Les Arts a l’IVAM

MúsicaIVAM Centre Julio González

Siguiendo el impulso de los últimos años, en los que el IVAM ha dialogado en diferentes formatos con la programación de Les Arts, de manera extraordinaria se presenta ‘Enemigo del pueblo’, de la mano de su compositor, el valenciano, Francisco Coll, Premio Nacional de Música, entrevistado por la periodista Yolanda Criado para Radar Clásico, el programa de las mañanas de Radio Clásica.

La nueva ópera de Coll se estrena mundialmente en Les Arts el 5 de noviembre y la presentación en el IVAM servirá para adentrar el público en su creación, montaje y estética. Para ello la presentación contará con barítono José Antonio López, parte del elenco de la nueva producción, y con el pianista Hilario Segovia, quien interpretará algunas piezas musicales durante la presentación

El drama homónimo de Henrik Ibsen, escrito en 1882, acertó al poner de relieve un asunto desgraciadamente universal desde la Revolución industrial: la prevalencia del dinero sobre la integridad humana, moral y la sanitaria. Enemigo del pueblo inspiraría en pleno siglo XX (1973) la novela del estadounidense Peter Benchley Jaws, traducida al celuloide por Steven Spielberg en su hito cinematográfico Tiburón (1974). Cerrando un círculo perfecto, Francisco Coll presenta, de la mano de Ibsen, su leviatán monstruoso del siglo XXI: el capitalista deshumanizado conocido hoy como tiburón de las finanzas.

*Dado el aforo, por seguridad y comodidad de los asistentes, se requiere de reserva previa para la actividad.

El programa será emitido el martes 28 de octubre 12h, puedes escucharlo en Radio Clásica.

Tras la emisión podrás escuchar el podcast aquí.

Documental sobre el arranque de la modernidad cultural de los 80

CineIVAM Centre Julio González

El IVAM ofrece el martes 21 de octubre el pase especial del documental “Warhol-Vijande: Más que Pistolas, Cuchillos y Cruces”. Este largometraje descubre un singular momento en plena movida madrileña en el que un emblemático Andy Warhol visita la capital en 1983 invitado por el galerista Fernando Vijande. Warhol inauguró entonces en la galería su exposición “Pistolas, Cuchillos, Cruces” ante un gran número de espectadores, fotógrafos y periodistas, generando una gran repercusión en el tejido cultural de una sociedad que se abría a la modernidad.

La película, idea original de la Colección Suñol Soler y ópera prima del director Sebastián Galán, explicita cómo se fraguó la curiosa relación entre Andy Warhol y Fernando Vijande y el papel crucial que ambos desempeñaron en el desarrollo de la vida cultural española de principios de los ochenta, todo ello con la participación de Alaska como narradora.

Tras la proyección habrá un coloquio, moderado por el periodista Rafa Cervera, en el que participarán Sebastián Galán (Director del documental), Rodrigo Vijande (hijo de Fernando Vijande y Presidente de la Colección Suñol), Armando Montesinos (comisario y Director de la Galería Fernando Vijande), Miguel Trillo (fotógrafo / Premio Villa de Madrid 2009).

Programa:

17.45-18.00 Presentación

18.00-19.10 Visionado 70 min

19.10-20.00 Conversación

Vídeos

A cargo de artistas del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts

MúsicaIVAM Centre Julio González

Como arranque de la temporada 25-26, el IVAM y Les Arts plantean un recital especial dedicado a la exposición Habitar las sombras que se puede ver en la Galeria 1 del IVAM con una visita previa al recital a cargo de las y los cantantes del centre de Perfeccionament de Les Arts.

La propuesta plantea una actividad integrada en dos partes: una primera dedicada a visitar la exposición Habitar las sombras en la que descubrir las colecciones dos de las colecciones valencianas de más interés en la contemporaneidad: del IVAM y del MACA de Alicante para acabar la visita en la misma sala, en la que las y los cantantes del Centre de Perfeccionament realizarán un concierto dedicado exprofeso a la exposición.

Habitar las sombras se adentra en aquello que permanece en penumbra, donde los claroscuros encapsulan nociones vinculadas a las memorias individuales y colectivas. En las más de cien obras que integran la exposición, la composición en blanco y negro se erige como protagonista absoluta. El discurso curatorial, que entrelaza las colecciones del IVAM y del MACA, no responde a un artificio estilístico, sino a una pulsión más profunda: la memoria que se pliega sobre sí misma y se resiste a ser contenida en la metáfora perfecta de los imaginarios en escala de grises.

El Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (Opera Studio del Palau de les Arts Reina Sofía) tiene como objetivo fundamental promover una formación

profesional de alto nivel dirigida a jóvenes cantantes y músicos procedentes de España, de la Unión Europea y del resto del mundo; preparar orgánica y estructuralmente al cantante lírico y favorecer al máximo su adecuada inserción en el mundo profesional. Para ello, durante el periodo de formación, los integrantes del opera studio viven y conviven con el día a día del Palau de les Arts Reina Sofía, participan en las actividades programadas en cada temporada y están en contacto estrecho con los artistas que en ellas intervienen. Durante dos temporadas consecutivas, la nueva promoción de cantantes y pianistas desarrolla su estilo interpretativo bajo la guía de María Bayo como asesora musical.

*Dado el aforo de la sala, por seguridad y comodidad de los asistentes, se requiere de reserva previa para la actividad (visita+recital)

Programa

  • 17h. Visita a la exposición Habitar las sombras a cargo del equipo de mediación del museo.
  • 17.50h. Pausa
  • 18h. Recital Les Arts visita Habitar las sombras, galería 1 del IVAM

Artistas:

Lora Grigorieva: mezzosoprano

Pablo Rubín: tenor

Stanislav Angelov: piano

Programa compuesto por música de Roger Quilter, Jacques Offenbach, Benjamin Britten, Xavier Monsalvatge y Florence Price.

ExposiciónIVAM Centre Julio González

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, entre otras muchas distinciones, es un referente indiscutible en la fotografía contemporánea. Desde sus inicios, ha recorrido miles de kilómetros en una búsqueda apasionada y perseverante de imágenes que registran de un modo inconfundible el espectáculo inagotable de la vida, el vínculo que los seres humanos mantienen en la frontera entre lo espiritual y lo terrenal, con ritos y tradiciones que los han acompañado durante siglos.

Ese camino comenzó en 1973, cuando la Fundación Juan March le concedió una beca de creación artística con la que pudo adquirir su primera cámara, una Asahi Pentax de 35 mm, y recorrer durante un año los pueblos de España para documentar y preservar la memoria de sus fiestas, ceremonias y tradiciones y la forma de vida de sus gentes. «Me propongo realizar un trabajo antológico de las costumbres de España, tanto en su abertura y progreso, como en su ocultamiento y tradición, que dan fruto a su idiosincrasia. Para ello utilizaré el medio más actual y representativo de mi época: la expresión fotográfica», explicaba en la memoria de solicitud de la beca.

Fue el inicio del que sería, y sigue siendo, el proyecto más importante de su vida, España oculta, la serie de fotografías recogidas en el libro del mismo título que se publicó en 1989 como catálogo de la exposición celebrada en el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid. Ese libro, muy premiado y codiciado, inspirador para fotógrafos, artistas y amantes de la fotografía, fijó el aspecto y el espíritu de un momento especial de nuestro país y se erigió en hito fundamental de la historia de la fotografía en España.

En 2024, cinco décadas después de aquella beca que, en palabras de García Rodero, «le cambió la vida» y le ha permitido «llevar cincuenta años haciendo realidad un sueño», el libro vuelve a publicarse, al tiempo que varias instituciones celebramos su trabajo organizando la exposición Cristina García Rodero. España oculta que muestra la serie de 159 imágenes captadas entonces y con las que, dice su autora, «intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular, con su pasión, el amor, el humor, la ternura, la rabia, el dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el que puse todo mi corazón».

Colabora:

    

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A cargo de Esther García Ejome.

ConversacionesVisitasIVAM Centre Julio González

De la mano de Esther García Ejome, quien ha desarrollado una investigación específica sobre la negritud en territorio valenciano, abordaremos temáticas centrales de la obra de Kara Walker como la violencia, la identidad, la raza o la sexualidad, trazando un paralelismo y conexión con otras vidas rescatadas en la investigación que evidencian cómo se han anclado los examinando los estereotipos raciales y de género en nuestra sociedad actual.

La obra de Kara Walker (Stockton, California, 1969) aborda temas de violencia, identidad, raza y sexualidad en el contexto de la herida psicológica todavía vigente causada por el trágico legado de la esclavitud, presentando una visión crítica del pasado histórico y examinando los estereotipos raciales y de género en nuestra sociedad actual.

