Lara Ordóñez. El Consultor de los Bordados n.567,detalle, 2025. Cortesía de la artista y de la galería Vangar
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ConversacionesIVAM Centre Julio González
Dentro de las actividades dedicadas a la exposición A media lumbre tendrá lugar, al día siguiente de la inauguración, un encuentro íntimo entre el público y algunas de las artistas presentes en la muestra: Pilar Albarracín, Marta Font, Lara Ordóñez, Sonia Navarro, Laura Segura, Mónica Jover, Susana Cámara Leret e Isabel Servera.
Con el fin de activar la sala de exposiciones y acercar la visión y el trabajo de las y los artistas contemporáneos, el IVAM propone este encuentro cercano entre las artistas presentes en la exposición y el público interesado con el fin de recorrer sus piezas y habitar la sala en grupo desde la curiosidad y el asombro.
La exposición A media lumbre reúne propuestas que, desde las prácticas artísticas contemporáneas, abren espacios hacia materiales que, hasta tiempos recientes, han permanecido jerarquizados dentro de perímetros subalternos: cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto, palma, mimbre y otras fibras naturales. Entre estas materias se incluyen también los sonidos y los silencios. La voz se hace presente, reivindicando la tradición oral como vehículo de la memoria, al igual que en los antiguos filandones, aquellas reuniones nocturnas en torno al llar, mientras realizaban labores manuales al calor del fuego compartido.
A través de las piezas y de sus diferentes materialidades, nos aproximamos a saberes no hegemónicos asociados a los territorios: la artesanía, los oficios y las tradiciones vinculadas a la tierra. Salvaguardar los conocimientos vernáculos implica preservar no solo técnicas y manufacturas, sino también un patrimonio inmaterial compuesto por tradiciones orales, memorias, saberes populares y afectos colectivos. Un patrimonio prendido a media lumbre, al ritmo pausado de los gestos y herencias compartidas.
Ressò es un programa del IVAM con carácter bianual que propone un espacio de encuentro, reconocimiento, pensamiento y experimentación para mediadoras culturales y agentes interesadas en la educación, la mediación cultural y el trabajo con los públicos dentro y fuera de las instituciones.
En diálogo con el programa educativo del IVAM, el tejido valenciano de mediadoras culturales y agentes y realidades más allá de la Comunitat Valenciana, Ressò busca habilitar un tiempo estimulante que enriquezca la práctica del contexto y genere conexiones con el afuera. Una relación de ida y vuelta, en dos tiempos entre la jornada que tuvo lugar en octubre de 2025 y otra de cierre, ahora, en abril de 2026.
En esta edición 25/26 titulada Entre branquias y pulmones, se indagará en las prácticas de mediación cultural desde la potencia poética y política del anfibio. Viendo al IVAM como una gran rana, con una pata en el río y otra en la ciudad, este programa, comisariado por hablarenarte en diálogo con el IVAM, buscará ahondar en las ecologías de la mediación y en una mediación ecologista. Reunir y honrar prácticas que tienen los pies en el barro, en territorios en disputa, y que plantean otras formas de vida y mundo.
PROGRAMA
Ressò. Entre branquias y pulmones: jornadas de mediación cultural anfibia
Branquia. 2ndo encuentro
Fecha: jueves 16 de abril de 2026
Horario: 10:30 a 17h
Abriremos la mañana con una presentación de la jornada Ressò en el marco del programa Museo Anfibio. Para ubicarnos en nuestro territorio hidrográfico, Cristina Sola, Comisaria de las Aguas de la Confederación Hidrográfica del Júcar, ofrecerá una panorámica sobre el presente y futuro del cuerpo de agua que nos da vida. A continuación, la artista y activista Marina Monsonís, curadora de la Cuina del MACBA, nos sumergirá en el “sentido del agua”, abriendo una conversación sobre el metabolismo de los museos y su relación con los sistemas alimentarios.
A mediodía el colectivo El menú de la ciutat rural nos propondrá una acción colectiva a modo de aperitivo-homenaje a las acequias de l’horta, en un momento en que este sistema milenario enfrenta cambios drásticos.
Tras una pausa para comer, retomaremos a las 14h45 con un café y con una acción por parte de la artista, educadora y nadadora Mariana Murcia. Una inmersión ondulatoria en aguas de temperaturas cálidas como el trópico y gélidas como el fiordo.
