Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • Durante el encuentro se presentará el libro que reúne los textos de destacados escritores en torno al escultor Julio González con motivo del Día de los Museos

 

València (19.05.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) acoge el próximo miércoles, 20 de mayo a las 19h, una conversación entre los escritores Andrés Neuman y Jorge Carrión. El encuentro, enmarcado dentro del ciclo ‘Escrituras cactus’ comisariado por el propio Carrión, servirá como espacio de reflexión sobre la labor literaria de Neuman y su conexión con la obra artística del escultor Julio González.

En el marco de las actividades por el Día Internacional de los Museos, la charla servirá de escenario para la presentación de la publicación ‘Escrituras cactus’, un libro que reúne cuentos, relatos, crónicas y poemas inéditos inspirados en la obra y la persona de Julio González. Esta publicación nace a partir del ciclo homónimo, un espacio donde destacadas plumas exploran perspectivas menos transitadas y generan nuevas conexiones culturales en torno a la figura del escultor.

Durante la conversación, que tendrá lugar en la propia galería que alberga las obras de Julio González, Neuman realizará un zoom sobre una obra concreta del escultor para abordar cuestiones sobre la pasión amorosa como un fenómeno tanto psicológico como lingüístico y matérico.

El escritor y filólogo Andrés Neuman (Buenos Aires, 1977), profesor de literatura y colaborador en medios como El País o Clarín, se ha consolidado como uno de los autores más destacados de su generación gracias a una prolífica obra traducida a más de 14 idiomas. Finalista del Premio Herralde en su debut con Bariloche (1999), alcanzó la consagración internacional con su cuarta novela, El viajero del siglo (2009), galardonada con los premios Alfaguara y de la Crítica. Su versatilidad literaria abarca también la poesía o el relato breve, género este último en el que destaca tanto por sus libros de cuentos como por su labor teórica y de divulgación.

Tras la visita de los escritores María Negroni, Miguel Ángel Hernández, Sara Barquinero y Estela Sanchis, la charla de Neuman es la quinta sesión del ciclo ‘Escrituras cactus’ que se completará con la participación de Agustín Fernández Mallo, Manuel Baixauli y Alicia Kopf. El ciclo se enmarca en la celebración del 150º aniversario del nacimiento de González, uno de los escultores más importantes del siglo XX y una de las bases fundacionales del IVAM.

Galería

Exposición permanente

ColecciónExposiciónIVAM Centre Julio González

El objetivo de ‘La colección del IVAM hasta hoy’ es ofrecer un recorrido contextualizado por la historia del arte moderno y contemporáneo valenciano, nacional e internacional proponiendo una lectura historiográfica de las corrientes fundamentales de los siglos XX y XXI. Más allá de una narración lineal, se busca propiciar relatos múltiples, generar cruces y abrir espacios de diálogo entre la Historia y las historias a partir de las particularidades de la colección del IVAM, cuya originalidad reside en repensar las nociones de canon y de historia hegemónicos al crear una narrativa en la que se entrelazan las «grandes figuras» con nombres menos conocidos.

La propuesta responde a un modelo híbrido: un eje vertebrador que se entrelaza con lecturas alternativas. Junto al trayecto secuencial, se puede elegir entre cuatro itinerarios que destacan dimensiones transversales como la importancia del color, las ecologías, los feminismos o los conflictos.

En sintonía con el compromiso del IVAM con la sostenibilidad, el diseño museográfico ha sido realizado por el estudio Smart & Green Design, especializado en ecodiseño y auditoría medioambiental de exposiciones y museos.

La cronología de constitución del IVAM determinó una colección marcada por la historiografía europea, lo que conlleva desequilibrios en términos de género, raza, inclusión y equidad. Además, pese a la coherencia en las adquisiciones a lo largo del tiempo —aun atravesando distintas direcciones, etapas y modos de hacer—, la colección presenta vacíos. Sin embargo, tales ausencias constituyen una afirmación de su condición de acervo vivo: un ecosistema de memorias y vidas, en el que se entrecruzan la labor de la crítica con la de galeristas y personal administrativo, coleccionismo y asesoría, artistas, curaduría, momentos, lugares… Toda colección de arte contemporáneo es, por definición, infinita: un relato abierto, inacabado y múltiple.

