Una conversación al azar de Gema Quiles, Juan de Dios Morenilla y Bella Báguena

Art i ContextConversacionesTalleresIVAM Centre Julio González

¡Bingo! es una conversación a tres bandas convertida en sesión de bingo. A partir de conceptos y problemáticas asociados a su práctica, Gema Quiles, Bella Báguena y Juan de Dios Morenilla (artistas del programa Art i Context 2023-2025) propondrán al público una partida de bingo, ligeramente diferente a las habituales: en lugar de números, los cartones contendrán palabras y expresiones que permitirán a las asistentes guiar de manera azarosa la conversación entre las tres participantes, suscitando conexiones inesperadas.

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Zona de estudio. Posibles arqueologías del gesto

DanzaEscénicasIVAM Centre Julio González

Por tercer año consecutivo la APDCV (Asociación de Profesionales de Danza de la Comunidad Valenciana) en colaboración con el IVAM, impulsa el proyecto Motors de Creació. Un proyecto que se centra en compartir con el sector artístico, profesional, y el público general, los procesos de creación de artistas de danza y/o, por su interés específico, otros artistas de las artes escénicas o performativas.

La propuesta, comisariada por Santiago Ribelles, consiste este año en la apertura de un laboratorio de investigación (Zona de Estudio) que surge del encuentro entre el colectivo valenciano emergente La Repetidora – Guillermo Llorens y Mariana Valero – y la creadora, investigadora y pedagoga madrileña Maite Larrañeta.

La práctica artística La Repartidora se caracteriza por una perspectiva somática del movimiento, la influencia del pensamiento de Victoria Pérez Royo y por el cuestionamiento, de la identidad y la cultura popular. Dicha práctica se pone en diálogo con el amplio bagaje de Maite Larrañeta en las prácticas creativas y metodológicas derivadas de la danza postmoderna americana, así como su experiencia en la ideokinesis y la psicología del desarrollo.

 

Zona de estudio (laboratorio de investigación). Posibles arqueologías del gesto

Este año la propuesta de Motors de Creació se focaliza en el desarrollo de un laboratorio de investigación abierto al público y articulado a partir de los siguientes planteamientos establecidos por Larrañeta y La Repetidora:

Formas de andar, de sentarse, de saludar, danzas al ritmo de músicas, formas de moverse, figuras. El cuerpo es un archivo vivo que preserva y transforma, un lugar donde convive el pasado, el presente y el futuro. Es una casa encantada, donde la memoria, la creatividad y lo desconocido salen a bailar en forma de fantasmas. 

El cuerpo archivo es un cuerpo lleno de fantasmas. 

Crear un espacio para abordar y generar juntxs una serie de preguntas que interpelen a un cuerpo colectivo.

¿Qué fantasmas compartimos? ¿Cómo se desvelan? ¿Son los ritmos compuestos el fantasma de la abuela? ¿Cuánta ficción hay en el recuerdo? ¿Dónde está el límite entre la ficción y la memoria? ¿Dónde empieza mi cuerpo y acaba el fantasma? ¿Cuándo va a acabar esto? ¿Bailamos para olvidar?

Si el cuerpo es una casa encantada, habitada por fantasmas, los espectros son archivos, son gestos, músicas, danzas, palabras.

 

ESPACIO PARA COMPARTIR – Dispositivo de transmisión

El laboratorio desarrollado durante los días 12, 13 y 14 en el IVAM culminará en una puesta en común, el día 15 de diciembre a las 19h. en La Mutant Espai d’Arts Vives, con un público más amplio a modo de espacio abierto para la reflexión sobre los procesos de creación llevados a cabo. Este día será compartido con otra Zona de Estudio desarrollada en Espai LaGranja, centrada en los motores de creación de Julia Zac, acompañada por Vicente Arlandis.

