Places categories: IVAM Centre Julio González

La artista Simone Fattal ha recibido el Premio Internacional Julio González de manos de la Secretaria Autonómica de Cultura, Pilar Tébar, en una gala en el IVAM. “Es un honor recibir un premio que lleva el nombre de un artista tan distinguido, Julio González, con el que comparto su elección de la escultura como lenguaje principal”, ha expresado la artista franco-libanesa durante la entrega.

La Secretaria Autonómica de Cultura, Pilar Tébar, ha destacado que la obra de Simone Fattal “muestra un profundo compromiso social y una reflexión sobre la humanidad y su lugar en el mundo y en la historia”. Su práctica artística “propone un punto de encuentro entre culturas y tradiciones, entre lo individual y lo colectivo, entre la poética y la política, entre el pasado y el presente, entre la arqueología y lo contemporáneo”, señaló.

En sus palabras de agradecimiento, la artista ha elogiado la obra del escultor Julio González que da nombre al premio. “Admiro su capacidad para utilizar el espacio, para incluirlo como un elemento más de su obra, para hacer el metal lo más ligero y maleable posible. Sus temas también van más allá de los tradicionales de la escultura”. Y, aunque Simone Fattal no utiliza tanto el metal como lo hizo Julio González, reconoce que tienen “un espíritu afín”.

La artista se une así a una lista de destacados nombres del panorama artístico internacional que, en los 24 años de historia desde que se instauró el premio, han sido galardonados, como George Baselitz, Cy Tombly, Anish Kapoor, Robert Rauschenberg, Anthony Caro, Miquel Navarro, Christian Boltanski, Frank Stella o Andreu Alfaro.

Simone Fattal es la cuarta mujer que recibe el premio, tras las últimas ediciones en las que fueron galardonadas Annette Messager en 2018, Mona Hatoum en 2020 y la valenciana Carmen Calvo en 2022. Un premio que es un reconocimiento “a la trayectoria de Simone Fattal como escultora, como artista, pero también como pensadora, editora y generadora de contextos”, señaló Pilar Tébar.

Simone Fattal ha recibido una edición de una escultura de Julio González, Mujer con Ánfora II, ofrecida por Philippe Grimminger, representante de la Administración Julio González, entidad que tiene por objeto promover el trabajo del escultor y velar por su legado. La Secretaria Autonómica de Cultura ha resaltado “la enorme generosidad de los herederos de Julio González por su larga trayectoria de colaboración y apoyo al IVAM”. Asimismo, Pilar Tébar ha recordado “que en 2026 se celebra el 150 aniversario del nacimiento de Julio González, una efeméride que servirá para reafirmar el IVAM como una institución de referencia internacional”.

El Premio Julio González se creó en el año 2000 como un reconocimiento a la trayectoria de artistas de relevancia internacional y, simultáneamente, “como tributo al escultor Julio González, un artista que marcó el desarrollo de la escultura contemporánea con su personal lenguaje plástico y que, a su vez, da nombre a este lugar, el IVAM Centre Julio González”, ha señalado la directora del museo, Blanca de la Torre.

Asimismo, ha recordado que en 2025 “hemos celebrado el 40º aniversario del nacimiento de la colección del IVAM que se inicia en 1985 con esa importante donación de obras del escultor Julio González por parte de Carmen Martínez y Viviane Grimminger”. Un legado con alrededor de 400 obras que constituye uno de los núcleos fundacionales del museo “que mantiene su compromiso de desarrollar un programa expositivo, de investigación y de actividades que ponga en valor la experimentación formal y el compromiso que le fueron tan propios a Julio González”.

La ceremonia ha estado precedida de una conversación entre la artista y Jacqueline Burckhardt con motivo de la presentación del catálogo de la exposición ‘Simone Fattal. Suspensión de la incredulidad’. La muestra, que cerró sus puertas el pasado 1 de junio en el IVAM, fue la primera exposición de la artista en España con 85 obras creadas entre 1999 y 2023 que sumergían al visitante en un espacio pluricultural y nómada, creado a través de la escultura, el dibujo y el trabajo editorial.

Blanca de la Torre ha concluido destacando que el premio “no es solo el reconocimiento a una trayectoria profesional, sino también un homenaje a una mujer que en los años setenta y ochenta del siglo pasado reivindicó el derecho a la igualdad y a ser visible”. Un galardón que también es “un ejercicio de justicia que contribuye a reparar esa deuda histórica que el arte tiene con las mujeres creadoras”, afirmó.