La muestra comprende obras de más de 260 artistas como Ad Reinhardt, André Masson, Bouchra Khalili, Cindy Sherman, Claes Oldenburg, Dani Karavan, Doro Balaguer, Francis Picabia, Gillian Wearing, Gino Giuseppe Soggetti, Gustav Klucis, Jacques Lipchitz, László Moholy-Nagy, Joan Miró, Man Ray, Laurie Simmons, Marcel Duchamp, Martha Rosler, Robert Frank, Walker Evans, o María Blanchard entre otros.

CONOCE LA HISTORIA DE LA COLECCIÓN AQUÍ

 

Listado de artistas de la exposición:

Claes Oldenburg/Coosje Van Bruggen

Ahlam Shibli

Aleksandra Exter

Amparo Segarra

Ana Esteve Reig

Ana Peters

Ángela García

Ángeles Marco

Àngels Ribé

Annette Messager

Anni Albers

Artur Heras

Azucena Vieites

Berta Cáccamo

Blanchard, María

Cabello/Carceller

Carmen Calvo

Ceija Stojka

Cindy Sherman

Soledad Sevilla

Sonia Delaunay

Sophie Taeuber-Arp

Susana Solano

Ursula Schulz

Valentina Kulagina

Valie Export

Varvara Stepánova

Zanele Muholi

Claude Cahun

Cristina Iglesias

Dara Birnbaum

Diane Arbus

Dora García

Dorothea Lange

Elena Asins

Esther Ferrer

Eugènia Balcells

Evelyn Hellenschmidt

Germaine Krull

Gillian Wearing

Gina Pane

Grete Stern

Isabel Oliver

Jacinta Gil

Juana Francés

Laurie Simmons

Lee Krasner

Marjetica Potrc

Martha Rosler

Miriam Cahn

Monika Buch

Nadia Benchallal

Natalia Pinus

Ad Reinhardt

Adolph Gottlieb

Agustí Centelles

Agustín Jiménez Espinosa

Aleksandr Ródchenko

Alexander Calder

Allan Sekula

Amado Oliver

André Breton

André Derain

André Kertész

André Masson

Andreu Alfaro

Angelo Rognoni

Antoine Pevsner

Antón Stankowski

Antoni Miralda/Benet Rosell

Antoni Muntadas

Antoni Tàpies

Antonio Saura

ANZO

Arshile Gorky

Arthur Schmidt

Arturo Ballester

Asger Jorn

August Sander

Barnett Newman

Bart Van der Leck

Ben Shahn

Benjamín Palencia

Boris Ignatovich

Bouchra Khalili

Bruce Nauman

Carl Buchheister

Carlo Carrá

Carlos Pascual

Carlos Pérez Siquier

Chim

Claes Oldenburg

Constantin Brancusi

Dadamaino

Dani Karavan

Darío Villalba

Dieter Roth

Donald Judd

Doro Balaguer

Eduardo Arroyo

Eduardo Chillida

Edward Burtynsky

El Lissitzky

Emeterio Melendreras

Enrico Prampolini

Equipo 57

Equipo Crónica

Equipo Realidad

Estampa Popular de Valencia

Esteban Vicente

Eugen Wiskovsky

Eusebio Sempere

Filippo Tommaso Marinetti

Fortunato Depero

Francesco Cangiullo

Francis Picabia

Francisco Ontañón

Frantisek Kupka

Franz Kline

Franz Roh

Gabriel Cualladó

George Grosz

Georges Hugnet

Georges Vantongerloo

Gerardo Vielba

Gerhard Richter

Gilles Aillaud

Gino Giuseppe Soggetti

Gordon Matta-Clark

Guillermo Kuitca

Gustav Klucis

Hamish Fulton

Hannsjörg Voth

Hans Hofmann

Hans Richter

Heinz Loew

Helios Gómez

Henri Cartier Bresson

Henri Matisse

Henri Michaux

Herbert List

Hervé Télémaque

Horacio Coppola

Jacques Lipchitz

James Rosenquist

Jan Tschichold

Jaromír Funke

Jasper Johns

Javier Calvo

Jean Arp

Jean Dubuffet

Jean Hélion

Jindrich Styrsky

Joan Cardells

Joan Miró

Joaquín Collado

Joaquin Michavila

John Baldessari

John Cage

John Heartfield

Jordi Colomer

Jordi Teixidor

Jorge Oteiza

José Luis Alexanco

José María Sicilia

José María Yturralde