 

Cuestiones prácticas

  • Fechas: 12, 13, y 14 de diciembre
  • Horario: 16-19h
  • Lugar: IVAMlab2
  • Dirigido a: Personas con interés en el movimiento, la danza, las artes vivas, la performance, el cuerpo como núcleo de la creación artística y especialmente en los mecanismos, los motores, los disparadores para la creación artística.
  • Edades: de 18 años en adelante, sin límite de edad.
  • Inscripciones: se realizarán mediante el mail reserves_ext@ivam.es, las y los aspirantes deben indicar nombre, teléfono de contacto, DNI y edad. La selección de participantes se realizará según orden de llegada, atendiendo también a la diversidad de edades para hacerlo lo más plural posible.

Premio Julio González 2024. Conversación a cargo de la artista junto al comisario Rafa Barber

ConversacionesIVAM Centre Julio González

Como acto previo a la inauguración de la exposición Simone Fattal. Suspensión de la incredulidad, tendrá lugar una conversación entre la misma artista franco-libanesa con uno de los comisarios de la muestra, Rafa Barber, con el fin de acercar al público la trayectoria de Fattal, así como los planteamientos sobre los que se erige la exposición. Fattal ha sido galardonada con el Premio Internacional Julio González 2024 por su contribución al arte contemporáneo.

Sus obras se han expuesto en todo el mundo, destacando el MoMA PS1 (Proyección de películas), Sharjah Art Foundation, Sharjah, Beirut Art Center, Beirut, FIAC, Art Dubai, Musée du Luxembourg, Bienal de Venecia o el Musée Yves Saint Laurent Marrakech. También se han publicado en The New York Times, Art Review, Frieze, Mousse, etc. Con motivo de la exposición, se publicará un catálogo que incluirá textos de los comisarios, así como contribuciones de profesionales como Jacqueline Burckhardt y Omar Kholeif.

Tras la charla se dará paso a la visita de exposición por parte del público:

19h: Presentación en el Auditorio Carmen Alborch del IVAM

20h: Inauguración

21h: Programa en directo ‘Efecto Doppler’ de Radio 3 con La Habitación Roja

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Dramatización del proyecto de Tania Safura Adam

EscénicasIVAM Centre Julio González

La investigadora Tania Safura Adam y la directora y dramaturga Adeline Flaun componen en esta propuesta escénica un collage visual y sonoro a partir de las historias rescatadas de personas africanas y afrodescendientes a la península Ibérica.

Ante el silencio en torno a las historias de las vidas de las personas africanas y afrodescendientes en la Península Ibérica, el proyecto de investigación «España Negra: viaje hacia la negritud en el espacio-tiempo» reivindica la existencia de múltiples relatos atrapados en documentos, literatura, música, en el ámbito doméstico, en la oralidad y en una gran variedad de elementos de la cultura popular desde el siglo XV hasta nuestros días. Estos materiales conforman un Archivo Negro en constante creación.

En esta propuesta escénica, Tania Safura Adam y Adeline Flaun convocan a los archivos recuperados e invocan a los testigos ancestrales con la finalidad de darle vida a los relatos, acontecimientos, momentos y distintos personajes. Las historias se van superponiendo y el tiempo colapsa para mostrar similitudes entre las vidas negras desde el siglo XVI hasta hoy. Las interpretaciones de voces de testigos reales sugieren una espiral de silencios, opresiones y violencias, pero también de agencias y resiliencias.

España Negra es un proyecto de investigación en red a partir de la colaboración de cuatro instituciones: ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), IVAM (València), MNCARS (Madrid) y CCCB y el Ayuntamiento de Barcelona. Una parte de este archivo se puede ver durante la Bienal Manifiesta 15 en la Sede del centro Gustau Gili: Archivos Negros: Fragmentos de una metrópoli anticolonial.

 

Investigaciones colaborativas:

España Negra durante el año 2023  trabajó juntamente con ARTIUM en el País Vasco, CCCB en Cataluña, IVAM en Valencia y alrededores, y MNCARS en Madrid, y un equipo de investigadoras con el fin de recuperar personas, historias y experiencias que configuran esa memoria negra de España.

