Places categories: IVAM Centre Julio González

• El museo ha apostado por grandes nombres valencianos, exposiciones internacionales en colaboración con la National Portrait Gallery o la Fundación Gulbenkian y relecturas de la colección
• La rehabilitación integral de la sala de la Muralla que alberga la exposición de Pinazo ha logrado poner en valor un Bien de Interés Cultural

València (07.01.25). El Institut València d’Art Modern (IVAM) cerró el año 2024 con un balance de 14 nuevas exposiciones y un programa que ha incluido grandes nombres valencianos como Llorenç Barber, Gabriel Cualladó, Eusebio Sempere o Ignacio Pinazo -que regresó a la sala de la Muralla tras las obras de acondicionamiento del espacio-, junto con artistas de la escena internacional como Simone Fattal, Francesca Woodman, Julia Margaret Cameron o Carolina Caycedo.

El 2024 fue el año de la riada, cuyos efectos tuvieron eco en el IVAM durante los últimos meses del año, afectando a parte del programa educativo y de actividades culturales, especialmente durante las semanas posteriores, y obligando a posponer la ceremonia de entrega del Premio Julio González a la artista Simone Fattal.

En el año 2024 dos Premios Nacionales fueron protagonistas en el IVAM. El comisario de la exposición ‘popular’ a partir de la colección del museo, Pedro G. Romero, fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas. El jurado destacó como uno de los hitos destacados en su carrera exposiciones referenciales como ‘Popular’, que se exhibió hasta el pasado mes de abril en el museo valenciano.

El IVAM también colaboró en 2024 con Jorge Ribalta, Premio Nacional de Fotografía. El artista, investigador, editor y comisario independiente aportó una reflexión sobre la historia de la fotografía en España a partir de Gabriel Cualladó, en el catálogo editado por el IVAM con motivo de la exposición dedicada al fotógrafo de Massanassa.

Estas exposiciones, a las que hay que sumar los programas públicos con conferencias, talleres, activaciones específicas y visitas comentadas, cierran un año en el que el IVAM contabilizó 174.854 visitantes. Una cifra de asistentes que se ha visto lógicamente afectada por las consecuencias de la riada y por el cierre de la exposición de Josep Renau en IVAM Alcoi como consecuencia de un fallo en el sistema de climatización de la sede, dependiente del ayuntamiento de la localidad.

Los meses con más visitas fueron octubre, abril y febrero, destacando la mayor afluencia registrada durante las vacaciones de pascua y por el 35º aniversario del IVAM. El museo conmemoró su inauguración el 18 de febrero de 1989 con entrada gratuita y actividades especiales, entre las que destacó el concierto de Niño de Elche y Xisco Rojo. El mes de noviembre, tras las inundaciones, registró una disminución significativa del número de visitantes que se fue recuperando a partir de diciembre.

A lo largo del 2024 el IVAM continuó trabajando en su internacionalización con instituciones como la National Portrait Gallery de Londres, el Museé du quay Branly de París o la Fundación Gulbenkian de Lisboa en tres proyectos de gran envergadura. En esta línea de ofrecer exposiciones y proyectos compartidos, hay que recordar la colaboración con el MACA de Alicante en la muestra de Eusebio Sempere y la exposición dedicada a Juana Francés, que itineró al Centro Cultural Niemeyer de Avilés.

En paralelo a la internacionalización, el IVAM continuó trabajando con acciones en el territorio de la mano de las mediaciones de ‘Confluències’, desplazando el museo a pequeñas localidades de la Comunitat.

Asimismo, en 2024 la colección del IVAM creció con el acuerdo de la adquisición de obras de arte de Ángeles Marco, Rosa Torres, Bleda y Rosa, Olga Diego, Mar Reykiajvik, Alex Reynolds, Belén Rodríguez y Alberto Feijóo.