José Miguel de Miguel

José Saborit

Josef Albers

Josep Renau

Joseph Cornell

Juan Dolcet

Julián Gil

Julio González

Karel Appel

Karel Teige

Karl Steiner

Kazimir Malévich

Kurt Schwitters

László Moholy

Lee Friedlander

Léon Arthur Tutundjian

Leonardo Cantero

Lewis Hine

llia Mikhailovich Zdanevich

Lorenzo Goñi

Lothar Baumgarten

Lothar Schreyer

Lucebert

Lucio Fontana

Luigi Veronesi

Luis Fernández

Man Ray

Manolo Gil

Manolo Millares

Manuel Barbadillo

Manuel Rivera

Marcel Duchamp

Martial Raysse

Martín Chirino

Mauricio Amster

Max Beckmann

Max Bill

Michel Journiac

Miguel Angel Campano

Miquel Navarro

Miroslaw Balka

Monjalés

Naum Gabo

Nico Munuera

Óscar Domínguez

Otto Freundlich

Öyvind Fahlström

Pablo Palazuelo

Pablo Picasso

Paco Gómez

Paul Klee

Paul Schuitema

Paul Strand

Paul Urban

Pepe Espaliú

Pere Català

Pierre Soulages

Piet Zwart

Rafael Barradas

Ralph Steiner

Ramón Masats

Raoul Hausmann

Reiner Ruthenbeck

Ricard Terré

Richard Hamilton

Richard Huelsenbeck

Richard Lindner

Richard Prince

Richard Serra

Richard Tuttle

Robert Capa

Robert Delaunay

Robert Doisneau

Robert Frank

Robert Rauschenberg

Robert Smithson

Rosa Torres

Rula Halawani

Salvador Montesa

Salvador Soria

Salvador Victoria

Sanja Ivekovic

Sanleón

Sarah Grilo

Serguei Senkin

Sigmar Polke

Stefan Themerson

Theo van Doesburg

Thomas Ruff

Tony Cragg

Tony Oursler

Tony Smith

Tristan Tzara

Vasilii Dmtrievich Ermilov

Vicente Castellano

Vicente Huidobro

Vilmos Huszár

Vladimir Mayakovski

Walker Evans

Wladiskaw Strzeminski

Xavier Valls

Zaj (Hidalgo Codorniu, Juan)

Vídeos

ConvocatoriaIVAM Centre Julio González

La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso Rodríguez; la directora del IVAM, Blanca de la Torre; el comisario de la muestra, Iván de la Nuez; y la artista, Cristina de Middel, presentan la exposición ‘Cristina de Middel. Apoteosis Now’.

La muestra es un proyecto específico realizado para el IVAM que reúne 252 fotografías de Cristina de Middel (Alicante, 1975). Las imágenes, de distinto formato e instaladas en la galería 6 del museo como si de una explosión fotográfica se tratase, están cargadas con hechos, intuiciones, mitos, incertidumbre, mutaciones, visiones, tótems y algún tabú.

  • Miércoles, 20 de mayo de 2026
  • 11:00 horas
  • Auditorio Carmen Alborch del IVAM. Calle de Guillem de Castro, 118. València
Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • El martes 19 de mayo el museo proyecta ‘La mujer y el monstruo’, seguido de una charla con la escritora María Bastarós, en su sesión de cineclub
  • Las actividades con motivo del DIM’26 se extienden durante toda la semana

 

València (17.05.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) abre sus puertas de forma excepcional y gratuita el próximo lunes 18 de mayo con motivo del Día Internacional de los Museos. Como parte del programa el IVAM propone dos recorridos por las exposiciones centrados en la obra de mujeres artistas como Roberta González, Marisa Pinazo, Tania Candiani, Mar Guerrero, Anna Talens o la amplísima nómina de artistas presentes en la colectiva ‘A media lumbre’.

