Places categories: IVAM Centre Julio González

València (26.03.24). El Institut València d’Art Modern (IVAM) reactiva sus talleres familiares ‘Juguetoría’ y ‘La guerrilla de l’IVAM’ con motivo de las vacaciones de Pascua. Los talleres se enmarcan dentro del programa específico ‘La Pasqua a l’IVAM’ que reúne, del 26 de marzo al 7 de abril, diferentes propuestas de experimentación y juego en familia. Las actividades parten de la curiosidad y la creación artística y están dirigidas a públicos diversos.

Además, se ofrecerá la proyección del documental ‘Ciencia de las mujeres: experiencia en la cadena textil desde el Ayllu Mayor Qaqachaka’ con la participación de la artista e investigadora indígena, Elvira Espejo, así como diferentes visitas comentadas a las exposiciones en el IVAM Centre Julio González.

‘La Juguetoría’ es una instalación de juego libre dirigida a la primera infancia. El taller transforma el IVAM en una factoría de experiencias lúdicas a través de una instalación de objetos que se convierten en juguetes diferentes con cada gesto, decisión y acción compartidos. Esta colección particular de piezas, diseñadas por Sara San Gregorio y producida por Alicia Gutiérrez para el IVAM, anima a las niñas y niños a explorar con luz, reflejos, volumen, texturas o construcciones.

‘La guerrilla de l’IVAM’ es una invitación a mirar el museo, y la vida, con gafas moradas, desde una perspectiva de género. Esta propuesta de Gema Gil, que gira en torno a una selección de piezas de la colección del museo, propone reconocer a las mujeres artistas para releer en familia obras de arte contemporáneo con mirada feminista.

Visitas especiales a las exposiciones

El martes 26 de marzo, el IVAM propone un acercamiento a la exposición ‘popular’ desde la diversidad de voces, acentos y sensibilidades que conforman Poliglotía, el laboratorio de narrativas impulsado en 2021 por el IVAM.

Además, los días 29, 30 y 31 de marzo y 6 y 7 de abril se ofrecerán visitas comentadas, de la mano del equipo de mediación del museo, a las exposiciones ‘popular’, ‘Escena I. Hacer paisaje’, ‘La fotografía en medio’, ‘Sempere en París’ y ‘Ser artista. Julio González’, todas compuestas por obras procedentes de los fondos del IVAM. En total se exhiben más de 2.000 piezas, lo que constituye una oportunidad para aproximarse a la importante colección de arte del IVAM con motivo de su 35 aniversario.

Proyección: Ciencia de las mujeres

El miércoles 27 de marzo se proyectará el documental ‘Ciencia de las mujeres: experiencia en la cadena textil desde el Ayllu Mayor Qaqachaka’ con la participación de Elvira Espejo Ayca, destacada artista vinculada al textil, gestora cultural e investigadora indígena.

El documental acerca la iniciativa propia que emprendieron las comunidades de pastores andinos para mejorar su producción textil, con un programa de rescate de los tintes naturales de la región en el contexto de la crisis económica que atravesó Bolivia en los años ochenta. El proyecto presenta una percepción integral de todo el trabajo que subyace a esta iniciativa: la reconstrucción y recuperación de toda una tecnología, de toda una “ciencia de las mujeres” de la región andina.

València (22.03.24). La Cúpula del Centro Niemeyer de Avilés acoge, hasta el próximo 2 de junio, la exposición sobre la artista valenciana Juana Francés (Alicante, 1924 – Madrid, 1990), una muestra antológica, producida por el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) que revisa toda su trayectoria y la sitúa como una de las artistas españolas más importantes del siglo XX.

La exposición, organizada con motivo del centenario de su nacimiento y que se presentó en 2023 en la sede del IVAM en Alcoi, ofrece una visión más íntima de la artista, superando la etiqueta informalista que le ha asignado la historiografía clásica.