Coordinación general y comisariado: Tania Safura Adam
Coordinación equipos: Kira Bermúdez
Investigadoras Artium Museoa Vitoria: Laida Memba Ikuga, Jatou Fall
Investigadoras IVAM en València: Esther García Ejome, Anthony Hall, Gabriella Nuru
Investigadoras CCCB en Cataluña: Tania Safura Adam, Laida Memba Ikuga
Investigadora Madrid: América Nicte-Ha
Dramatización: Adeline Flaun

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EducaciónIVAM Centre Julio González

Por su parte, en la línea de acción con las familias, el IVAM mantiene actividades como Un pequeño gran proyecto. Grupo familiar intergeneracional del IVAM, formado por parejas de abuelos y nietos que, en su primer encuentro tras la DANA, dibujaron ‘casas imaginadas’ donde cobijarse tras la inundación. Estos dibujos serán trasladados a las familias afectadas, junto con víveres, ropa, calzado y otros objetos de primera necesidad.

Además, con el objetivo de ofrecer espacios de conciliación para las familias, el IVAM también mantiene activo L’extraordinari!: Bandarres! colectivo artístico de infancia residente en el museo, un proyecto creativo que rompe la concepción clásica de actividad extraescolar.

El museo ha cancelado sus actos inaugurales en señal de duelo por las víctimas

OtrosIVAM Centre Julio González

Actualmente el IVAM tiene habilitados espacios para la recogida, almacenamiento y distribución de alimentos, ropa, productos de higiene y productos de limpieza con el objetivo de ayudar a paliar los daños causados por el paso de la DANA.

El museo ha cancelado sus actos inaugurales en señal de duelo por las víctimas. En su vocación de servicio público se mantienen abiertas las salas de exposiciones y se reanudan esta semana algunas de sus actividades manteniendo su apoyo al sector cultural.

Queremos transmitir nuestra más profunda consternación y solidaridad con toda la población afectada por esta catástrofe natural que ha asolado 75 municipios de la provincia de València.

Una aproximación procesual a Cualladó, conferencia a cargo de la comisaria Sandra Moros

ConversacionesIVAM Centre Julio González

Como acto previo a la inauguración de la exposición Cualladó: archivo / obra la comisaria de la exposición y conservadora de fotografía del IVAM, Sandra Moros, impartirá la conferencia «Una aproximación procesual a Cualladó», en la que presentará y desgranará parte de la investigación asociada a la muestra.

La exposición dedicada al artista de la colección del IVAM Gabriel Cualladó (Massanassa, Valencia, 1925 – Madrid, 2003) pretende aproximarse al universo de Cualladó desde sus orígenes visibilizando su trabajo como fotógrafo, pero también como coleccionista, escritor o editor. Su archivo —formado por correspondencia, folletos, invitaciones y muchos otros documentos— y su fantástica biblioteca, única en España, permiten construir no solo su trabajo, sino también la historia y el desarrollo de la fotografía en España; desde el asociacionismo de carácter amateur hasta el reconocimiento oficial de la fotografía como género artístico, por el que fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en 1994.

19h: Presentación en el Auditorio Carmen Alborch del IVAM

20h: Inauguración

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Segunda edición de la muestra itinerante internacional

OtrosIVAM Centre Julio González

Proyectar el cambio, 2ª ed. es una muestra itinerante internacional de creación audiovisual que presenta una serie de vídeos que abordan la crisis ecosocial y los retos que esta plantea, desde una diversidad de ámbitos y puntos de vista. Tras su inauguración en La Casa Encendida de Madrid, en febrero de 2024, la muestra itinerante se ha proyectado a lo largo de 2024 en distintos espacios nacionales -como, por ejemplo, el TEA (Tenerife Espacio de las Artes), el CENEAM (Centro Nacional de Educación Ambiental, Segovia)- e internacionales como en Gales, México y Brasil.

Con la proyección de los videos en el IVAM, colaborador del proyecto, se cierra el itinerario que apuesta por el papel fundamental de la creación audiovisual en el necesario cambio de cosmovisión que la grave problemática ecosocial requiere. Los vídeos que pertenecen a diferentes categorías audiovisuales, como son: cortos documentales, vídeos activistas, obras de videoarte o ensayos audiovisuales, cortos de animación.

Los vídeos seleccionados por jurado para la segunda edición de Proyectar el cambio son:

Obra invitada:

  • Tierra Finita (2021, 4:00), de Mariola Olcina Alvarado e Isidro Jiménez Gómez.