Las visitas, que comenzarán a partir de las 17h, correrán a cargo de la directora del IVAM, Blanca de la Torre, y de la directora adjunta, Kristine Guzmán, que ofrecerán una lectura transversal por las exposiciones temporales poniendo en valor la diversidad de discursos y lenguajes generados por creadoras contemporáneas y de vanguardia.

 

Proyección de ‘La mujer y el monstruo’

Las actividades con motivo del DIM’26 se prolongarán el martes 19 de mayo a las 19h con la proyección de ‘La mujer y el monstruo’ (Jack Arnold, 1954). Un clásico del cine fantástico que ha inspirado a grandes directores como Guillermo del Toro que decidió rendirle homenaje con una secuela, la oscarizada ‘La Forma del Agua’.

Al finalizar la película, la escritora y guionista María Bastarós mantendrá una conversación con las comisarias del ciclo, Adriana Cabeza y Alexia Guillot (Las Entendidas), para explorar las intersecciones entre su universo literario y el cine fantástico y de terror. Tomando como referencia su última novela ‘Criaturita’ (2025), se establecerá un diálogo directo con la emblemática cinta de Jack Arnold.

Licenciada en Historia del Arte y gestora cultural, María Bastarós ha compaginado la creación de ‘Criaturita’ —galardonada con el Premio a Mejor Novela de la Asociación de Críticos de Teruel— con su labor como guionista en la serie ‘Superestar’ de Nacho Vigalondo. También ha publicado la novela ‘Historia de España contada a las niñas’ (2019), ganadora entre otros del Premio de Narrativa de la Asociación de Críticos de Valencia.

La actividad forma parte del ciclo ‘Sesión expandida’ que propone conferencias o proyecciones mensuales de películas que habitualmente quedan fuera de los circuitos de exhibición de la ciudad y ofrece la posibilidad de participar en sesiones temáticas exclusivas. La asistencia a estas sesiones es gratuita hasta completar aforo.

 

Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • El museo ofrece actividades para familias y recorridos por las exposiciones con entrada gratuita desde las 19h
  • La programación especial por el DIM 2026 se extiende durante toda una semana

 

València (14.05.26). El Institut València d’Art Modern (IVAM) celebra el Día Internacional de los Museos, que este año tiene como lema ‘Museos uniendo un mundo dividido’, con una programación especial que se extiende durante una semana. La celebración arranca este sábado 16 de mayo con una programación especial de actividades para todos los públicos y recorridos nocturnos a sus exposiciones. Las salas permanecerán abiertas desde las 19h hasta las 22h con entrada gratuita.

A partir de las 22h el concierto gratuito del dúo chileno Emilia y Pablo pondrá el broche de oro a la jornada. La propuesta artística de Emilia Lazo y Pablo Cáceres fusiona la música de raíz latinoamericana con matices flamencos, incorporados tras su experiencia en España. Este dúo chileno, que procede del teatro y la interpretación, ha compartido escenario con figuras como Diego el Cigala, Estrella Morente, José Mercé o Silvana Estrada y ha colaborado con Niño de Elche, entre otros.

En su concierto en el IVAM presentarán un adelanto de su próximo trabajo ‘De Púrpura y Melancolía’, un viaje musical a través del misterio del universo de la poesía latinoamericana, descubriendo a poetisas como Gabriela Mistral, Alejandra Pizarnik, Irina Henríquez y Ana María Vergara junto a lo mejor de sus dos primeros discos, ‘Territorio de Delirio’ e ‘Isla Virtuosa’. El concierto forma parte del ciclo ‘Posar la veu’, organizado por el IVAM en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC).