Por último, AVALEM compartirá la investigación, cartografía y aproximación al terreno de la mediación ecologista / ecología de la mediación en la Comunitat Valenciana que ha llevado a cabo desde septiembre de 2025, dejando un legado comunitario para las educadoras del territorio y más allá.
10.30 Bienvenida a cargo de Blanca de la Torre, hablarenarte y el Dpto. de Programas Públicos y Educación del IVAM
11.00 Cristina Sola. Comisaria de las aguas. Confederación Hidrográfica del Júcar
12.00 Marina Monsonís
13.00 El Menú de la Ciutat Rural
14.00-14.45 Pausa
14.45 Café
15.00 Mariana Murcia
16.00 AVALEM
17.00 Cierre
Biografías
Marina Monsonís es una artista visual que escribe y cocina con la frustración, la tensión y el deseo de transformar, en la medida de lo posible, las formas de cocinar, de alimentarse y de producir alimentación y comunidad desde hace 20 años. Co-desarrolla proyectos colectivos, comunitarios y pedagógicos basados en el lugar, que relacionan las ciencias del mar, el diseño situado, la gastronomía, el grafiti, la geografía radical, la autoetnografía, la espiritualidad de proximidad y el despojo de la memoria crítica, oral y gestual relacionadas con los fogones. Desde 2018 dirige LA CUINA del MACBA. Es autora de La cocina situada, ilustrado por Carla Boserman (G. Gili, 2021), y de Mare mar (Ara Llibres, 2024). Forma parte de la red de cocinas Field Meal y del proyecto Tools for a Warming Planet.
Mariana Murcia es artista y nadadora. Su trabajo explora maneras en que el lenguaje emerge a través de la materia y la memoria física, asumiendo una actitud performativa en relación con la temperatura del entorno y sus corrientes. Le gusta prestar atención a las ficciones que se tejen entre los hábitos y las repeticiones que constituyen su práctica. Desde 2010 hace parte de Escuela de Garaje, una escuela diaspórica y sin infraestructura permanente que explora conocimientos y herramientas a menudo pasadas por alto o carentes de validez oficial. Desde 2023 co-dirige LungA School en Seyðisfjörður una escuela que insiste en el valor y la existencia de aquello que no se puede medir, e insiste en hacerlo sentir. Vive entre Basel y Seyðisfjörður al este de Islandia, su trabajo se ha mostrado recientemente en CRAC Alsace, Kunsthalle Basel, Kunstsenter Bergen, Skaftfell Art Center, entre otros.
AVALEM (Associació Valenciana d’Educació i Mediació en Museus i Patrimoni), fundada en 2012, agrupa a profesionales dedicados a la educación artística y la mediación cultural en museos y patrimonio, con el objetivo de visibilizar y fortalecer su formación y desarrollo profesional. A nivel estatal, AVALEM forma parte de Almazuela.
Agente científico: Cristina Sola García, responsable de la Comisaría de las Aguas de la Confederación Hidrográfica del Júcar
El Menú de la ciutat rural es un colectivo que utiliza la cocina como herramienta creativa para vincularse con el activismo social y la investigación crítica y al mismo tiempo expresarse de manera estética y poética.
hablarenarte: Escrito en minúscula y en constante mutación, hablarenarte es una organización sin ánimo de lucro con sede en Madrid que trabaja desde el año 2002 en el ámbito de la mediación cultural, el comisariado expandido, la creación contemporánea y la educación. hablarenarte es una plataforma de proyectos culturales interdependientes y sostenibles que apuesta por la investigación situada y la producción inmaterial. A través de programas propios y concebidos junto a distintas organizaciones y agentes locales e internacionales, hablarenarte contribuye a la cultura contemporánea aportando en la construcción de nuevos imaginarios y defendiendo formas feministas, inclusivas y participativas de hacer. hablarenarte impulsa residencias de investigación a través de Planta Alta y habilita un espacio de experimentación artística con base comunitaria en Planta Baja.
València (06.02.26). El Institut València d’Art Modern (IVAM) prorroga la exposición dedicada a la Cristina García Rodero, Premio Nacional de Fotografía, hasta el próximo domingo 22 de febrero. La exposición, que despliega la célebre serie fotográfica en la que posa la mirada en ritos, fiestas y tradiciones españolas, se prolonga durante dos semanas más ante la gran acogida por parte del público.
Con motivo de la muestra, el IVAM ha organizado para este domingo, 8 de febrero a las 11h, una visita comentada a la exposición y un posterior recital musical a cargo de los cantantes del Centre de Perfeccionament de Les Arts. Los artistas interpretarán un repertorio que incluye obras de Chaikovski, Jules Massenet o Mijaíl Glinka en la propia galería que alberga la muestra.