Conocida por su trabajo de siluetas recortadas en papel, inspiradas en la tradición histórica de los retratos de sombras victorianos, en el teatro de sombras o en las linternas mágicas, Walker utiliza, en trabajos de gran belleza formal, el lenguaje de la sátira y los arquetipos para revelar las contradicciones del concepto que una nación tiene de sí misma, al tiempo que arroja una mirada subversiva muy lúcida sobre las alusiones histórico-artísticas que influyen en sus obras

Esther García Ejome es Licenciada en Bellas Artes por la UPV. Tras varios años de formación relacionada con las Artes del continente africano, realiza el curso de Experta Universitaria en Cultura y Pensamiento de los Pueblos Negros, de la UCM, en el que defiende su trabajo acerca de la arquitectura tradicional en el continente africano. Posteriormente, realiza el Máster en Cultura y Pensamiento de los Pueblos Negros, título propio de la Universidad Complutense, en el que inicia su investigación sobre la presencia de la población negroafricana en la Valencia bajomedieval y de la premodernidad. Sus áreas de trabajo son la docencia y la investigación. Le interesa y estudia las artes y la historia del continente africano, con especial atención a las historias de los colectivos africanos y afrodescendientes en España.

FECHAS

15 de noviembre, 18h.

7 de febrero, 18h.

El periodista y creador del podcast ‘Delirios de España’ inaugura el ciclo de cine ‘Sesión expandida’ el martes 7 de octubre a las 19h

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

El periodista y escritor Juan Sanguino inaugura el ciclo de cine ‘Sesión expandida’ en el Institut València d’Art Modern (IVAM) con la charla ‘Las pelucas de Nicole Kidman: artificio, femineidad y celebridad en el cambio de siglo’, el próximo 7 de octubre a las 19h

Nicole Kidman pasó de ser conocida como ‘la mujer de Tom Cruise’ a convertirse en la actriz favorita del planeta cuando encadenó papeles memorables en el cine. La protagonista de títulos como ‘Moulin Rouge’, ‘Las horas’ y ‘Dogville’ rara vez aparece en pantalla con su cabello natural y, a menudo, las pelucas que elige para cada personaje cuentan una historia entera. A través de la imagen pública de la actriz, Sanguino analizará la evolución del cine americano de las últimas cuatro décadas y cómo han ido cambiando los conceptos de femineidad y celebridad.

Autor de libros como ‘Generación Titanic’ (2017), ‘Cómo Hemos Cambiado’ (2019) o ‘Apriétame más fuerte’ (2023), Juan Sanguino es conocido por diseccionar la cultura popular de nuestro país, desde el #Metoo hasta el festival de Eurovisión, pasando por Jesulín de Ubrique y Operación Triunfo. También es codirector y guionista del podcast ‘Delirios de España’ donde repasa episodios singulares del audiovisual nacional, como el caos que acompañó la filmación de ‘Los otros’ y el empeño de un joven Alejandro Amenábar por sacar adelante una película que parecía condenada al fracaso.

La charla de Juan Sanguino es la primera sesión del ciclo de cine ‘Sesión expandida’, conducido por Adriana Cabeza y Alexia Guillot, conocidas bajo el nombre de Las Entendidas. El proyecto prepara proyecciones mensuales de películas que habitualmente quedan fuera de los circuitos de exhibición de la ciudad y se completa a través de ‘La cinefilia del IVAM’, un grupo de cineclub estable que ofrece la posibilidad de participar en sesiones temáticas exclusivas.

Esta iniciativa se enmarca dentro de la apuesta del IVAM por nuevas disciplinas, como el cine o la música. La asistencia a cada una de las sesiones del ciclo de cine es libre hasta completar aforo.

Un programa en colaboración con hablarenarte

SeminariosIVAM Centre Julio González

Ressò es un programa del IVAM con carácter bianual que propone un espacio de encuentro, reconocimiento, pensamiento y experimentación para mediadoras culturales y agentes interesadas en la educación, la mediación cultural y el trabajo con los públicos dentro y fuera de las instituciones.

En diálogo con el programa educativo del IVAM, el tejido valenciano de mediadoras culturales y agentes y realidades más allá de la Comunitat Valenciana, Ressò busca habilitar un tiempo estimulante que enriquezca la práctica del contexto y genere conexiones con el afuera. Una relación de ida y vuelta, en dos tiempos: una jornada en octubre de 2025 y otra de cierre, en abril de 2026.