 

Visitas nocturnas y actividades familiares

 El museo ofrece una oportunidad única de visitar sus exposiciones a partir de las 19h con un recorrido especial por las muestras ‘A media lumbre’, ‘Tania Candini. Radix’ y ‘Territorios en tránsito: sólo dúo. Anna Talens y Mar Guerrero’.

Asimismo, el público que asista podrá disfrutar de un paseo por la muralla medieval que alberga el IVAM, un importante enclave patrimonial del siglo XIV declarado Bien de Interés Cultural. La visita correrá a cargo del arqueólogo José Ferrandis quien descubrirá los detalles sobre la reciente restauración integral del tramo de más de 70 metros de muralla.

El programa que prepara el IVAM para el sábado incluye numerosas actividades para familias, como una ‘visiteta’ dirigida a familias con bebés a la exposición de la artista mexicana Tania Candini. Además, los espacios dirigidos a la primera infancia estarán abiertos desde las 18h hasta las 22h para ofrecer a las familias lugares gratuitos de juego y exploración para los más pequeños.

En el marco de la celebración del Día de los Museos, el sábado a las 12’30h el IVAM también propone un encuentro con el sol dentro del programa que prepara el próximo eclipse solar desde la curiosidad, la escucha y la experiencia compartida.  Guiados por la astrónoma y matemática Ana Tiebas, conoceremos mejor el sol, sus ciclos y algunos de los fenómenos visibles en su superficie ligados a su actividad.

 

Performance: Una vajilla, una premonición

 El domingo 17 de mayo el IVAM acogerá una acción escénica a cargo de la artista Marta Fernández Calvo en la exposición ‘A media lumbre’.  Una vajilla Duralex verde clara, heredada de una familia que no es la suya, es el personaje principal de una performance, centrada en la palabra y el sonido, en la que la artista pretende activar un archivo emocional tejido alrededor del alimento, la memoria y los cuidados.

Consulta toda la programación y horarios de las actividades en la web del IVAM.

 

Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • La publicación ha sido nominada en la categoría de ‘libro completo’ en los premios más prestigiosos en el ámbito del diseño gráfico en España

València (08.05.26). El catálogo editado por el IVAM con motivo de la exposición ‘Habitar las sombras’, que se exhibió en el museo valenciano del 25 de septiembre de 2025 al 18 de enero de 2026, ha quedado finalista en los premios ADG Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual 2026. Los premiados se darán a conocer en la gala que se celebrará en Barcelona el próximo 11 de junio en el Disseny Hub.

La publicación Habitar las sombras, nominada en la categoría de ‘libro completo’, es una revisitación fiel de la exposición en el IVAM, comisariada por Blanca de la Torre y Rosa Castells. La muestra reunió más de cien obras de artistas procedentes de los fondos del IVAM y el MACA con el blanco y negro como protagonista. El libro traslada la lógica espacial y narrativa de la exposición al formato editorial, sin renunciar a la lectura cómoda de los contenidos.

La publicación está dividida en tres bloques de texto que actúan como muros entre los cuatro ámbitos de la muestra e incluye fotografías de todas las obras de la exposición, reflejando fielmente el montaje y las relaciones visuales y discursivas entre las piezas, como se planteaban en el espacio expositivo. El formato del libro, cómodo en mano, favorece la lectura. El papel se oscurece con cada idioma, acompañando el tránsito entre luces y sombras.

Los Premios ADG Laus fueron creados en 1964 por la ADG-FAD, la asociación de profesionales del diseño gráfico más grande y con más trayectoria en España. Son los galardones con más trayectoria y prestigio del sector en nuestro país, reconocidos como una herramienta indiscutible para divulgar la profesión y como un trampolín para la proyección de sus participantes. Además, se encuentra entre los 10 certámenes de diseño gráfico más prestigiosos del mundo.

FamiliarTalleresVisitasIVAM Centre Julio González

En su compromiso por la primera infancia en el museo, el IVAM despliega en el Racó de llum una propuesta de juego artístico recomendada para criaturas de 0 a 4 años y sus familias.

