Places categories: IVAM Centre Julio González

• El autor murciano abordará la conexión entre su escritura y la producción escultórica de Julio González
• Es la segunda sesión del ciclo literario que también contará con Sara Barquinero, Andrés Neuman o Agustín Fernández Mallo, entre otros

València (23.02.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta el próximo 25 de febrero a las 18h una charla del escritor e historiador del arte Miguel Ángel Hernández en la que abordará los puntos de conexión entre su escritura y la producción escultórica de Julio González.

Miguel Ángel Hernández (Murcia, 1977) es una de las voces más destacadas del panorama cultural español y cuenta con una creciente proyección internacional. Catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Murcia, es autor de varios ensayos sobre arte contemporáneo y cultura visual, así como novelas entre las que destacan ‘El dolor de los demás’ (2018), ‘Anoxia’ (2023) y su último ensayo ‘Yo estoy en la imagen’ (2024), traducidas al francés, alemán, italiano e inglés.

Se trata de la segunda sesión del ciclo ‘Escrituras cactus’ con el que se pretende releer la obra de Julio González y de la historia del arte, a través de la mirada de los escritores María Negroni, que ya intervino el mes pasado, y otros que seguirán a Hernández como Sara Barquinero, Estela Sanchis, Andrés Neuman, Agustín Fernández Mallo, Manuel Baixauli y Alicia Kopf.

El ciclo, comisariado por el escritor y crítico literario Jorge Carrión y moderado por Berta Ferrer, se completará con la publicación de un libro que recogerá relatos, cuentos, ensayos y poemas de estos mismos escritores. ‘Escrituras cactus’ forma parte de las actividades programadas por el museo valenciano con motivo del 150º aniversario del nacimiento de Julio González.

• El concierto gratuito forma parte del ciclo ‘Posar la veu’, organizado por el IVAM en colaboración con el Institut Valencià de Cultura

València (20.02.26). El Institut València d’Art Modern (IVAM) acoge el sábado, 21 de febrero a las 19.00 horas, un concierto gratuito de Sofía Gabanna dentro del ciclo ‘Posar la Veu’. La artista argentina, afincada en Barcelona, es una de las estrellas de la escena emergente del hip hop español con un rap combativo, enérgico, directo y reflexivo.

En su concierto en el IVAM, la hermana de la también artista Nathy Peluso interpretará los temas de su álbum que lleva por título ‘Sideral’ con letras que abordan temas de libertad, reivindicación social, feminismo y salud mental. También interpretará sus nuevos singles ‘Retorno’ y ‘Yo Soy Yo’.

Gabanna es una de las figuras más atípicas de la escena musical urbana: es rapera bailarina y cantautora. Su música ha forjado un estilo único que fusiona hip-hop, jazz, R&B y ritmos latinos. Originaria de Argentina, se mudó a España a los 13 años. Su formación musical es muy diversa, influenciada desde joven por el rock argentino, flamenco, blues, música clásica y géneros urbanos como el rap y el trap. Entre sus referentes destacan figuras de renombre internacional como Amy Winehouse, Lauryn Hill, Whitney Houston, Fito Páez, Nas y 2Pac.

El concierto forma parte del ciclo ‘Posar la veu’, un programa de carácter mensual organizado por el IVAM, en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, que contó el pasado enero con la actuación de la productora e intérprete castellonense Xenia.

El ciclo, que se prolongará hasta el mes de junio de 2026, pretende explorar nuevas propuestas musicales y vocales de carácter intimista y de experimentación, que van desde la fusión de música tradicional con sonoridades contemporáneas o la reinterpretación del folclore desde la electrónica.

Los conciertos se celebran en el hall del IVAM y son gratuitos hasta completar aforo.

• La muestra, que se inaugura el 18 de febrero, reúne obras de 27 artistas realizadas con materiales como cerámica, barro, lana, textiles, esparto y otras fibras naturales
• Es un proyecto en red que nace en el IVAM y continuará por Mallorca, Cataluña y Aragón hasta configurar cuatro exposiciones autónomas 

València (17.02.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘A media lumbre’ que propone un recorrido por obras contemporáneas vinculadas a saberes, oficios y materiales tradicionales como cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto, palma, mimbre y otras fibras naturales a las que se suma también el sonido y los silencios, reivindicando así la tradición oral.

La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, ha destacado que el proyecto “nos invita a recuperar otras formas de conocimiento históricamente desvalorizados y a poner en valor nuestro rico patrimonio material e inmaterial”.

En este sentido, ha recordado que la protección de los oficios tradicionales y artesanales en la Comunidtat Valenciana se articula a través de la Ley de Patrimonio Cultural Valenciano, “algo fundamental que siempre he reivindicado y me alegra que se refleje en esta exposición”.

En la presentación ha estado acompañada por la directora del IVAM, Blanca de la Torre, y por el Coordinador de Cultura y Turismo en el Ayuntamiento de Palma, Fernando Gómez de la Cuesta, que ha intervenido en representación de las instituciones colaboradoras, ya que el proyecto nace en el IVAM y continuará en el Casal Solleric y Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, en el CDAN de Huesca y en el Museu Terra de L’Espluga de Francolí.