En esta edición 25/26 titulada Entre branquias y pulmones, se indagará en las prácticas de mediación cultural desde la potencia poética y política del anfibio. Viendo al IVAM como una gran rana, con una pata en el río y otra en la ciudad, este programa, comisariado por hablarenarte en diálogo con el IVAM, buscará ahondar en las ecologías de la mediación y en una mediación ecologista. Reunir y honrar prácticas que tienen los pies en el barro, en territorios en disputa, y que plantean otras formas de vida y mundo.

En esta edición de Ressò el IVAM cuenta con hablarenartepara el co-diseño y coordinación de las jornadas.

 

PROGRAMA

Ressò. Entre branquias y pulmones: jornadas de mediación cultural anfibia 

Branquia. 1er encuentro

Fecha: jueves 30 de octubre de 2025.  

Horario: 10:30 a 17h 

La mañana comenzará con una meditación guiada a cargo del artista y educador colombiano Juan Pablo Pacheco que nos conducirá por distintos estados líquidos, espesos y gaseosos. A continuación, los dos colectivos invitados, La Fundició desde L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) y La Querencia desde A Ulloa (Lugo), compartirán sus experiencias vinculadas a la mediación en sus territorios y en diálogo tanto con las personas que los habitan y trabajan como con otras que provienen del ámbito del activismo ecologista y la cultura.

A mediodía se ofrecerá una comida anfibia pensada y cocinada por El menú de la ciutat-rural.Este colectivo nos propondrá alimentos provenientes del medio acuático y el terrestre para favorecer combinaciones inesperadas, cuerpos nuevos con entidad propia, en los que rige el equilibrio y la complementación. Seguidamente, habrá un espacio para descansar, una siesta acompañada por susurros y canciones seleccionadas desde hablarenarte, comisarias de la jornada.

Para retomar la energía, la tarde comenzará con un paseo por las salas del IVAM siguiendo las pautas de Juan Pablo Pacheco, quien compartirá su interés en torno al metabolismo de las infraestructuras museísticas como cuerpos que producen, consumen y desechan. Jaime Bosch, científico del CSIC y especialista en anfibios, también estará presente para contarnos las realidades de ranas, sapos y salamandras, sus metamorfosis y los peligros medioambientales a los que se enfrentan. Además, a lo largo de la jornada, AVALEM (Associació Valenciana d’Educació i Mediació en Museus i Patrimoni) serán las encargadas de expandir, como si de un coro se tratase, los ejemplos de mediaciones anfibias de las participantes y asistentes de Ressò.

Más información sobre las invitadas a las jornadas

La Querencia, colectivo de mediación cultural integrado por Ana Escariz Pérez y Ana Moure Rosende. Desarrollan proyectos en los cruces entre arte, lugar y comunidad. En la actualidad son mediadoras del proyecto Os contos de leite, en A Ulloa (Lugo), que aboga por desenredar las naturoculturas vinculadas a la leche y defender el territorio de amenazas extractivistas como Altri.

 

LaFundició, cooperativa que impulsa procesos situados para instituir colectivamente prácticas materiales y simbólicas, formas de relación y saberes, entendidos como recursos de uso común para sostener y cuidar una buena vida para todas. En 2013 abre un espacio físico en el barrio de Bellvitge (L’Hospitalet) desde el que despliega estos procesos en red y de forma colectiva y horizontal.

 

Juan Pablo Pacheco, artista, escritor y educador colombiano que investiga los encuentros entre ecología, tecnología y espiritualidad. Con una amplia investigación sobre las ecologías del agua, las infraestructuras digitales, la telepatía y la fermentación, ha desarrollado proyectos audiovisuales, comestibles, editoriales y pedagógicos, a menudo en colaboración con otros agentes, buscando amplificar tecnologías sensibles más allá de la extracción.

 

AVALEM (Associació Valenciana d’Educació i Mediació en Museus i Patrimoni), fundada en 2012, agrupa a profesionales dedicados a la educación artística y la mediación cultural en museos y patrimonio, con el objetivo de visibilizar y fortalecer su formación y desarrollo profesional. A nivel estatal, AVALEM forma parte de Almazuela.