La instalación artística reivindica, mediante las posibilidades lúdicas y pedagógicas de la luz y sus propiedades, el museo como un espacio de juego, exploración y asombro, reconociendo a la infancia como protagonista activa de la visita a las exposiciones. Por ello, tras una cálida acogida por parte de familias y escuelas infantiles, El rincón de luz se reestrena y se viste de color, adaptando sus materiales y rincones a una nueva exposición del museo: Tania Candiani. Radix. De esta manera se abren nuevas oportunidades de juego enraizado en la programación expositiva del museo.

Además, como parte de la programación estival, durante estos meses se proyectará permanentemente la obra de animación Suimenka, de la artista Ruth Gómez. Esta obra, diseñada para el pabellón de España en la Expo de Osaka 2025, obtiene su título de la palabra japonesa que da título a la obra, que significa “bajo la superficie del agua”. Con su universo gráfico animado abre un universo visual relacionado con los ecosistemas de Japón y España, mediante un diálogo entre los imaginarios del sol y el agua. Con un enfoque de empatía interespecie, la artista Ruth Gómez desarrolla un paisaje mágico-onírico donde coexisten seres de los dos países, en un alegato sobre la pérdida de biodiversidad. Suimenka se proyectará de forma ininterrumpida en el IVAMlab2, en horario de apertura de El rincón de luz y color.

El Rincón de luz se ubica directamente sobre la galería de la exposición -como una enredadera que trepa entre las plantas y los diferentes espacios del museo-, posibilitando que germinen diálogos y evocaciones entre toda la programación. Con materiales delicadamente diseñados por Sara San Gregorio*, El rincón de luz facilita el juego a partir de las luces, sombras, siluetas y colores, con acompañamiento activo por parte de las personas adultas.

 

*Sara San Gregorio es arquitecta, maker e investigadora. Diseña objetos, espacios y experiencias para distintas iniciativas sociales y culturales, enfocándose desde 2015 en proyectos lúdicos.

*Este es un espacio de juego libre y mediación acompañada por las familias, es decir, no se contempla que en ningún momento los menores queden sin su familia y/o acompañante, dado que la supervisión corre a su cargo.

El IVAM presenta

ConversacionesIVAM Centre Julio González

‘El IVAM presenta’ es la línea de trabajo del museo en la que la propia institución plantea, acciona o lanza proyectos propios, o alineados con sus líneas curatoriales y de interés, y que nutren la programación pública del instituto.

El próximo 25 de junio, la artista Alicia Framis presenta en el IVAM su última publicación ‘Mi marido es una IA’, como el testimonio de la primera mujer del mundo en casarse con un holograma con inteligencia artificial.

Esta historia empezó como un experimento artístico, cuando una noche -estando en una residencia artística en California- la artista catalana Alicia Framis tomó la decisión de crear un holograma inteligente para combatir su soledad.

El libro es el apasionante relato, en primera persona, de todos los pasos que ha dado para hacer realidad su visión de crear un holograma con apariencia humana, y cómo el experimento artístico es ahora un proyecto vital: ha conseguido el acompañante perfecto.

Framis nos cuenta las virtudes y dificultades de convivir con un metahumano, al tiempo que nos brinda una profunda reflexión sobre los modelos de pareja, la ética en la IA y la compañía como el nuevo oro del siglo XXI.

Alicia Framis es una artista multidisciplinar catalana afincada en Holanda, reconocida en todo el mundo por su arte performativo y sus instalaciones. Su trabajo ha sido expuesto en las bienales de Berlín y Venecia, donde representó a Holanda en su Pabellón de 2003.

IX Jornadas de formación e intercambio de experiencias docentes

EducaciónIVAM Centre Julio González

El IVAM, junto al CEFIRE y con la colaboración de la Asociación Valenciana de Profesorado de Dibujo, propone un encuentro entre docentes y otros profesionales de la educación alrededor de la práctica artística como espacio de observación y cuidado del medio natural, partiendo de las inagotables posibilidades educativas del patrimonio paisajístico y de los territorios.

El IVAM, en su vertiente de instituto, participa y se implica abriendo el espacio del museo al debate, a la participación y a las propuestas de investigación artísticas contemporáneas, trasladando todo ello a las aulas.

