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• El artista, Premio Nacional de Artes Plásticas y Premio Velázquez de Artes Plásticas, participa en una mesa redonda

València (15.06.26). El artista Isidoro Valcárcel Medina, Premio Nacional de Artes Plásticas y Premio Velázquez de Artes Plásticas, participa en una mesa redonda en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) el próximo martes, 16 de junio, a las 19h, para presentar la publicación que recopila la obra gráfica reciente del artista y actualiza el catálogo razonado de este pionero del arte conceptual en España.

Junto al artista intervendrán en la mesa redonda José Díaz Cuyás, comisario de la muestra “El movimiento de la idea”, que pudo verse en el IVAM del 12 de junio al 14 de septiembre de 2025 y coordinador del catálogo; Blanca Peirats, editora y documentalista técnica del volumen; y David Pérez, Profesor de la Universitat Politècnica de València y especialista en la obra del autor.

La publicación se estructura en dos volúmenes. El primero reúne todos los dibujos que formaron parte de “El movimiento de la idea”, la exposición que pudo verse en el IVAM que recopilaba una serie inédita de obra gráfica formada por cuarenta hojas de papel dibujadas a tinta por ambas caras y tenía como principal leitmotiv la simetría.

El segundo volumen continúa el trabajo iniciado en 2002 por la Fundació Antoni Tàpies, la Sala Verónicas y el Centro José Guerrero con motivo de la exposición “Ir y venir de Valcárcel Medina”. Aquel proyecto supuso la catalogación razonada de la obra realizada por el artista hasta ese momento. La nueva edición del IVAM retoma esa investigación, la incorpora y la amplía hasta la actualidad, configurando así un nuevo catálogo razonado de la obra de Valcárcel Medina.

Junto a la catalogación de su obra, la publicación incluye textos de revisión crítica, una selección de obras y textos del artista, y aportaciones de autores como Blanca de la Torre, José Díaz Cuyás, Pierre Bal-Blanc, Sandra Santana y Nuria Enguita.

• La muestra, que se clausura el domingo 14 de junio, viajará a Palma de Mallorca donde se expondrá en Es Baluard Museu d’Art Contemporani y en Casal Solleric

València (12.06.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) despide este domingo, 14 de junio, la exposición colectiva ‘A media lumbre’ en el Centre Julio González. La muestra, que reúne obras de 27 artistas realizadas con materiales como cerámica, barro, lana, textiles, esparto y otras fibras naturales, pone en valor la artesanía, los oficios y los saberes tradicionales de los territorios.

‘A media lumbre’ es una producción realizada por el IVAM, en colaboración con Casal Solleric, Es Baluard Museu, CDAN y Museo Terra. Tras su paso por el museo valenciano, la muestra itinerará en el Casal Solleric/Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma (del 24 de julio al 18 de octubre de 2026), en el CDAN de Huesca y en el Museu Terra de L’Espluga de Francolí.

El público que hasta el próximo domingo visite la muestra, comisariada por Blanca de la Torre, será recibido por una gran pancarta con la palabra ‘Guapa’ de Pilar Albarracín. A lo largo del recorrido los visitantes descubren las obras realizadas en arcilla vidriada de Glenda León, las ánforas de Antonio Fernández Alvira, las flores azules de porcelana de Noemi Iglesias Barrios, piezas cerámicas de Marta Font o una instalación de Josefina Guilisasti realizada junto a artesanas de Rari, en Chile.

La muestra incluye obras de Isabel Servera realizadas con técnicas vinculadas al trenzado de palmito, los tapices de Adriana Meunié, una instalación escultórica de Laura Segura o una pieza de Jessica Stockholder. Otras obras recuperan el uso del esparto, como las de Sonia Navarro o Ana Laura Aláez, o la cerámica, como Concha Ybarra, Sarah Viguer Cebriá, Javier Bravo de Rueda o las baldosas esmaltadas de Susana Cámara Leret.

Por su parte, Ricardo Calero reivindica la cestería tradicional y su relación con el entorno natural, mientras que Laurita Siles recupera la lana de la oveja carran-zana, para reflexionar sobre biodiversidad y patrimonio cultural.