 

Agente científico: Jaime Bosch Pérez Científico titular del CSIC y responsable de los programas de seguimiento de la Asociación Herpetológica Española. Experto en comportamiento de anfibios y comunicación acústica. Miembro del proyecto SOS Anfibios. 

 

El Menú de la ciutat rural es un colectivo que utiliza la cocina como herramienta creativa para vincularse con el activismo social y la investigación crítica y al mismo tiempo expresarse de manera estética y poética.

 

La jornada se estructurará como coro anfibio conformado por todas las participantes a Ressò. A través de este coro de voces diversas, compartiremos experiencias, momentos de meditación y experimentación conjunta. 

 

hablarenarte:Escrito en minúscula y en constante mutación, hablarenarte es una organización sin ánimo de lucro con sede en Madrid que trabaja desde el año 2002 en el ámbito de la mediación cultural, el comisariado expandido, la creación contemporánea y la educación. hablarenarte es una plataforma de proyectos culturales interdependientes y sostenibles que apuesta por la investigación situada y la producción inmaterial. A través de programas propios y concebidos junto a distintas organizaciones y agentes locales e internacionales, hablarenarte contribuye a la cultura contemporánea aportando en la construcción de nuevos imaginarios y defendiendo formas feministas, inclusivas y participativas de hacer. hablarenarte impulsa residencias de investigación a través de Planta Alta y habilita un espacio de experimentación artística con base comunitaria en Planta Baja.

Festival de arquitectura

ColaboracionesIVAM Centre Julio González

Como segundo año de participación del IVAM con el festival Open House, el museo abre sus puertas a visitas excepcionales. Durante el festival Open House Valencia multitud de edificios exhiben su singularidad funcional, tipológica y formal invitando a todos los ciudadanos a explorar el espacio colectivo, para adentrarse en el universo arquitectónico valenciano y así disfrutar de la riqueza de su historia y diversidad cultural.

Durante un fin de semana al año infraestructuras, plazas, jardines y construcciones podrán ser recorridos y explicados por los propios arquitectos y diseñadores que los concibieron, transformaron, restauraron e hicieron posibles o por colaboradores del festival.

Para esta cita el IVAM propone dos visitas excepcionales: 

El IVAM oculto

Acompañado por Yolanda Franco, conservadora del museo, el visitante podrá conocer el planteamiento general de la historia de la institución, para poco a poco, adentrarse en las zonas de acceso privado del museo y recorrer el trayecto que realiza una obra de arte cuando llega al IVAM: muelle, tránsito, rampa y cámara acorazada, donde poder visitar los almacenes de la colección que alberga el IVAM.

El IVAM y su muralla

El IVAM ocupa una superficie de 18.200 m2 y alberga ocho galerías destinadas a exposiciones permanentes y temporales. Una de ellas, la Sala de la Muralla, tiene acceso independiente y muestra los cimientos de la antigua muralla medieval de Valencia, construida en la segunda mitad del siglo XIV. De la mano del arqueólogo José Ferrandis, los y las participantes podrán sumergirse en el legado medieval del IVAM y descubrir los detalles sobre la reciente restauración integral del tramo de más de 70 metros de muralla que se conserva en esta sala del museo.

FECHAS:

Viernes 24

17.30h Visita El IVAM oculto, a cargo de Yolanda Franco, conservadora del IVAM

Sábado 25

18h Visita El IVAM y su muralla a cargo del arqueólogo José Ferrandis

ExposiciónIVAM Centre Julio González

El título de la muestra procede de uno de los escritos del artista Manolo Gil, uno de los creadores más brillantes de la generación de creadores españoles de postguerra, y cuya obra y postulados teóricos articulan en buena medida la estructura de la exposición.

La muestra se propone como una investigación abierta que lanza una mirada nueva sobre este periodo histórico valenciano desde una óptica y metodología interdisciplinar, atenta al contexto social y crítica con una concepción del arte como realidad autónoma, ajena al mundo que le rodea.

De este modo, y a través de una selección de más de doscientas obras de más de cincuenta artistas (como Manolo Gil, Jacinta Gil, Ángeles Ballester, Juan Genovés, Joaquín MIchavila, Vicente Castellano, Manuel Baeza, Peiró Coronado o Rosa Fagoaga, entre otros) y abundante documentación, la exposición revisa las aportaciones de los diversos colectivos y artistas que protagonizaron la renovación de las artes en Valencia durante este periodo, prestando también una especial atención a los cambios en las artes de la Iglesia Católica, a las persistencias y derivas del Movimiento Moderno en la arquitectura, el interiorismo y el arte mural.