Esta jornada de formación e intercambio de experiencias docentes, que en 2026 ya celebra su IX edición, abrirá con una ponencia y conversación a cargo de la artista Irene Grau, presente en la muestra Territorios en tránsito / Solo dúo : Irene Grau & Marco Giordano y la comisaria de la exposición Albufera, Sandra Moros, conservadora del IVAM. Durante la jornada, tomando como detonante inspirador la candidatura de la Albufera a reserva de la Biosfera de la UNESCO y de los recientes impactos provocados por la DANA; reflexionaremos sobre la importancia de los cuidados del entorno natural y las comunidades y cómo una práctica artística consciente y situada como el arte puede contribuir a fortalecer el vínculo con los territorios.

Todo ello en una jornada que aúna la teoría y la práctica mediante una ponencia marco, las presentaciones del profesorado, las visitas a las exposiciones y los talleres creativos.

 

Dirigido a: profesorado dependiente de GVA, alumnado de la Universidad de València y alumnado del Máster Universitario en profesor/a de Educación Secundaria y otros profesionales de la educación y la mediación.

Inscripción:

  • Profesorado dependiente de GVA (acredita CEFIRE, 8 horas): aquí 
  • Otros profesionales (acredita IVAM, 8 horas): aquí

Programa:

  • 9.30 h Bienvenida institucional e inicio de la jornada. A cargo de Kristine Guzmán (directora adjunta del IVAM), Jose Vicente López Company (director del CEFIRE Valencia) y Toni Peris (presidente de la Asociación Valenciana de Profesorado de Dibujo).
  • 9:50h Ponencia ‘Metodologías plenairistas’. A cargo de Irene Grau, investigadora y artista.
  • 10:50h Ponencia ‘Proyecto Albufera: lo curatorial y lo artístico como mecanismos de pensamiento y creación de imaginarios’. A cargo de Sandra Moros, conservadora del IVAM y comisaria de la exposición La Albufera.
  • 11:45h Pausa.
  • 12-14h Intercambio de experiencias docentes.
  • 16-19h Visitas* y talleres prácticos:

– ‘Docentes a media lumbre: entre la reflexión y la práctica artística’. A cargo de Paloma Rueda. IVAMlab1.

– ‘SostenibilitARTa l’aula. Propostes pedagògiques per aprendre amb les mans’. A cargo de Irene Monllor. IVAMlab3.

* Visitas a A media lumbre y a Territorios en tránsito / Solo dúo : Anna Talens & Mar Guerrero , con el equipo de mediación del IVAM.

Coorganiza:
Colabora: AVPD
ConversacionesIVAM Centre Julio González

Como acto previo a la inauguración de la exposición Cristina de Middel. Apoteosis Now tendrá lugar una conversación entre la artista y el comisario, Iván de la Nuez, en el auditorio del IVAM.

Apoteosis Now es un proyecto desde el cual las fotografías de Cristina de Middel se precipitan sobre el museo. Imágenes cargadas con hechos, intuiciones, mitos, incertidumbres, mutaciones, visiones, tótems y algún tabú. Una exposición en modo “catarata”, término que la artista utiliza para definir la cascada de imágenes a la que nos somete esta era y, al mismo tiempo, esa enfermedad ocular que nos impide verlas con claridad.

Cada serie, aquí, se comporta como un pequeño tratado de iconografía, una novela visual, un sismógrafo sobre la manipulación de lo real. Y cada obra se deja leer como un archivo de los sueños o como un registro de los obstáculos que impiden su realización.

Si el Apocalipsis nos lleva, inevitablemente, al abismo, la Apoteosis incluye maneras de esquivarlo en esta época gobernada por la Iconocracia. Un tiempo en el que Cristina de Middel nos alerta de que la avalancha de fotografías que se nos ofrece es tan peligrosa como aquellas que se nos usurpan. Desde esa convicción, Apoteosis Now nos transmite que las imágenes no solo pueden servir para someternos, sino también para ofrecernos instrumentos capaces de liberarnos: a nosotros y a nuestra mirada.

