
IVAM Centre Julio González
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A menudo, donde las personas adultas ven desecho y artefactos en desuso, las pequeñas encuentran tesoros.
¿Es arte lo que no está expuesto? ¿Qué queda cuando acaba una exposición y se van las obras del museo? ¿Qué guardamos bajo llave y qué llevamos en los bolsillos? ¿Qué hacemos con los excedentes de la trepidante maquinaria de superproducción cultural?
Troballa o deixalla es una propuesta de mediación y creación colectiva a través de espacios y materiales que no se suelen ver, o mostrar, en un museo, ese espacio tradicionalmente adultocéntrico que intentaremos deconstruir en familia.
Fechas 2024
Domingo 14 de julio
19 oct. 2023 – 23 may. 2024
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L’extraordinari! es un proceso creativo que rompe la concepción clásica de actividad extraescolar desde el museo. Esta iniciativa, impulsada junto al colectivo Viridian hace tres años, sigue creciendo y arranca ya su cuarta edición. A partir de ahora, se desarrollará de la mano de Massa Salvatge y sus BANDARRES*, un proyecto con duración de curso escolar, en la que nos preguntaremos cuestiones como: ¿Qué es llevarse bien en la ciudad? ¿Y en el museo? ¿Para quiénes están construidas las calles o las exposiciones? ¿Necesitamos todos el mismo espacio para vivir? ¿A la altura de un niño o una niña solo se ven culos y vitrinas?
BANDARRES es un colectivo residente en el IVAM para personas de 6 a 10 años que se han cansado de acoplarse a lugares que no están hechos para ellas. Cada semana, el museo se convertirá en el centro de operaciones desde el que crear y reivindicarnos frente a un mundo hecho a la medida de las personas adultas. Para ello utilizaremos el juego, la performance y el audiovisual, y contaremos con la complicidad de las familias y, también, de colectivos y artistas que, mediante sus prácticas, nos sirvan como inspiración para expresar nuestras reivindicaciones.
Fechas 2024:
16 y 23 de mayo
Colabora
15 sep. 2024 – 27 dic. 2024
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En el museo NO se puede gritar.
En el museo NO se puede correr.
En el museo NO se puede cantar (¿o sí?).
En el museo NO… ¡En el museo… SÍÍÍÍ!
En este paseo en familia recorreremos algunos espacios del IVAM (algunos expositivos y otros lugares menos conocidos para el público), cargados con una batería de preguntas que nos harán replantearnos qué se puede y qué no se puede hacer en un museo: ¿me puedo sentar en el suelo?, ¿puedo hacer fotos?, ¿y tocar la trompeta delante de las obras de Julio González?
Partiendo de las dudas, pensadas en común y en familia, nos replantearemos cuáles son los límites aprendidos e impuestos en los museos, y lo haremos a través de pequeños gestos y acciones performativas para entender cómo estos límites nos afectan a todas la personas que traspasamos sus puertas.
Fechas:
Jueves 26 de diciembre, 12h
![Image of [DOSMILVINT-I-U] [DOSMILVINT-I-TRES] = 1 encuentro. Art i Context](https://ivam.es/wp-content/uploads/exposiciones/programa-de-art-i-context-exposicion-proyecto-2021-2023/230608_SEC_DOSMILVINT_01-377x277.jpg "[DOSMILVINT-I-U] [DOSMILVINT-I-TRES] = 1 encuentro. Art i Context")