Además, el IVAM ha programado diversas visitas comentadas los días 10, 12, 14, 15, 17, 19, 21 de febrero en las que el público podrá descubrir las fotografías en blanco y negro de Cristina García Rodero que reflejan el alma popular y tradicional de este país.
‘Cristina García Rodero. España Oculta’ reúne 157 imágenes de esta histórica serie que convirtió a la artista de Puertollano (Ciudad Real) en todo un referente de la fotografía española. En el año 1973 la Fundación Juan March le concedió una beca de creación artística con la que pudo adquirir su primera cámara y recorrer los pueblos de España “para documentar y preservar la memoria de sus fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y la forma de vida de sus gentes”, detalló la directora del IVAM, Blanca de la Torre.
La propia artista, en la memoria de solicitud de la beca, expresó que se proponía realizar un trabajo antológico de las costumbres de España, tanto en su abertura y progreso, como en su ocultamiento y tradición. Sin embargo, no se puede reducir su obra al mero documento. Son imágenes que conmueven y emocionan porque a la artista lo que le importa es “entablar conversaciones con gente que muchas veces terminan siendo tus amigos, que se alegran cuando vuelves y con los que siempre estarás en deuda”, declaró Rodero durante la presentación de la muestra en el IVAM.
La exposición ha sido posible gracias a la colaboración entre el IVAM, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural La Malagueta de la Diputación de Málaga y la Fundación Juan March.
En el 150 aniversario de Julio González (1876–1942), el IVAM ha invitado a nueve destacados escritores actuales, cuya obra dialoga con el arte contemporáneo, para que ensayen cuentos, crónicas o poemas sobre el gran escultor del siglo XX.
Escritores de la talla de Manel Baixauli, Sara Barquinero, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo, Alicia Kopf, María Negroni, Andrés Neuman o Estela Sanchis abrirán sus procesos creativos y de escritura en un ciclo de charlas mensuales en el IVAM. Además, las invitaciones se recogerán en la publicación de un libro, con el objetivo de releer una de las grandes poéticas del arte contemporáneo a través de otras miradas y otros lenguajes, que complementen el conocimiento académico y la historia del arte, en nuestro siglo XXI que se está caracterizando por la hibridación y el cruce de fronteras.
En esta segunda sesión bajo el titulo de ‘Lo que nos mira’, Miguel Ángel Hernández compartirá su proceso creativo en diálogo con la obra de Julio González, poniendo el foco en los puntos de conexión entre su escritura y la producción de Julio González. La sesión se presenta como un espacio de encuentro abierto en la sala de exposiciones, pensado para favorecer la reflexión y la participación de todas las personas interesadas.
Miguel Ángel Hernández, es profesor de Historia del Arte en la Universidad de Murcia. Ha sido director del CENDEAC, Research Fellow del Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts) y Society Fellow de la Society for the Humanities (Cornell University). Entre sus publicaciones más recientes se encuentran la novela Anoxia (2023) y su último ensayo Yo estoy en la imagen (2024).
El programa continuará el 25 de marzo con la participación de Sara Barquinero.
Donde nace la palabra es una formación docente a través del álbum ilustrado, que propone una forma nueva de narrar historias: palabras que despiertan imágenes e imágenes que generan palabras. A través de la narración compartida, la contemplación pausada y la repetición consciente, los álbumes ilustrados se convierten en espacios de descubrimiento, diálogo y creación en el aula.
Estas sesiones de dinamización lectora, diseñadas específicamente para los claustros de los centros educativos que tejen la red del programa Moguda! *en su VI edición, proponen un espacio de encuentro, reflexión y experimentación para el profesorado donde la narración, la literatura de arte y las prácticas estéticas se convierten en herramientas para generar experiencias educativas profundas y significativas en el aula. Basada en el asombro y la pregunta, invita al docente a pasar de transmitir respuestas a abrir curiosidad, escucha y contemplación compartida.
*Forman parte de la comunidad Moguda! (VI edición): Escoleta Apòstol Santiago, L’escoleta del Carme, CEIP Alejandra Soler, CEIP El grao, CEIP La Font, IES Benicalap, IES Isabel de Villena, IES nº 26, UP La Torre.