  • 19h. Presentación de la exposición Cristina de Middel. Apoteosis Now, una conversación entre la artista y su comisario Iván de la Nuez, en el auditorio del IVAM. Entrada libre hasta completar aforo.
  • 20h. Inauguración y cóctel. Entrada libre hasta completar aforo.

Recorridos curatoriales

VisitasIVAM Centre Julio González

Dentro de las actividades dedicadas a la exposición Territorios en tránsito / Solo dúo: irene grau & Marco Giordano, tendrá lugar una visita especial de cierre de la exposición de la mano de Alicia Ventura, comisaria del ciclo.

Con el objetivo de acercar la labor curatorial que se realiza en las exposiciones del IVAM, se plantean una serie de visitas de despedida de las muestras de la mano de sus curadores para el público interesado. En este caso, Alicia Ventura, ofrecerá una visita especial a la exposición con el fin de poder comentar el trabajo desarrollado.

Te llamo cuerpo forma parte del ciclo expositivo Territorios en tránsito/Solo dúo, una plataforma de intercambio y proyección que conecta a artistas de distintos contextos institucionales y geográficos. El ciclo propone el diálogo entre dos creadores —uno invitado por una institución colaboradora y otro vinculado a la Comunidad Valenciana— generando un recorrido compartido en dos sedes y dos tiempos expositivos. Este formato fomenta el cruce de miradas, lenguajes y territorios, impulsando redes de colaboración que amplían el alcance del tejido artístico contemporáneo.

La exposición Te llamo cuerpo pone en diálogo las prácticas artísticas de Marco Giordano e irene grau. En el centro de la muestra se sitúa la relación y la tensión entre el cuerpo y el mundo más que humano, un amplio horizonte que abarca desde las especies vegetales y minerales hasta las infraestructuras que habitan nuestros ecosistemas urbanos. El título Te llamo cuerpo alude al acto de reconocer elementos más que humanos, naturales o artificiales, como cuerpos, sujetos dotados de una propia esencia con los que entrar en contacto. Cada artista articula esta dinámica relacional a través de posicionamientos, modos y técnicas diferentes.

Recorridos curatoriales

Museo Anfibio VisitasIVAM Centre Julio González

Con motivo del cierre de la muestra Territorios en tránsito / Solo dúo: Anna Talens & Mar Guerrero con el objetivo de acercar la labor curatorial que se realiza en las exposiciones del IVAM, se plantean una serie de visitas de cierre de las muestras de la mano de sus curadores para el público interesado.

En este caso Alicia Ventura, comisaria de la muestra, ofrecerá una visita especial a la exposición de la galería 7 con el fin de poder comentar la investigación asociada al proyecto expositivo.

Entre el faro y el abismo forma parte del ciclo expositivo Territorios en tránsito/Solo dúo, una plataforma de intercambio y proyección que conecta a artistas de distintos contextos institucionales y geográficos. El ciclo propone el diálogo entre dos creadoras —una invitada por una institución colaboradora y otra vinculada a la Comunidad Valenciana— generando un recorrido compartido en dos sedes y dos tiempos expositivos. Este formato fomenta el cruce de miradas, lenguajes y territorios, impulsando redes de colaboración que amplían el alcance del tejido artístico contemporáneo.

En esta ocasión, Alicia Ventura, a través del trabajo de Talens y Guerrero, propone pensar el mar no como un límite, sino como territorio: un cuerpo vivo, cambiante, donde la cartografía se disuelve y las fronteras no se trazan con líneas fijas, sino con corrientes, mareas y temporalidades. Más que horizonte líquido, el mar aparece como una geografía inestable, un espacio que no se pisa pero que sostiene la movilidad de cuerpos, memorias y materiales.

Anna Talens y Mar Guerrero habitan el pliegue entre lo material y lo inmaterial, entre lo terrestre y lo abismal. El mar, deviene espejo y umbral: superficie de tránsito y profundidad simbólica. Frente a él, la mirada no se retrae; se abre. Esta exposición invita a habitar esa ambigüedad, a reconocer en lo insondable del mar la posibilidad de imaginar nuevas formas de estar y de mirar el mundo.