La exposición incorpora no solo piezas visuales, sino también obras sonoras como las de Saskia Calderón, junto con piezas olfativas, como un monumental collar suspendido de Julie C. Fortier que desprende aromas de sotobosques.

Frente a la aceleración constante, la exposición propone al espectador realizar una pausa y reflexionar sobre nuestra relación con el territorio, la memoria y los ritmos de producción contemporáneos. La muestra invita al espectador a reconsiderar aquello que durante mucho tiempo quedó relegado a los márgenes: los oficios, las técnicas manuales, el paisaje doméstico o los conocimientos transmitidos fuera de los grandes relatos oficiales.

• El estudio valenciano Democracia ha rediseñado esta nueva identidad que se aplicará de forma gradual en todos los soportes
• El icónico logotipo de Andreu Alfaro, símbolo de la identidad del museo, es la imagen oficial de la colección permanente

València (09.05.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado hoy su nueva imagen corporativa en la que apuesta por una identidad más actual, dinámica y sostenible, sin perder los elementos que han marcado su identidad durante las últimas décadas. El estudio valenciano Democracia ha sido el encargado del rediseño que se desplegará gradualmente en todos los soportes de comunicación, la señalética o el propio espacio arquitectónico.

La nueva propuesta de diseño recupera y pone en valor el icónico logotipo diseñado por el artista Andreu Alfaro que reproduce el trazo de un pintor, otorgándole un lugar de máxima centralidad y situándolo como la imagen de la colección permanente del museo. “Su diseño original supuso un ejercicio de síntesis y minimalismo, caracterizado por trazar la esencia de la forma en un solo trazo, buscando la belleza en la mínima expresión”, ha destacado la directora del IVAM.

Durante la presentación, Blanca de la Torre ha asegurado que “el cambio en la identidad corporativa no se plantea como una ruptura con el legado histórico del IVAM, sino como una reinterpretación contemporánea de una identidad que forma parte del patrimonio cultural valenciano”.

Javier Tortosa, del estudio Democracia, ha detallado que el logotipo mantiene las características asociadas históricamente a la marca IVAM, aunque ahora se articula en torno a un concepto central: la nueva dimensión, el arte visto desde otra perspectiva. “El IVAM deja de ser únicamente un espacio de contemplación para convertirse en un lugar de experiencia. Esta mirada sitúa al visitante en el centro, como parte activa de un sistema construido a partir de múltiples capas que conviven y dialogan entre sí”, manifestó.

El sistema visual traduce esta idea a través de un lenguaje basado en la perspectiva. Así, la identidad del IVAM se construye mediante planos que incluso se deforman, generando composiciones dinámicas y en constante transformación. Al mismo tiempo, el proyecto conserva elementos clave de su identidad anterior, como la tipografía institucional, estableciendo así un diálogo entre pasado, presente y futuro.

Un aspecto novedoso es la utilización de una paleta de colores muy viva, que ayudará a identificar fácilmente los diferentes espacios y las actividades del IVAM. “La gama cromática asciende a más de veinte colores”, ha explicado Javier Tortosa. Además, contempla el empleo de un sistema gráfico versátil que convierte las comunicaciones del espacio expositivo hacia las audiencias en procesos simples y aplicables en múltiples soportes o formatos requeridos para su correcta implementación.

Blanca de la Torre también ha destacado que el proyecto “apuesta por una reducción de la materialidad, priorizando la accesibilidad y la inclusión con soluciones sostenibles y modulares, así como por una mayor presencia de lo digital como canal de relación con los públicos”.

40 años del logotipo original

La directora del IVAM ha recordado que “el primer logotipo del IVAM fue diseñado en 1987 por Andreu Alfaro”. El contexto en el que nació esta imagen fue “fundamental” ya que durante los años ochenta València vivió un profunda renovación cultural y gráfica. “El IVAM surgió en ese clima de modernización institucional y cultural”, apostilló.

Cuando se cumplen casi cuarenta años desde el diseño del logotipo original, era necesaria “una nueva actualización de nuestra identidad visual para proyectar una visión contemporánea y abierta a los retos culturales, sociales y medioambientales que están por venir”, remató durante la presentación.