Fuera de concurso:

  • Las raíces: Ceuta y Marruecos (2024, 5:00), de Akira Mohamed Lahsen Mezgueldi, cursa Bachillerato en Artes de la Escuela de Arte de Ceuta. Vídeo tutorizado por la profesora Fayna Sánchez Santana.

Obras seleccionadas del “taller de creación audiovisual: Proyectar el cambio (2ª ed.)”:

  • Solsticio (2023, 3:04), de José Manuel Cifuentes Maestre
  • Viena. Gijón (2023, 5:00), de Ana G. Argüelles.
  • Ceratonia Siliqua – Algarrobo (2023, 1:29), de Alberto Biesok
  • El Lugar que Habitamos. Cuerpo y Territorio (2023, 3:20), de María Penalva (Alissia)
  • Worm [Gusano] (2023, 2:11), de Júlia Caixal Salvador
  • La Oveja «Veggie» (2023, 5:00), de Jessyka Morales
  • Reverdecer La Raïosa (2023, 5:00), de Javier Narváez Bravo
  • Mar (2023, 1:37), de Javier Toca Lahuerta

Obras seleccionadas por convocatoria abierta:

  • A los defensores de la tierra (2023, 4:56), de Rubén Marín Ramos
  • Brain (2020, 3:18), de Stefano Scarani
  • Ensayo para un reencuentro con el territorio (2023, 4:59), de Jowita Tyszka
  • La Muerte de la Tierra: El río se refleja en las nubes (2023, 2:16), de Karolina Adamczak
  • Maratón (2023, 3:25), de Jose Carlos Rivera
  • Ahí. Reflexiones sobre el horizonte (2023, 5:00), de Silvia Ariño
  • To all the population (2023, 2:19), de Carles Llonch Molina

En la presentación estarán presentes los comisarios de la muestra, Lorena Rodríguez Mattalía y José Albelda Raga, ambos profesores e investigadores de la Universidad Politécnica de Valencia.

Conferencia y presentación del libro junto a los comisarios Hasán G. López y Nicolás Sánchez Durá

ConferenciaIVAM Centre Julio González

Con motivo del cierre de la exposición Nobosudru, el devenir icono de una mujer mangbetu, y de la mano de dos sus comisarios Hasán G. López y Nicolás Sánchez Durá, se presenta la publicación homónima que recoge la investigación asociada a la exposición y gracias a la cual, se abren diferentes visiones y aportaciones sobre la misma muestra.

Participará, como ponente principal de la presentación, Damien Mottier, antropólogo y cineasta, colaborador de la publicación y especialista en cine documental y colonialismo para hablar, en concreto, sobre el trabajo cinematográfico de Léon Poirier, autor de El crucero negro, película que se muestra en la exposición y que es exponente de la visión colonial e imperialista en la Francia de los años 20.

Mediante el análisis de dos cortometrajes menos conocidos de Poirier, Mottier aborda los aspectos más vanguardistas de su cine, los cuales le acercan a Man Ray y Jean Epstein y marcan una serie de hitos en el cine etnográfico, mostrando la pluralidad y ambivalencia del gesto cinematográfico de Poirier.

El devenir-icono de la fotografía de esta mujer Mangbetu, Nobosudru, que es objeto de la exposición en el IVAM, se sitúa así en el contexto de las paradójicas producciones audiovisuales de Poirier durante la expedición « Citroën Centrafrique de 1924-1925 », producciones que abren nuevas perspectivas para entender el cine colonial.

Damien Mottier es Director de la cátedra de Antropología Visual de la Escuela Práctica de Altos Estudios (EPHE) de París. Hasta el año 2023 fue director del máster en Cine Documental y Antropología Visual de la Universidad París-Nanterre. Tras una tesis defendida en la EHESS sobre las figuras contemporáneas de los profetas africanos, continuó su investigación sobre la materialidad y la sensorialidad de los hechos religiosos en el Musée du Quai Branly y en el Fonds National de la Recherche Scientifique. Su película Prophète(s), premiada en el Festival Internacional Jean Rouch en 2009, está estrechamente vinculada a su etnografía del pentecostalismo africano en la región de París. Su investigación actual lo lleva a interesarse por las epistemologías visuales en la antropología y la historia dual del cine y la etnología. Actualmente coordina un proyecto de investigación dedicado a la controvertida memoria cinematográfica de los mundos africanos en situaciones coloniales.