Colabora:
València (30.01.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) es la institución cultural valenciana más valorada en el ranking nacional y se sitúa por quinto año consecutivo en el podio de las instituciones y acontecimientos culturales más importantes de la Comunitat Valenciana, según el Observatorio de la Cultura correspondiente a 2025 realizado por la Fundación Contemporánea.
El informe, que se ha presentado este jueves en el Palacio de Festivales de Cantabria, sitúa al IVAM en el puesto 14 nacional de un listado que encabeza el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, seguido del Museo Nacional del Prado y el Festival de San Sebastián, que ocupan la segunda y tercera posición, respectivamente. La relación se completa con hasta 110 instituciones y actividades.
El IVAM, además, mejora respecto al año 2024 incrementando el número de menciones hasta el 10’8%. El Observatorio de la Cultura también incluye una clasificación denominada ‘Los Imprescindibles’, donde se relacionan las propuestas culturales más destacadas a nivel nacional y donde sobresale el IVAM en el apartado de museos y centros de arte.
La encuesta también designa al IVAM como la insignia cultural de la Comunitat Valenciana, que corresponde a la propuesta más destacada en el territorio. De esta forma, el museo de arte moderno impulsa la recuperación de Valencia en el ranking urbano de las ciudades con mejor oferta cultural, ascendiendo al cuarto puesto colocándose solo por detrás de Madrid y Barcelona y superando a ciudades como Málaga.
En la oferta expositiva del IVAM durante el año 2025 destacaron propuestas como la retrospectiva de Soledad Sevilla, la muestra dedicada a la artista norteamericana Kara Walker o la exposición de la fotógrafa y Premio Nacional, Cristina García Rodero, que se exhibe hasta el próximo 8 de febrero.
El listado se ha elaborado a partir de las opiniones de 443 expertos profesionales de la cultura, entre los que se encuentran responsables de fundaciones, directores de museos, teatros, editores, gestores culturales, artistas escritores, productores o galeristas, que han respondido en diciembre de 2025 a un cuestionario valorando distintos aspectos de la actividad cultural.
Esta radiografía de las propuestas culturales de la Comunitat Valenciana está en-cabezada por el IVAM, seguida por el Palau de les Arts Reina Sofía, el MACA Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, el Centro de Arte Hortensia Herrero y el Museo de Bellas Artes de Valencia.
València (28.01.26). El Institut València d’Art Modern (IVAM) retoma el ciclo mensual de conciertos ‘Posar la Veu’ en el año 2026 con la actuación de la compositora, productora e intérprete castellonense Xenia el próximo sábado 31 de enero a las 19h. La artista española-argentina Sofía Gabanna y Le Parody -el proyecto musical de Sole Parody- completan el cartel de conciertos del primer trimestre de 2026.
Xenia, natural de Vall d’Uixó pero afincada en Valencia, publicó su primer single como Xenia en el año 2020, a través de canciones de electrónica con matices dark pop. En 2022 lanzó su primer disco con un sonido mucho más maduro y acelerado, que no deja de lado sus raíces underground y los sonidos envolventes que caracterizan su música. En su último álbum, ‘Cuando las sombras se alargan’, encontramos una perfecta combinación de música electrónica, reggaeton, urbano, pop o drum n bass.
El sábado 21 de febrero será el turno de la artista Sofía Gabanna, una de las figuras más atípicas de la escena musical urbana por su originalidad y sensibilidad. Hermana de la también artista Nathy Peluso, Gabanna es un muestrario de incontables sonidos folclóricos. La artista española-argentina ofrece un rap combativo, elegante, enérgico, directo y reflexivo. Unas letras cargadas de conciencia que nos hablan sobre el amor, el tiempo, la vida y la muerte.
Música y folclore se darán la mano el próximo 28 de marzo en el IVAM con Le Parody, el proyecto musical de Sole Parody, cantante y compositora española que combina en sus canciones pop oscuro, folclores inventados y electrónica.
Usando sólo instrumentos que quepan en una maleta de mano (un ukelele, un sampler, un par de pedales, muchos cables), Le Parody crea canciones que suenan familiares, pero no se parecen a nada. Sole combina el manejo de sampler y pedales, mezclando en vivo las distintas capas de loops que componen sus canciones.
El ciclo ‘Posar la veu’ se enmarca dentro de la apuesta del IVAM por nuevas disciplinas artísticas que dialogan y construyen narrativas desde lo multisensorial, al tiempo que pone el acento en las redes de colaboración tejidas con otras instituciones del contexto local. Los conciertos se celebran en el hall del IVAM y son gratuitos hasta completar aforo.