Vídeos

IVAM Centre Julio González

Desde su origen en la Ilustración, el museo funciona como un dispositivo de control discursivo basado en la organización del espacio y la supremacía de la mirada. Este modelo contrasta con los gabinetes de curiosidades barrocos, donde los objetos se disponían según criterios personales y simbólicos, sin jerarquías ni centros, configurando estructuras rizomáticas del saber en sentido deleuziano. El gabinete proponía una experiencia sensorial e íntima con los objetos, alejada del afán clasificatorio de la Ilustración. En el siglo XIX, el museo impone recorridos coreografiados al cuerpo del visitante, promoviendo una experiencia lineal del conocimiento. A pesar de las transformaciones introducidas por las vanguardias, los modos de exhibición permanecen anclados en lógicas decimonónicas hasta finales de los años sesenta. 

La figura del comisario, encarnada en la figura de Harald Szeemann, irrumpe rompiendo con el modelo postilustrado desde finales de 1960: sustituye la cronología por la narrativa curatorial y privilegia dimensiones discursivas y afectivas. Se reactiva así la lógica del gabinete y se fomenta un diálogo visual entre obras alejadas en el tiempo, cuestionando la linealidad histórica. El comisario disputa al artista la autoría del hecho expositivo, imponiendo un modelo que perdura hasta finales del siglo XX. Con el auge de los discursos decoloniales, la figura del comisario muta hacia la del prescriptor, reintroduciendo lo histórico desde una óptica crítica y desplazando el foco desde los centros hegemónicos hacia periferias discursivas. Paralelamente, el museo de Arte Contemporáneo —surgido en los años setenta con la promesa de fomentar la creación— reproduce las mismas estructuras de autoridad, reforzadas ahora por una arquitectura espectacular que convierte al museo en obra de arte en sí mismo, disputando a las piezas su valor simbólico y ejerciendo un control sobre lo que puede o no suceder en su interior. 

Esta paradoja da lugar a una tensión persistente entre continente y contenido, que más que un diálogo es una discusión abierta. En este contexto, la producción artística contemporánea adopta con frecuencia un giro instalativo: las obras devienen mundos autónomos que, a través del diseño expositivo, se protegen del espacio que las acoge. DISPUTA Y PAUSA se sitúa precisamente en ese punto de fricción: los artistas seleccionados construyen universos escenográficos, con estructuras cercanas al worldbuilding, que establecen una relación laberíntica —a veces en consonancia, a veces en oposición— con el museo. Estos universos responden a una necesidad de refugio que toma dos formas principales: por un lado, la evasión mediante ficciones y miradas especulativas al pasado en clave íntima y, por otro, una confrontación directa con lo real, amplificando aspectos costumbristas o llevándolos a una saturación cacofónica. Así, esta exposición se configura precisamente como un espacio en disputa, donde los trabajos dialogan críticamente con la institución que los contiene. 

DISPUTA Y PAUSA es la última acción de Art i Context 2023- 2025, un programa que sigue los procesos de producción de un grupo de artistas jóvenes del contexto valenciano, que desembocan en una muestra colectiva en la que participan Bella Báguena, Pablo Bolumar, Juan de Dios Morenilla, Marco Henri, Gema Quiles y Sandra Mar.

Vídeos

Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • ‘Habitar las sombras’ reúne más de cien obras de artistas como Louise Bourgeois, Joan Fontcuberta, Bernd y Hilla Becher, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Cristina Iglesias o Roberta González
  • ‘Kara Walker. Burning Village’ recorre toda la trayectoria de esta artista que aborda cuestiones sobre la esclavitud, el racismo y el género utilizando siluetas negras

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) se tiñe de blanco y negro con una doble exposición: ‘Kara Walker. Burning Village’, producida por el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) y la muestra colectiva ‘Habitar las sombras’.

Ambas exposiciones entrelazan las colecciones del IVAM y del MACA para abordar aquello que permanece en la sombra, con el blanco y negro como protagonista.

La secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, ha destacado durante la presentación la “necesaria colaboración” entre dos instituciones representativas de la cultura en la Comunitat Valenciana y, como vínculo de unión, “la extraordinaria y generosa donación de la colección Michael Jenkins y Javier Romero al MACA”.