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘Apoteosis Now’, un proyecto específico de la fotógrafa alicantina Cristina de Middel que reúne 252 imágenes dispuestas como una “explosión fotográfica” en la galería 6 del museo.

La muestra se ha presentado este miércoles en rueda de prensa y ha contado con la participación de la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso; la directora del IVAM, Blanca de la Torre; el comisario de la exposición, Iván de la Nuez; y la artista Cristina de Middel (Alicante, 1975).

La secretaria autonómica de Cultura ha destacado que es “una de las creadoras más relevantes de la fotografía contemporánea internacional” con una “trayectoria extraordinaria”, que incluye reconocimientos como el Premio Nacional de Fotografía en 2017 y, más recientemente, el Premio Princesa de Asturias como presidenta de la prestigiosa Agencia Magnum. Una “pionera” que ha contribuido a definir el lenguaje del fotoperiodismo moderno.

La exposición, que se exhibirá en el Centre Julio González del 21 de mayo al 12 de octubre, es un proyecto específico para el IVAM que reúne 252 fotografías de distinto formato. “A diferencia de exposiciones anteriores de la artista, aquí la avalancha visual de Cristina de Middel no se organiza en series, sino que están dispuestas como si se tratase de una explosión fotográfica o de una catarata”, ha explicado Blanca de la Torre.

Iván de la Nuez ha apuntado que el título de ‘Apoteosis Now’ no es un simple juego de palabras. Frente al apocalipsis, el apoteosis tiene una potencia de lo posible, de abrirnos una ventana para reflexionar sobre la saturación de imágenes actual. “Y también hace referencia a la traca final, a la ‘mascletà’, al final apoteósico”, ha rematado Cristina de Middel sobre la exposición que muestra “todo a la vez” al mismo tiempo. “La única concesión que hago a la salud mental del público es que las fotografías están ordenadas por colores. Todo lo demás está diseñado y pensado para que no tenga ninguna conexión”, ha sentenciado.

El público que se acerque hasta la sala se encontrará con un gran collage del propio trabajo de la artista en el que no hay un hilo conductor, ni temas, ni secuencias. “Ni siquiera hay colgada una foto en paralelo a otra para generar esa confusión”, ha relatado de Middel. El objetivo, según sus palabras, es “activar el sentido crítico” de la audiencia y cuestionar la sobresaturación de imágenes actual.

“Tenía muchas ganas de dejar de trabajar contando historias, ya hay mucha gente contándome historias. De repente, hasta el champú tiene un relato y una narrativa, todo es narrativa y tienes que controlar el relato. Estoy un poco cansada del relato, necesito pararme a pensar”, ha manifestado Cristina de Middel sobre la exposición en la que ha recuperado fotografías que se habían quedado “huérfanas” de proyectos, encargos o viajes. “Me gusta devolverle a la fotografía una dimensión no utilitaria”, ha destacado.

El espacio de la galería acoge un montaje casi artesanal, alejado de la solemnidad habitual de una exposición, con retículas sobre las que están montadas las fotos para contraponer un poco de orden frente al caos de imágenes. La escalera que conecta los dos niveles de la sala se ha transformado en una torre de cartón que remite a la Torre de Babel y a las arquitecturas precarias del Sur Global, como Brasil, donde reside la artista actualmente. Blanca de la Torre ha destacado esta dimensión sostenible ya que el montaje se ha realizado “íntegramente” con cajas de cartón reutilizadas.

El texto de la sala está situado en la segunda planta, al final de la exposición. “Siempre me ha llamado la atención que haya que explicar las cosas antes de experimentarlas, porque te condiciona. Me gusta dar la oportunidad a la imagen, a la fotografía, de contar la historia y luego tú añades y puntualizas”, ha señalado la artista.

El comisario ha apuntado que “no es una exposición de fotografía, es una exposición de imágenes”, detallando que la ‘catarata’ de imágenes tiene el doble sentido de gran caudal de imágenes y también de enfermedad ocular, “algo que nos nubla la vista”.

Blanca de la Torre ha recordado la especial atención que ha dedicado el IVAM, desde sus inicios, a la fotografía y la importancia de exposiciones como ‘Apoteosis Now’ que “fomentan una mirada crítica sobre los modos en que recibimos y procesamos la información en nuestro tiempo”, ha rematado.