València (26.01.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta el próximo 28 de enero una conversación entre la escritora, poeta y traductora argentina María Negroni y la arquitecta y escritora Berta Ferrer, en la que Negroni invita a reflexionar sobre la relación de la literatura y su propia obra literaria con el arte contemporáneo.
Se trata de la primera actividad del ciclo ‘Escrituras cactus’ con el que, desde un punto de vista interdisciplinar, se pretende releer la obra de Julio González y de la historia del arte, a través de la mirada de los escritores María Negroni, Miguel Ángel Hernández, Sara Barquinero, Estela Sanchis, Andrés Neuman, Agustín Fernández Mallo, Manuel Baixauli y Alicia Kopf.
El ciclo ‘Escrituras cactus’, comisariado por el escritor y crítico literario Jorge Carrión y moderado por Berta Ferrer, se completará con la publicación de un libro que recogerá relatos, cuentos, ensayos e incluso poemas de estos mismos escritores. Este ciclo forma parte de las actividades programadas por el museo valenciano con motivo del 150º aniversario del nacimiento de Julio González.
María Negroni (Rosario, 1951) es reconocida por una vasta obra que abarca poesía, ensayo y narrativa, entre los que destacan títulos como ‘El corazón del daño’ (2021) y ‘Colección permanente’ (2025). Ha sido galardonada con el Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI y el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro por su poemario ‘Utilidad de las estrellas’ (2024), entre otros reconocimientos.
Ciclo ‘Escrituras cactus’
Tras María Negroni, el ciclo continúa el 25 de febrero a cargo de Miguel Ángel Hernández, historiador del arte y escritor español de ‘Anoxia’ o ensayos como ‘Yo estoy en la imagen’. El 25 de marzo es el turno de Sara Barquinero, autora de ‘Terminal’, ‘Estaré sola y sin fiesta’ y ‘Los Escorpiones’, considerado el mejor libro del año en la categoría de ficción por la Asociación de Librerías de Madrid.
El museo valenciano acogerá el 20 de mayo, la conversación entre el escritor hispano-argentino Andrés Neuman y Jorge Carrión. Neuman es una de las voces más importantes de su generación y destaca por novelas como ‘El viajero del siglo’ (Premio Alfaguara 2009) y ‘Hablar solos’.
La siguiente tertulia será el 30 de septiembre y correrá a cargo de Agustín Fernández Mallo, cuyos libros más recientes son ‘Trilogía de la guerra’, ‘La forma de la multitud’ (Premio de Ensayo Eugenio Trías) y el libro autobiográfico ‘Madre de corazón atómico’.
El ciclo ‘Escrituras cactus’ del IVAM contará también con la participación el 11 de noviembre de la artista, escritora e investigadora Alicia Kopf, autora de las novelas ‘Hermano de hielo’ y ‘Memòria d’Eco’.
Los escritores valencianos Estela Sanchis, autora de la novela ‘Hasta aquí todo va bien’, y el escritor y pintor Manuel Baixauli, que ha recibido, entre otros, los premios Mallorca de Narrativa, Nacional de la Crítica Catalana y de la Crítica dels Escriptors Valencians, completarán el ciclo literario. Sus charlas tendrán lugar el 29 de abril y 21 de octubre, respectivamente.
Como acto previo a la inauguración de la exposición A media lumbre tendrá lugar una conversación entre la comisaria de la exposición Blanca de la Torre junto con David Barro, director de Es Baluard y Aida Boix, directora del Museu Terra.
La exposición A media lumbre reúne propuestas que, desde las prácticas artísticas contemporáneas, abren espacios hacia materiales que, hasta tiempos recientes, han permanecido jerarquizados dentro de perímetros subalternos: cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto, palma, mimbre y otras fibras naturales. Entre estas materias se incluyen también los sonidos y los silencios. La voz se hace presente, reivindicando la tradición oral como vehículo de la memoria, al igual que en los antiguos filandones, aquellas reuniones nocturnas en torno al llar, mientras realizaban labores manuales al calor del fuego compartido.
A través de las piezas y de sus diferentes materialidades, nos aproximamos a saberes no hegemónicos asociados a los territorios: la artesanía, los oficios y las tradiciones vinculadas a la tierra. Salvaguardar los conocimientos vernáculos implica preservar no solo técnicas y manufacturas, sino también un patrimonio inmaterial compuesto por tradiciones orales, memorias, saberes populares y afectos colectivos. Un patrimonio prendido a media lumbre, al ritmo pausado de los gestos y herencias compartidas.