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Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • Yayo Herrero está considerada una de las mujeres más influyentes en la lucha contra el cambio climático en España
  • Durante la presentación se proyectará el documental ‘Terra d’Esguard’ de Laura Palau, un retrato fílmico sobre el interior de Castellón

 

València (24.10.24). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta este viernes la publicación de la exposición ‘Confluències. Entre el archivo y la intervención’ con la participación de la antropóloga, ingeniera, profesora y activista, Yayo Herrero.

Herrero está considerada una de las mujeres más influyentes en la lucha contra el cambio climático en España, especialmente desde la defensa del ecofeminismo. Herrero ha sido coordinadora estatal de Ecologistas en Acción y ha participado en numerosas iniciativas sociales sobre promoción de los Derechos Humanos y ecología social.

Coincidiendo con la celebración esta semana del Día Internacional contra el Cambio Climático, Yayo Herrero, quien ha colaborado en la publicación de la exposición, impartirá una conferencia bajo el título ‘Construyendo diálogos pendientes entre mundos interconectados y paralelos’. La jornada permitirá establecer nuevas miradas hacia un proyecto plural como ha sido ‘Confluències’, donde los artistas y colectivos invitados han planteado en sus intervenciones diferentes reflexiones en torno al territorio, la periferia, el habitar, los procesos, los cuidados y la memoria.

Tras la conferencia de Yayo Herrero intervendrán las comisarias de la exposición, Sonia Martínez y Eva Bravo, quienes presentarán la publicación junto a algunos de los colectivos y artistas participantes en el proyecto: el diseñador Jaume Marco y los artistas Bleda y Rosa, LUCE, Laura Palau, Fent Estudi, Makea Tu Vida, María Laudes, Guiu Gimero y Lucía Jaén (mediadoras CRA Riu d’Albaida) y Elena Rocamora (mediadora CRA Palancia-Mijares).

Para finalizar el encuentro, Laura Palau presentará el documental ‘Terra d’Esguard’, un retrato fílmico sobre el interior de Castellón que se adentra en los entresijos de lo que provocó el éxodo del campo a la ciudad en Vallibona (en la comarca de Els Ports). El paso del tiempo y las historias de lucha y supervivencia se entrelazan con la realidad viva del campo actual, recordando las vidas que una vez dieron forma al territorio y revelando aquellas que aún brotan.

‘Confluències. Entre el archivo y la intervención’

La exposición ‘Confluències. Entre el archivo y la intervención’, que se puede visitar en el IVAM hasta el 10 de noviembre, está compuesta por doce nuevas obras que dialogan, desde el museo, con las intervenciones artísticas desarrolladas en el territorio, en el marco del programa ‘Confluències’.

El proyecto, iniciado en 2021, parte del desarrollo de diferentes intervenciones en las 24 poblaciones más pequeñas del territorio valenciano, que cuentan con menos de cien habitantes.

Las piezas desarrolladas por Bleda y Rosa, Carlos Izquierdo, Fent Estudi, La Cuarta Piel, Laura Palau, Lola Zoido, LUCE, Makea Tu Vida, Pep Vidal, Pilar Beltrán, Rubén García y Sandra Mar se pueden ver las comarcas del Alto Mijares (Espadilla, Fuentes de Ayódar, Torralba del Pinar, Torrechiva, Vallat y Villamalur), Mancomunidad del Alto Palancia (Fuente la Reina, Higueras, Matet, Pavías, Sacañet y Villanueva de Viver), Els Ports (Castell de Cabres, Herbers, Palanques, Vallibona y Villores), provincia de València (La Puebla de San Miguel, Carrícola y Sempere), y El Comtat (Benillup, Benimassot, Famorca y Tollos).