Simone Fattal

Nació en Siria en 1942 y se crió en el Líbano. Estudió Filosofía en París y se estableció como artista a finales de la década de 1970 en Beirut. En 1982 se mudó a Sausalito, California (EE.UU.), donde fundó la empresa editorial Post-Apollo Press y donde comenzó a realizar esculturas.

En 2012, junto a su compañera Etel Adnan, se trasladó a París, donde vive y trabaja actualmente. Simone Fattal es conocida sobre todo por su trabajo en arcilla y gres esmaltado en colores luminosos o en tonos arena y marrón. Sus obras muestran visiblemente las huellas de su elaboración, son esculturas con texturas muy marcadas, monumentales y frágiles a la vez. Las numerosas figuras de piernas alargadas, vasijas variadas o ruinas arquitectónicas se relacionan con su interés por la historia, la mitología y la arqueología, así como por la política contemporánea.

Sus obras hacen también referencia a la literatura, a los cuentos sumerios, la épica árabe o la poesía sufí. Ángeles, centauros, héroes y dioses se suman a ruinas arquitectónicas y figuras de frutas, animales o comida que hacen referencia al paraíso perdido por la destrucción de lugares históricos como Palmira o Alepo. Las obras de Fattal son atemporales, a la vez arcaicas y modernas.

En los últimos años, Simone Fattal ha expuesto individualmente en el Musée Départemental d’Art Contemporain de Rochechouart (2017), el MoMA PS1 (2019), el ICA Milano o la Whitechapel de Londres (2022), y ha participado en la Bienal de Venecia de 2022.

El Institut València d’Art Modern (IVAM) presenta un ciclo mensual de conciertos con el objetivo de explorar nuevas propuestas musicales y vocales de carácter intimista y de experimentación, que van desde la fusión de música tradicional con sonoridades contemporáneas o la reinterpretación del folclore desde la electrónica.

El programa, en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, arranca este otoño con los conciertos del dúo Gala i Ovidio, el proyecto de música y poesía de Versonautas y la actuación de los dos hermanos murcianos que forman Maestro Espada. Los conciertos se celebran en el hall del IVAM y son gratuitos hasta completar aforo.

El sábado 18 de octubre Gala i Ovidio darán el pistoletazo de salida al ciclo. El productor y compositor catalán Raül Refree, que ya formó pareja artística con Rosalía, con Silvia Pérez Cruz o con la fadista Lina, se alía ahora con Aida Tarrío de Tanxugueiras en un proyecto bautizado como Gala i Ovidio, en un homenaje sonoro a los hijos de Rosalía de Castro. Se trata de una propuesta artística ecléctica y libre que explora la música tradicional gallega fusionándola con géneros como la electrónica y la lírica pop, buscando diluir los géneros.

Música y poesía se darán la mano el próximo 22 de noviembre en el IVAM con Versonautas, el proyecto de música y poesía creado a finales de 2013 gracias a dos almas inquietas:  Roqui Albero (trompeta, flugelhorn y voz) y Ana Sanahuja (piano y teclados). El dúo afincado en Valencia presentará su nuevo trabajo en el que combinan música, performance y poesía para explorar la idea de lo sagrado. La pieza parte de citas de autores como Meister Eckhart, Simone Weil, Clarice Lispector o William Blake, junto a textos propios, en una experiencia escénica contemporánea que se mueve entre la electrónica minimalista, el jazz libre, la canción contemporánea, el ambient y la música sacra o ritual.

El sábado 13 de diciembre será el turno de los murcianos Maestro Espada que se han lanzado a la revisión y reinterpretación del folclore reescribiendo los cantes de la huerta: malagueñas murcianas, parrandas, jotas, trillas, mayos o boleros toman una nueva dimensión en su disco homónimo, en el que sintetizadores y teclados conviven con castañetas, panderetas, guitarros y laúdes. El resultado es una especie de collage de palos folclóricos murcianos, de instrumentos tradicionales fusionados con muchas capas musicales, que mostrarán en directo en el IVAM.

El ciclo ‘Posar la veu’, que se prolongará hasta el mes de junio de 2026, se enmarca dentro de la apuesta del IVAM por nuevas disciplinas artísticas que dialogan y construyen narrativas desde lo multisensorial, al tiempo que pone el acento en las redes de colaboración tejidas con otras instituciones del contexto local.