Como acto previo a la inauguración de la exposición Territorios en tránsito / Solo dúo: Anna Talens & Mar Guerrero tendrá lugar una conversación entre las artistas con la comisaria de la muestra Alicia Ventura.
La exposición propone pensar el mar no como un límite, sino como territorio: un cuerpo vivo, cambiante, donde la cartografía se disuelve y las fronteras no se trazan con líneas fijas, sino con corrientes, mareas y temporalidades. Más que horizonte líquido, el mar aparece como una geografía inestable, un espacio que no se pisa pero que sostiene la movilidad de cuerpos, memorias y materiales.
En esta inversión de la mirada, lo líquido se vuelve la regla y lo sólido la excepción. El azul ya no es fondo, sino estructura; lo terrestre deja de ocupar el centro. Desde esta lógica, el mar deja de ser paisaje o metáfora romántica para convertirse en territorio contemporáneo, cargado de dimensiones políticas, históricas, estéticas y afectivas.
Las obras de Mar Guerrero y Anna Talens se sitúan en ese umbral donde el mar se piensa no solo como naturaleza, sino como archivo de experiencias y resonancias.
Coproducción:
En el 150 aniversario de Julio González (1876–1942), el IVAM ha invitado a nueve destacados escritores actuales, cuya obra dialoga con el arte contemporáneo, para que ensayen cuentos, crónicas o poemas sobre el gran escultor del siglo XX.
Escritores de la talla de Manel Baixauli, Sara Barquinero, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo, Miguel Ángel Hernández, Alicia Kopf, María Negroni, Andrés Neuman o Estela Sanchis abrirán sus procesos creativos y de escritura en un ciclo de charlas mensuales en el IVAM. Además, las invitaciones se recogerán en la publicación de un libro, con el objetivo de releer una de las grandes poéticas del arte contemporáneo a través de otras miradas y otros lenguajes, que complementen el conocimiento académico y la historia del arte, en nuestro siglo XXI que se está caracterizando por la hibridación y el cruce de fronteras.
En esta primera sesión, María Negroni abrirá su proceso creativo y la pulsión que le ha generado la obra de Julio González, en la misma sala de exposiciones para el público interesado. Poeta, ensayista, novelista, es doctora en Literatura Latinoamericana por Columbia University y dirige la Maestría en Escritura Creativa de UNTREF (Buenos Aires). Sus últimas publicaciones en España incluyen los libros híbridos El corazón del daño (2021) y Colección permanente (2025).
Con el ánimo de abrazar la transdisciplinariedad de las artes y entender que los museos del siglo XXI son espacios para la experimentación y la creación contemporánea, entendida de manera amplia, nace Posar la veu, un ciclo mensual de conciertos que activan el hall del IVAM como espacio para propuestas de carácter intimista y de experimentación.
Fruto de la colaboración interinstitucional con la Subdirección de Música del Insitut Valencià de Cultura, se articula esta nueva propuesta en la ciudad donde, la voz, su presencia, su experimentación e innovación sonora es el centro y excusa que servirá para detonar espacios plurales que se centren ella.
El próximo sábado 28 de marzo a las 19h el ciclo contará con Le Parody, acompañada por el trompetista Frank Santiuste. Cantante y compositora española que combina en sus canciones pop oscuro, folklores tribales, flamenco y electrónica de baile. Entre lo tecnológico y lo melodramático, usando sílabas en castellano, estructuras sin estribillo y sólo instrumentos que quepan en una maleta de mano, conecta con un sinfín de influencias desdibujadas, de Los Andes a La India pasando por los desiertos del norte de África. Hace canciones de amor y desamor, de revoluciones, cuerpos, bailes.
Canciones que “suenan familiares” pero “no se parecen a nada”. La música que conecta los puntos entre Björk y Julieta Venegas. La que cabría en el hueco que separa una verbena de una rave. No menos genuino que sus composiciones es su singular formato de directo: Sole combina el manejo de sampler y pedales, mezclando en vivo las distintas capas de loops que componen sus canciones, con la presencia de una atípica cantautora folk, valiéndose de voz y electrónica para tejer melodías y ambientes que arrastran a la audiencia de la escucha más atenta al baile. Del frío al fuego. De casa a lo desconocido.
*Esta actividad podría estar sujeta posibles cambios.