Galería

Conversación con motivo de la exposición entre Mª Jesús Folch y Mónica Pérez Blanquer

ConversacionesIVAM Centre Julio González

Dentro del marco de la exposición dedicada a la artista alicantina Juana Francés, la comisaria y conservadora del IVAM, Mª Jesús Folch junto a Mónica Pérez Blanquer, gestora cultural especializada en teatro y artes escénicas, realizarán una conversación planteando al público asistente cuestiones sobre su producción y desarrollo vital, así como su interés en las artes escénicas y su presencia en el mundo cultural español de la época.

La exposición sobre la que versa la conversación, que se puede visitar en la galería 4 del IVAM, trata de desmenuzar y profundizar en los distintos fragmentos de la trayectoria artística de Juana Francés a través no solo de sus propias palabras y escritos, sino del estudio y seguimiento de su proceso creativo. La exposición en el IVAM Centre Julio González pone el colofón al centenario del nacimiento de la artista, y concluye la itinerancia de esta ambiciosa exposición después de su paso por la sede del IVAM en Alcoi y el Centro Niemeyer de Avilés.

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Juana Francés

Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • Se exhiben piezas de George Grosz, John Heartfield, Moholy-Nagy, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, Paul Klee y El Lissitzky de la colección del IVAM 

València (21.10.24). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) muestra una amplia selección de obra gráfica representativa de las vanguardias europeas y de la Bauhaus alemana en la exposición ‘Tiempos inciertos. Alemania entre guerras’ que exhibe, desde el pasado 17 de octubre, Caixaforum Madrid.

La exposición, organizada por la Fundación La Caixa, revive el florecimiento cultural, creativo e intelectual de la República de Weimar, etapa marcada por la incertidumbre y la inestabilidad, pero también sinónimo de creación y progreso con influencias que llegan hasta hoy.

Para la exposición el IVAM ha prestado 30 obras de algunos de los principales protagonistas de la Alemania de entreguerras, como los artistas George Grosz, John Heartfield, Moholy-Nagy, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, Paul Klee y El Lissitzky. Estas obras, que datan de los años 20 y 30 del siglo XX, son un ejemplo de la importante colección que posee el museo valenciano del movimiento dadá, del surrealismo o del constructivismo, corrientes fundamentales que imperaron en las vanguardias europeas.

Entre la selección destaca una decena de litografías de Grosz y otros tantos fotomontajes de Heartfield. La obra de ambos creadores, que participaron en la fundación del Club Dadá de Berlín, representa la crítica social en el periodo de la República de Weimar.

Los dibujos y grabados de Georg Grosz (Berlín, 1893 – 1959) mantienen intacta su capacidad de mostrar críticamente la sociedad de su tiempo. Se trata de las carpetas de obra gráfica publicadas en Malik Verlag y otras editoriales entre 1916 y 1933, que provienen de los fondos de la Colección Marco Pinkus, adquiridos por el IVAM en 1991.

El trabajo más importante desarrollado por John Heartfield (Berlín, 1891-1968), y que el IVAM ha cedido para la exposición, lo constituye su dilatada colaboración con la revista AIZ, entre 1930 y 1938, primero en Berlín, y más tarde, desde Praga y Londres. Para la revista, Heartfield produjo 240 portadas y abundantes fotomontajes en los que se muestra la apropiación de la fotografía y sus posibilidades, la caricatura y la sátira política.

Las obras de Kurt Schwitters o Raoul Hausmann son también ejemplos destacados del ámbito dadá, mientras que las piezas de Moholy-Nagy y El Lissitzky son distintas manifestaciones constructivistas en el entorno de la escuela de la Bauhaus, en la que también estuvo presente Paul Klee.

La exposición ‘Tiempos inciertos. Alemania entre guerras’ recrea el amplio universo de la República de Weimar, un capítulo fundamental de la historia europea y mundial que ha trascendido como referente de cambio.  En este ámbito, Alemania constituye una parte fundamental en la colección del IVAM con algunas piezas sobresalientes.

La muestra se podrá ver en Caixaforum Madrid hasta el 16 de febrero de 2025, cuando viajará a Barcelona.