Esta col·laboració entre la Universitat de València UV, la Universitat Politècnica de València UPV, la Universitat Miguel Hernández d’Elx i l’IVAM, pretén ser un focus d’investigació, estudi i difusió de l’art visual dels segles XX i XXI. El seu objectiu serà en aquesta segona edició animar la reflexió sobre la vida de les imatges tant en el món de l’art com en el de la vida social, inclosa la imaginària. Ho farà amb amplitud de mires i evitant restriccions acadèmiques, artístiques o tecnològiques, però, això sí, enriquint-se i aprofitant quants suports acadèmics, museístics i institucionals estiguen al seu abast. Per aquesta raó, la seua organització en l’IVAM resulta propícia en la mesura en què pot enriquir les seues activitats, amb la reflexió sobre les exposicions, instal·lacions o conferències, així com dels cicles de projeccions.

Qualsevol persona amb interés en l’estudi de les imatges, de la teoria i de les seues implicacions socials. Aspectes com el transversal, les minories o el fronterer seran aspectes importants. Així mateix, pot interessar a qualsevol persona que estiga atret/a per analitzar la seua contemporaneïtat des de plantejaments socials i estètics.

La segona edició de la Càtedra organitzarà les seues activitats entorn d’una temàtica genèrica bianual dividida en jornades de treball mensuals en les quals es tractarà de reunir conferenciants, acadèmics, personalitats, intel·lectuals i artistes o creadors. Així mateix, aquestes sessions vindran imbricades amb les exposicions del museu, amb la finalitat de posar en relleu l’aspecte creatiu d’allò sobre el que es reflexiona. D’altra banda, la càtedra tindrà una presència activa integrada en la pàgina web de l’IVAM amb una vocació dinàmica: d’una banda, publicarà les sessions de treball que hagen tingut lloc; per una altra, avançarà continguts futurs. Així mateix, un dels objectius és la creació en línia d’un reservori de texts, inèdits o ja publicats, on s’abordaran les qüestions que ocupen les temàtiques genèriques bianuals. Tot això permetrà mantindre una continuïtat entre les jornades de treball i la reflexió sobre els temes proposats al llarg del temps.

Per molt que els estudis d’Història de l’Art, Belles arts, Periodisme i Comunicació Audiovisual hagen tractat d’adaptar-se a les exigències de l’actual estat de les coses, la labilitat de les fronteres entre creació i reflexió, tecnologia i art, mitjans de comunicació i imaginari col·lectiu, entre unes altres, exigeixen àmbits de reflexió i debat més dúctils que els propis de les carreres universitàries i la investigació tradicional. D’altra banda, a diferència de la filologia clàssica, la paleografia, l’exegesi de texts escrits, la imatge encara presenta un desajustament entre el seu impacte (emocional, conceptual, polític, memorístic) i els instruments posats en pràctica per a analitzar-la. La Càtedra d’Estudis artístics IVAM-UV-UPV-UMH pretén situar-se enmig d’aquest encreuament de disciplines i comportaments propis de la nostra contemporaneïtat.

La inscripció a la càtedra és gratuïta i el nombre de participants està limitat a 22 alumnes anualment.

Per a postular-se com a participant en el grup d’estudis, s’ha d’enviar un e-mail a partir del pròxim 3 de setembre a la direcció de la càtedra (catedra@ivam.es) i complir els següents requisits:

– Sol·licitud amb les dades personals i que incloga un abstract d’unes 10 línies sobre el seu camp d’interés o investigació
-Currículum
-Carta de motivació (màxim dos fulls)
-Dossier de texts o imatges
-Fotocòpia del DNI o passaport

La inscripció s’haurà de realitzar anualment. Els alumnes matriculats el primer any tindran preferència per a la inscripció del segon any.

S’emetrà un certificat anual als alumnes que assistisquen al 80% de les sessions de l’any.

Les sol·licituds podran presentar-se fins al 30 de setembre de 2019.

Les sol·licituds admeses seran confirmades el 7 d’octubre de 2019.

Criteris d’admissió:
Es valorarà:
-La relació de l’experiència (acadèmica, d’investigació i professional) dels sol·licitants amb els continguts del programa
-Ja que no és un programa de capacitació professional, i encara que el seu nivell siga equiparable al dels estudis de postgrau, es valoraran la diversitat dels perfils i les trajectòries personals vinculades als continguts proposats i no solament la formació acadèmica. (Pràctica artística, activisme, investigació, trajectòria laboral, per exemple, entre uns altres)
-Tindre un domini de l’anglés (i de l’espanyol)

Giulia Colaizzi 
Catedràtica de Comunicació audiovisual i Publicitat en el departament de Teoria dels Llenguatges i Ciències de la Comunicació de la Universitat de València. Membre del “Institut Universitari d’Estudis de la Dona” de la Universitat de València i del Consell assessor de la Col·lecció Feminismes(Càtedra). Ha realitzat estades d’investigació i docència en diversos països, entre ells Estats Units, Argentina, Cuba, Mèxic, Brasil, Alemanya. Els seus interessos se centren en teoria del discurs, teoria feminista, semiòtica, cinema, la imatge. Entre les seues publicacions Feminisme i Teoria del discurs (1990, ed.), The Cyborguesque. Subjectivity in the Electronic Age(1995), Feminisme i teoria fílmica (1995, ed.), La construcció de l’imaginari soci-sexual (1998), Incontri vaig donar culture. La semiotica tra frontiere e traduzioni (2000, ed.) Gènere i representació. Postestructuralismo i crisi de la modernitat(2006). La passió del significant. Teoria de gènere i cultura visual (2007), Soggetto femminile, scrittura, identità (2009).

Marina Pastor
Marina Pastor Aguilar és Professora Titular del Departament d’Escultura de la Universitat Politècnica de València. És autora de les següents publicacions: “La imagen crítica”, en el llibre Radicantes. Danza y otras especies (IVAM, València, 2018); Ruidos y Susurros de las vanguardias,(1909-1945)(València, 2008); “De guillotinas… y otros modos de decapitación” en Del mono azul al cuello blanco. Transformación social y práctica artística en la Era Postindustrial (València 2003), “Nación –frontera. Apuntes sobre la expansión de la frontera y algunas de sus implicaciones” (Múrcia 2017), “La semiótica del alien”. (Unstate, València, 2017), “Noise into play. Disonancias e indeterminación de lo sonoro en lo lúdico” (Ausart, 2015). Ha participat en exposicions com femCode < Arte+Mujeres+Tecnología > (València 2014), Soirée Sonore (Le Gresas. Chalet en Bois Rond. Montebello. Canadà, 2007)