Taller ‘El cos invisible: dibuix i vibració’ amb Eulàlia Valldosera
En el marc de l'exposició ‘Habitar les ombres’
Dins de la programació pública de l’exposició Habitar les ombres, es planteja el taller teòric pràctic amb Eulàlia Valldosera, artista amb obra en la col·lecció de l’IVAM i pionera en el treball amb la llum i l’ombra.
El taller, articulat en tres sessions i impartit per la mateixa artista, es focalitza en la descripció i aplicació de conceptes metafísics mitjançant tècniques de visualització per a la transformació energètica. No es requerixen coneixements previs per a realitzar-ho.
L’energia precedix a la manifestació. Com podem captar-la, llegir-la i modificar-la? Quan ens obrim a percebre els camps d’energia als quals afectem i que al seu torn ens afecten alliberem habilitats psíquiques adormides. Així, accedim a la informació o memòria que conté el nostre bio-camp perquè, en ser reconeguda i vibrada, puga ser transformada.
Gràcies a la llei de ressonància, quan posem orde en el nostre interior generem un nou exterior. El dibuix automàtic guiat és una ferramenta que activa els circuits neurològics que fan de pont entre els nostres dos hemisferis cerebrals, la qual cosa ens permet accedir a la gnosi, l’alta intuïció. Però abans és necessari aprendre a netejar els canals perceptius i reconéixer el nostre mapa energètic. L’objectiu de les pràctiques energètiques aplicades a la imatge que proposa este taller és el de possibilitar la pròpia reprogramació, despullant-nos d’aquelles memòries limitants que inactiven el nostre millor potencial.
- Impartix: Eulàlia Valldosera
- Lloc: IVAMlab1
- Dates: 15, 16, 17 gener
- Horaris: 15 i 16 gener de 16-19h / 17 de gener de 10-13h
- Inscripcions: mitjançant la web de l’IVAM
- Certificats: L’IVAM certificarà l’assistència, si la persona interessada ha assistit en un mínim del 80% de les sessions realitzades. Es prega puntualitat i compromís.
Eulàlia Valldosera (Vilafranca del Penedès, Barcelona, 1963) es llicencia en Belles Arts a Barcelona i en Audiovisuals a la Gerrit Rietveld Akademie d’Amsterdam. Després de gaudir de la prestigiosa beca DAAD Artists-in-Berlin el 1999, es dona a conéixer al nostre territori amb una retrospectiva a la Fundació Tàpies (Barcelona) i al Witte de With (Rotterdam). Reconeixida com a pionera d’una nova manera de fer generacional, el 2001 rep el Premi Nacional d’Arts Plàstiques de la Generalitat i el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía li dedicarà una segona retrospectiva el 2009 amb les instal·lacions lumíniques que havien nascut als anys 90 en nombroses biennals internacionals com les de Kwang-ju, Istanbul, Johannesburg, Santa Fe, Manifesta, Yokohama o la Biennal de l’image de París… i posteriorment a les de Venècia, São Paulo, Sydney i al Skulptur Project de Münster.
Les seues accions, fotografies i escenografies esdevenen espais psicològics on revisa les nostres ombres personals i culturals. Fetes amb deixalles i objectes quotidians, el cos i els seus registres emocionals heretats afecten la mateixa manera d’entendre l’obra, que passa a ser el desplegament d’un procés on els aparells tecnològics conviuen amb l’espectador.
Des de fa uns anys, el dibuix, l’escriptura i l’oralitat fermenten les seues creacions, on investiga el cos de llum de l’ésser humà i el poder energètic de les imatges. Empra la canalització mediúmnica en accions performatives per a transformar la memòria col·lectiva dipositada en institucions i obres d’art i, en plena natura, dona veu a les entitats vives creant vídeo-missatges que difon a les xarxes socials. Es definix com a mística activista i genera nous contextos creatius convocant sessions de #dibuixienergia per a retrobar les arrels psico-màgiques de la pràctica artística co-participativa.
