Places categories: IVAM Centre Julio González

Como primer encuentro de la temporada, y con motivo y como homenaje al 150 aniversario del nacimiento de Julio González, el IVAM y Les Arts plantean una actividad especial dedicada a la exposición La mujer en la obra de Julio González que se puede ver en la galería 2 del IVAM con una visita comentada y un posterior recital a cargo de las y los cantantes del Centre de Perfeccionament de Les Arts. 

La propuesta, como ya es habitual, se plantea integrada en dos partes: una primera parte en forma de visita comentada a la exposición La mujer en la obra de Julio González. La exposición muestra el papel central de la mujer en el universo creativo de Julio González a través de una selección inédita de fondos del IVAM que abarca desde sus retratos familiares, campesinas y maternidades hasta sus alegorías políticas, reflejando tanto su evolución estilística de la figuración a la abstracción y de las formas plenas a la escultura del vacío, como la emancipación de la mujer contemporánea en su tránsito hacia la vida pública, a la vez que resalta la influencia del taller de orfebrería en sus objetos decorativos de los años veinte y treinta y rinde homenaje al legado preservado por su hija Roberta González y ampliado con las donaciones de Carmen Martínez y Viviane Grimminger.

En la segunda parte de la actividad, finalizada la visita en la misma sala, las y los cantantes del Centre de Perfeccionament realizarán un concierto dedicado exprofeso a la exposición. Un recorrido por la canción de cámara española y latinoamericana a través de obras de Luigi Denza, Mario Castelnuovo-Tedesco, Carlos Guastavino, Enrique Granados o Joaquín Nin. 

El Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (Opera Studio del Palau de les Arts Reina Sofía) tiene como objetivo fundamental promover una formación profesional de alto nivel dirigida a jóvenes cantantes y músicos procedentes de España, de la Unión Europea y del resto del mundo; preparar orgánica y estructuralmente al cantante lírico y favorecer al máximo su adecuada inserción en el mundo profesional. Para ello, durante el periodo de formación, los integrantes del Opera Studio viven y conviven con el día a día del Palau de les Arts Reina Sofía, participan en las actividades programadas en cada temporada y están en contacto estrecho con los artistas que en ellas intervienen. Durante dos temporadas consecutivas, la nueva promoción de cantantes y pianistas desarrolla su estilo interpretativo bajo la guía de María Bayo como asesora musical. 

*Dado el aforo de la sala, por seguridad y comodidad de los asistentes, se requiere de reserva previa para la actividad (visita y recital) 

Programa 

• 17h. Visita a la exposición ‘La mujer en la obra de Julio González’, a cargo del equipo de mediación del museo. 

• 17.50h. Pausa 

• 18h. Recital Les Arts visita ‘La mujer en la obra de Julio González’, Galería 2 del IVAM 

Tras una primera edición que convirtió el hall del IVAM en un espacio de encuentro, escucha y experimentación, Posar la veu regresa con una segunda edición que profundiza en la voz como materia artística y en sus múltiples posibilidades expresivas y sonoras.  

Fruto de la colaboración con la Subdirección de Música del Institut Valencià de Cultura, el ciclo propone una programación mensual de conciertos de carácter íntimo y experimental que sitúa la música en diálogo con las prácticas contemporáneas, generando nuevas experiencias y modos de relación y participación con el espacio museístico. 

Con esta nueva edición, el IVAM reafirma su apuesta por la transdisciplinariedad y por un museo abierto a la creación, la escucha y la experimentación. 

Maria Mazzotta y Raül Refree exploran la capacidad de la música para transformar el cuerpo y alterar los estados de conciencia a través de un diálogo entre tradición y experimentación. 

La voz de Mazzotta, profundamente vinculada a las músicas populares del sur de Italia, se encuentra con la investigación sonora de Refree para construir un recorrido que parte de nanas, cantos fúnebres y melodías religiosas y avanza hacia la pizzica, expresión musical de carácter pagano, ritual y liberador. 

El concierto aborda el trance como experiencia de transformación y como forma de suspensión de la identidad cotidiana. La música se plantea, así como un espacio de tránsito entre lo individual y lo colectivo, entre el cuerpo y la conciencia, entre la memoria de la tradición y su reinterpretación contemporánea. 