Compuesta por casi un centenar de piezas, la muestra profundiza en los distintos fragmentos de su trayectoria buscando poner en valor la figura de Juana Francés, más allá de su pertenencia al grupo El Paso, del que también formaron parte Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar, Luis Feito, Pablo Serrano, Manuel Rivera, Manuel Conde y el asturiano Antonio Suárez.

En la muestra se desmenuzan las huellas documentales trazadas por el archivo personal de Juana Francés, descubriendo parcelas inéditas de su trayectoria como su participación en los poblados de Colonización, dirigidos por el arquitecto José Luis Fernández del Amo en los años cincuenta, o su producción de dibujos informalistas realizados entre 1963 y 1979.

La exposición, realizada en colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), y comisariada por María Jesús Folch, conservadora del IVAM, constituye la mayor exposición dedicada a esta artista fundamental de la plástica española del siglo XX, que se detiene en analizar sus fuentes de inspiración y la influencia que tuvieron sobre su obra el Teatro del Absurdo, la generación del 98, el avance tecnológico e industrial y los viajes interestelares.

La exposición reúne piezas procedentes de los cuatro museos y centros de arte españoles donde se conserva su obra: el citado IVAM, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano (IAACC), además de otras colecciones privadas, entre las que se encuentran los Herederos Legales de Juana Francés, Candela Álvarez Soldevila, Helena y María Francés o colección Azcona.

Juana Francés

Juana Francés desarrolló su actividad artística a partir de la década de 1950, cuando en la España franquista empiezan a aparecer los primeros síntomas de renovación plástica. Tras unos años dedicados a la figuración de corte italianizante, propia del arte de posguerra, en la que desarrolla una iconografía enigmática dominada por el silencio, la autocensura y la incomunicación, practica una abstracción informalista que le lleva a ser uno de los miembros fundadores de El Paso (1957-1960).

Es en este periodo cuando agrega a sus lienzos diferentes texturas, colores sobrios —negros, blancos y tonos tierra— y nuevos materiales tales como las arenas de río. Desde 1963 y durante casi veinte años, produce su serie semifigurativa El hombre y la Ciudad para describir un entorno humano angustioso y agobiante producto de la creciente industrialización y del desarrollo económico que se dio en la España urbana tras la aplicación del Plan de Estabilización de 1959. Posteriormente, en los años ochenta, la artista vuelve a la abstracción, realizando entre 1986 y 1990 (año de su muerte) sus series Fondos Submarinos, Cometas y Escudos, donde experimentó de nuevo con la materia y el gesto con la intención de traducir al soporte el movimiento, inspirándose en el cosmos o el mundo de las profundidades del mar y utilizando el círculo y el rectángulo como protagonistas.

En una época en la que el arte era todavía una parcela dominada por los hombres, Juana Francés logró que su obra estuviese presente en certámenes e instituciones de gran prestigio como en la exposición Before Picasso, after Miró en el Guggenheim Museum de Nueva York (1960); en Modern Spanish Painting en la Tate Gallery de Londres (1962); en varias Bienales de Venecia entre 1954 y 1970 o en la XI Bienal de São Paulo (1971). Asimismo, se le dedican muestras monográficas en las Salas de la Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural, en la Biblioteca Nacional, en 1976, o en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París, en 1977.

• Con motivo del centenario de su nacimiento la exposición ‘Sempere en París’ incide por primera vez en una etapa esencial en su carrera donde creó su alfabeto geométrico en contacto con las vanguardias europeas
• En colaboración con el MACA de Alicante, la muestra reúne más de 70 piezas, algunas de ellas nunca expuestas y alrededor de 70 documentos inéditos 

València (13.03.24). El Institut València d’Art Modern (IVAM), en colaboración con el MACA-Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, ha presentado la exposición ‘Sempere en París’ en la que, por primera vez, se incide en una etapa esencial en la formación de Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923-1985) como artista: su estancia en París desde 1948 hasta 1960. Es en la capital francesa donde crea su propio alfabeto geométrico, en contacto con las vanguardias europeas.