Por su parte, la directora del IVAM, Blanca de la Torre, ha explicado que La exposición ‘Kara Walker. Burning Village’, que se inaugura el 25 de septiembre en el Centre Julio González, “reúne 44 piezas que recorren toda su trayectoria y constituyen uno de los conjuntos de obra más completos de la artista existente en instituciones europeas”.

La artista es conocida por su trabajo de siluetas recortadas en papel inspiradas en la tradición histórica de los retratos de sombras victorianos, en el teatro de sombras o en las linternas mágicas. A través de esta exposición en el IVAM se muestran dibujos, grabados, esculturas, libros de artista y uno de sus vídeos más recientes. “Esta muestra sirve como punto de partida para la muestra ‘Habitar las sombras’, de forma que ambas propuestas dialogan entre sí, generando también un diálogo profundo entre las colecciones de ambos museos”, ha destacado la directora del IVAM.

Asimismo, De la Torre ha apuntado, además, que estas dos exposiciones “se extienden al IVAMLab con el proyecto ‘El rincón de luz’, una nueva propuesta de juego libre basado en la pedagogía de la luz dirigido a primera infancia”.

Por su parte, la comisaria y responsable de las colecciones del MACA, Rosa Castells, ha destacado que Kara Walker es “una de las artistas más incómodas, valientes y necesarias de nuestro tiempo. Su obra es una bomba visual, un espejo distorsionado en el que se reflejan los mecanismos de presión, la injusticia social, el racismo estructural y la perpetuación de las narrativas”.

 

‘Habitar las sombras’

La exposición de la artista afroamericana sirve como punto de partida para ‘Habitar las sombras’, comisariada por Blanca de la Torre y Rosa Castells, que tiene el blanco y negro como único protagonista en las más de cien obras de artistas procedentes de los fondos del IVAM y el MACA, entre los que se encuentran nombres como Louise Bourgeois, Joan Fontcuberta, Bernd y Hilla Becher, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Cristina Iglesias, Berta Cáccamo, Thomas Ruff, Hiroshi Sugimoto, Rula Halawani, Chema Madoz, Eulàlia Valldosera, Anthony Caro, Cristina García Rodero y Cindy Sherman, entre otros.

La muestra se estructura en cinco salas y se configura como un espacio con claras alusiones a lo fílmico y a las atmósferas del film noir. Además, la literatura y la poesía atraviesan la exposición como un meta relato que acompaña cada ámbito. “En las paredes de la exposición los visitantes pueden leer versos de Alejandra Pizarnik o citas de Concha Méndez, Toni Morrison o la valenciana María Beneyto”, ha apuntado la directora del IVAM.

La familia de fantasmas de John Davies y las figuras desvaídas de Zoran Music, reminiscencias de su paso por el campo de concentración de Dachau, reciben al visitante en una primera sala que evoca espectros y presencias. El siguiente espacio explora las sombras internas y las complejidades de la psique.

La exposición continúa con las sombras de lo doméstico, una irónica distancia entre lo sublime y lo familiar, con obras como la de Cindy Sherman, interpretando a un ama de casa en una recreación de cine negro; una instalación de toallas blancas sobre la estantería de plomo de Natividad Navalón, o una cuna de alabastro de Alex Francés.

La parte dedicada a los rastros de lo humano incluye obras de artistas como Mark Bradford, Joan Fontcuberta, Cristina Iglesias, Ángeles Marco o Roberta González. Las arquitecturas ausentes pueblan la última sala con las arqueologías industriales fotografiadas por Bernd y Hilla Becher, las arquitecturas clásicas de Thomas Struth, los rascacielos de Jorge Ribalta, los edificios antiguos y modernos de Hiroshi Sugimoto y Gabriele Basilico o los recovecos interiores pintados por José Manuel Ballester.

Galería

IVAM Centre Julio González

En el marco de la inauguración de las dos nuevas exposiciones del IVAM Habitar las sombras y Kara Walker. Burning village, el programa de Radio 3 Efecto Doppler emitirá un programa especial desde el museo.

El espacio contará con la presencia de las comisarias Blanca de la Torre (directora del IVAM) y Rosa Castells, y algunos de los artistas presentes en Habitar las sombras.

Se hablará también de la décimo tercera edición de Abierto València, organizada por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunitat Valenciana, con los galeristas Jorge López y Carla Alabau.

Una propuesta abierta al público, que contará además con la actuación del grupo musical NEURA.