Tras una primera edición que convirtió el hall del IVAM en un espacio de encuentro, escucha y experimentación, Posar la veu regresa con una segunda edición que profundiza en la voz como materia artística y en sus múltiples posibilidades expresivas y sonoras.  

Fruto de la colaboración con la Subdirección de Música del Institut Valencià de Cultura, el ciclo propone una programación mensual de conciertos de carácter íntimo y experimental que sitúa la música en diálogo con las prácticas contemporáneas, generando nuevas experiencias y modos de relación y participación con el espacio museístico. 

Con esta nueva edición, el IVAM reafirma su apuesta por la transdisciplinariedad y por un museo abierto a la creación, la escucha y la experimentación. 

Tarta Relena, nace en 2016 como un dúo vocal que explora músicas del Mediterráneo desde la experimentación, combinando tradición, repertorio de autor y electrónica con una estética minimalista. En diez años han publicado tres álbumes y varios EPs, girando por cinco continentes y actuando en espacios como el Lincoln Center, Primavera Sound o la Elbphilharmonie Hamburg. 

Su paso por el Tiny Desk Concert de NPR fue destacado entre los mejores por Vulture, y también han colaborado con La Blogothèque y ARTE. En 2024 recibieron el Premi Ciutat de Barcelona y en 2025 el Premi Nacional de Cultura, consolidando su reconocimiento artístico e institucional.

El IVAM acoge por primera vez en la ciudad de València un concierto profundamente simbólico en el propio hall del museo. Dos años después de la DANA, en pleno corazón de la ciudad se establece un diálogo entre dos pianos que, desde realidades opuestas, convierten la música en un espacio de memoria, transformación y creación. 

En algún momento entre las seis y las ocho de la tarde del 29 de octubre de 2024, en el número 18  

de la calle Lepant de Paiporta, un piano Schimmel de media cola, nº de serie 304558, propiedad  

del músico Néstor Calderer, volcó. 

 La fuerza del agua lo elevó un metro por encima del suelo y, poco después, cuando la profundidad  

superaba los dos metros, quedó completamente volcado. Doscientos veinte kilos de madera y metal  

flotando en un remolino de aguas turbias. 

304558 es un concierto que gira en torno al diálogo entre el piano devastado y un piano acústico en condiciones, dos instrumentos que representan realidades opuestas: destrucción y plenitud, silencio y sonido, pérdida y creación. A través de la música experimental, la composición contemporánea y la electrónica, los artistas exploran las posibilidades sonoras de ambos instrumentos y generan un espacio de escucha y transformación. 

La DANA y sus consecuencias sitúan la obra en el contexto de la emergencia climática, pero el centro del proyecto es la experiencia del concierto: observar cómo un instrumento que ha perdido su función original puede adquirir una nueva voz y convertirse en materia para la creación. 

El resultado es una propuesta de música experimental que habla de destrucción y reconstrucción, de memoria y resiliencia, y de nuestra capacidad para crear a partir de aquello que parecía perdido. 

Néstor Calderer 

Pianista especializado en música clásica y jazz. Su trayectoria combina interpretación, docencia y creación interdisciplinar. Formado en València y en la École Normale de Musique de París, se ha especializado en piano de jazz en el Taller de Músics. Ha actuado por toda Europa y compagina la actividad artística con la docencia y colaboraciones internacionales. Su trabajo explora la relación entre música, poesía, artes visuales y escena. Cofundador del proyecto escénico TOTHOM, reflexiona sobre los vínculos humanos a través de nuevos lenguajes escénicos y tecnologías. Tiene un fuerte interés por el audiovisual como medio de expresión inmersiva. 

Edu Comelles 

Artista sonoro, músico y gestor cultural nacido en Barcelona y establecido en València, crea desde las periferias y los entornos rurales. Ha actuado en festivales internacionales como Sónar o MUTEK y ha expuesto en centros como el Museo Reina Sofía, LABoral o el CCCB. Doctor en Bellas Artes y máster en Diseño de Sonido, ha recibido becas de instituciones como BBVA y DKV. Especializado en arte sonoro y paisaje acústico, dirige Audiotalaia y produce pódcasts institucionales y documentales sonoros. Ha trabajado en artes escénicas con creadoras y creadores como Cristina Gómez y en museografía sonora en el ETNO.