“La exposición reúne más de 70 obras sobre la estancia de Sempere en París donde llega con la intención de conocer la modernidad y donde vive tiempos difíciles, a pesar de los pequeños éxitos”, ha destacado Sonia Martínez, directora adjunta del IVAM. La muestra, que se inaugura el jueves 14 de marzo en el Centre Julio González, ha sido presentada junto a Sonia Martínez por la directora general de Patrimonio Cultural, Pilar Tébar; la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Nayma Beldjilali; y la conservadora y responsable de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), Rosa Castells.

Pilar Tébar ha recordado que Eusebio Sempere “es el artista alicantino más universal y uno de los máximos representantes del arte óptico y cinético”. Asimismo, ha destacado su enorme genrosidad con la donación de su colección particular a la ciudad de Alicante, con la que se pudo configurar el MACA. La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Alicante ha destacado la importancia del  convenio de colaboración entre el IVAM y el MACA en una exposición “que nos permite conocer la vida del artista entre 1948 y 1960, una época clave para su carrera artística”.

“Nunca se había incidido de esta forma en una etapa fundamental en la obra de Sempere, ya que es en París donde se hizo artista”, ha señalado Rosa Castells. La conservadora ha explicado que “es en esta etapa parisina cuando profundiza en la abstracción geométrica mientras construye un vocabulario artístico propio que queda reflejado en dos series fundamentales en su trayectoria: los gouaches de París y sus relieves luminosos”. Un número muy importante de obras de estas dos series se conservan en las colecciones del IVAM y del MACA.

“El conjunto completo de los gouaches de París está compuesto por casi un centenar de obras. Y aquí exponemos un total de 57”, ha detallado Rosa Castells. La mayoría de ese centenar se encuentran en colecciones públicas, siendo el IVAM con 23 y el MACA con 62 quienes atesoran ese trabajo que Sempere desarrolla en París “de forma callada y silenciosa”. Son trabajos “sencillos, emotivos e ingenuos que van complicándose, buscando el volumen, la profundidad y el movimiento”, ha destacado.

Asimismo, se muestran un total de nueve relieves luminosos, una suerte de artefactos con instalación eléctrica que simulan el movimiento a través de los distintos planos iluminados alternativamente donde se recortan las formas geométricas. Aunque la mayor parte de las obras que componen la muestra proceden de los fondos del MACA y del IVAM, se exhiben también obras procedentes de la Diputación de València, de la Fundación Mediterráneo, del Museo Patio Herreriano o del MUBAG, entre otros.

La muestra también incluye las primeras piezas que realizó Sempere en París y alrededor de 70 documentos inéditos, entre los que destaca su epistolario con otros artistas como Julio González, con la cantante y cupletista Raquel Meller, con su maestro Alfons Roig, con el crítico Vicente Aguilera Cerni y con Loló Soldevilla, la pintora cubana agregada cultural de la Embajada de Cuba en París con quien mantuvo una relación amorosa y profesional. “Hemos querido resaltar la relación entre Sempere y Lolo, ella fue un apoyo importante para Sempere”, ha afirmado Castells.

La selección de documentación de la muestra, que incluye álbumes de recortes, textos del artista, material de prensa, fotografías o cartas, muestra este universo de relaciones sociales que mantuvo Sempere en París y que son la base de su personalidad. Los documentos proceden de los Archivos del IVAM y del MACA, del Arxiu Alfons Roig del MUVIM, de la Fundación Mediterráneo, así como de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofia.

Sonia Martínez ha concluido recordando que la sede del IVAM en Alcoi se inauguró en el año 2018 con una retrospectiva dedicada a Sempere, organizada por el Museo Reina Sofía. En 1998 el IVAM también le dedicó una gran exposición comisariada por Pablo Ramírez. “Era necesario plantear esta muestra sobre un creador fundamental, uno de los primeros artistas españoles en exponer en el MOMA”, ha resumido.