Para Fernando Gómez de la Cuesta “los proyectos deben trascender los límites de la sala de exposiciones y no conformarse con ese ámbito espacial para su reflexión y eso es precisamente lo que hace la exposición”. ‘A media lumbre’ se convierte así “en una red de conocimiento, rigor, sensibilidades y talento que permite que giremos nuestra mirada hacia territorios esenciales, vitales, territorios que nos pasaban inadvertidos a pesar de estar justo a nuestro lado”.

Sobre la colaboración con otras instituciones, Marta Alonso ha detallado que supone “un cambio de paradigma por parte del IVAM, se trata de buscar sinergias y complicidades en términos de alianzas transescalares”.

Así, según ha explicado la directora del IVAM y comisaria de la muestra, Blanca de la Torre, cada sede acogerá una exposición autónoma en la que artistas y obras irán mutando y “adaptándose a cada territorio”.

“Me gusta pensar la exposición como un filandón, aquellas reuniones nocturnas alrededor del fuego donde se entrelazaban el trabajo manual y el relato compartido”, ha detallado de la Torre sobre el título de la muestra en el IVAM, que reúne más de cuarenta obras de 27 artistas.

Algunas proceden de la colección del IVAM, “pertenecen una nueva línea de adquisiciones que conecta con el discurso de la muestra”, ha matizado la secretaria autonómica sobre las obras de Ana Esteve Llorens, Pilar Albarracín, Laura Segura, Belén Rodríguez, Mónica Jover y Sonia Navarro.

Sobre la muestra

Una gran pancarta bordada con la palabra ‘Guapa’ de Pilar Albarracín recibe a los visitantes de la muestra. A lo largo del recorrido el público descubre las obras realizadas en arcilla vidriada de Glenda León, las ánforas de Antonio Fernández Alvira que parten de la tradición alfarera, las flores azules de porcelana de Noemi Iglesias Barrios elaboradas manualmente utilizando un pigmentos extraídos de teléfono móviles desechados o piezas cerámicas de Marta Font elaboradas con tierras procedentes de S’Estaca (Valldemossa).

Hay piezas realizadas a partir de antiguas técnicas ancestrales, como la costura mecanizada del palmito de Isabel Servera, los tapices de Adriana Meunié, una instalación escultórica de Laura Segura a partir del trenzado o una pieza de Jessica Stockholder que recupera la técnica mediterránea de la ‘llatra’.

Otras recuperan el uso del esparto, como las piezas de Sonia Navarro o Ana Laura Aláez, o bien la cerámica, como Concha Ybarra, Javier Bravo de Rueda o las baldosas esmaltadas de Susana Cámara Leret, credas con las cenizas de los residuos del cultivo del lúpulo.

La muestra no se limita a reivindicar unas materialidades concretas que han permanecido invisibilizadas o relegadas; frente a la aceleración constante “propone una pausa: respirar, escuchar el murmullo de la materia y atender a procesos manuales que exigen lentitud, cuidado y atención”.

La propia museografía de la galería se ha diseñado para que apele a otros sentidos y no solamente al puramente visual, con intervenciones como una gran pared enlucida en adobe “que conecta el espacio expositivo con los materiales y el territorio de la Comunitat Valenciana”.

En línea con esa importante dimensión sensorial, la exposición incorpora no solo piezas visuales, sino también “obras sonoras, como las piezas inéditas de Saskia Calderón, y también piezas olfativas, como un monumental collar suspendido de Julie C. Fortier que desprende aromas de sotobosques”, ha señalado De la Torre.

Otro de los ejes fundamentales de la exposición es la reivindicación del conocimiento situado y de las prácticas comunitarias. Varias obras han sido desarrolladas en colaboración con artesanas, comunidades rurales y colectivos locales, como el proyecto de Josefina Guilisasti junto a la comunidad Rari de Chile o las piezas de Sonia Navarro en colaboración con mujeres de la región de Murcia que recuperan el trabajo del esparto.

La producción de ‘A media lumbre’ ha incorporado, además, criterios de sostenibilidad “acordes con la responsabilidad institucional del museo”, subrayó Blanca de la Torre. Entre las medidas adoptadas mencionó el uso de materiales naturales y no contaminantes, la reutilización de elementos expositivos y la eliminación de transportes internacionales. Las cartelas y el texto de sala, ha recordado, “están realizadas con tela y se reutilizarán en todas las sedes del proyecto”.

‘A media lumbre’ se aproxima a saberes no hegemónicos vinculados a los territorios -artesanía, oficios, prácticas campesinas y modos de vida ligados a los territorios-, “pero no hay una visión nostálgica o romantizada”, en palabras de Blanca de la Torre. “La pérdida de saberes tradicionales repercute directamente en la pérdida de la diversidad, tanto cultural como biológica”, ha concluido.