Reapertura Sala Pinazo

En el año 2024 las obras de Ignacio Pinazo volvieron a la sala original que las albergaba tras las obras de rehabilitación integral de la muralla medieval. Un proyecto en el que, además de consolidar y poner en valor los 68 metros lineales de muralla que conserva el museo, se abordaron desafíos como resolver los problemas de accesibilidad de la sala (un espacio expositivo de 1.000 m2). De esta forma, el IVAM ha logrado poner en valor un importante enclave patrimonial del siglo XIV, declarado Bien de Interés Cultural, con motivo del 35º aniversario del museo.

Programas Públicos y Mediación

El equipo de Programas Públicos y Mediación del IVAM impulsó en 2024 un extenso plan de actividades, incluyendo visitas y mediaciones, performances o experiencias diseñadas específicamente para centros escolares.

El museo ha continuado apostando por programas que se extienden en el tiempo y en el territorio, como el proyecto de ‘Els Grans’ para mayores de 55 años; la iniciativa de actividades extraescolares que lleva por título ‘Bandarres’, la propuesta de ‘Poliglotía’ que pretende experimentar desde el lenguaje y la diversidad cultural o El Gesto Narrativo, un club de lectura en torno a la Colección y a las exposiciones temporales.

Asimismo, el IVAM también ha iniciado nuevas propuestas como una escuela de bellas artes para abuelos y nietos o la Visiteta, una actividad pionera en la que madres, padres y sus bebés de menos de un año pueden visitar las exposiciones de la pinacoteca y finalizar en la Sala Blanda, un espacio donde gatear y jugar.

El Centre Julio González acogió conferencias y charlas de la mano de profesionales como Yayo Herrero, Sigfried Zielinski, Jordi Costa, Yuk Hui, Françoise Vergès o Sandi Hilal y organizó un seminario alrededor de Manuela Ballester, en colaboración con la Universitat de València.

Desde el IVAM también se apostó por potenciar la investigación alrededor de las fallas por tercer año consecutivo, esta vez poniendo el foco en el sonido y la pólvora, desplazando el museo a discotecas míticas como Spook. En el capítulo de colaboraciones con Les Arts destacó ‘Artifacts Assembly’, un largometraje musical de no-ficción que consiguió generar un vínculo entre once piezas musicales y una selección de obras de arte de la colección del IVAM.

Aumento de la comunidad digital

En el ámbito digital el IVAM mantiene su proyección a través de la página web con más de 800.000 páginas vistas y 230.000 nuevos usuarios. El principal medio por el que el público llega a la página es el tráfico directo, que proviene de personas que escriben directamente la URL en su navegador, un indicador positivo de fidelización de audiencia y reconocimiento de marca.

En redes sociales, la comunidad del IVAM creció con 3.302.060 personas alcanzadas. En el canal de Instagram del museo aumentaron los seguidores en un 13%, al igual que en TikTok que ha crecido un 47% hasta alcanzar los 11.800.

• La muestra ‘Cualladó: archivo / obra’ revisa algunos de sus grandes proyectos fotográficos entre los años 50 y los 90 e incluye una serie inédita cedida por la familia
• La exposición incluye fotografías de Diane Arbus, Richard Avedon, Man Ray, Henri Cartier-Bresson o Dorothea Lange de la colección particular de Cualladó

Valencia (18.12.24). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) muestra el retrato más completo de Gabriel Cualladó (Massanassa, 1925 – Madrid, 2003), en una muestra que reúne una selección de su obra, archivo y biblioteca procedentes de los fondos del IVAM.

A través de más de 180 imágenes y decenas de documentos, la exposición ‘Cualladó: archivo / obra’, que se inaugura este jueves en el IVAM Centre Julio González, muestra las diferentes facetas de su trayectoria como fotógrafo, como coleccionista, escritor y editor y permite trazar un recorrido por la historia de la fotografía.

La directora general de Patrimonio Cultural, Marta Alonso, ha participado en la presentación de esta muestra acompañada por la directora adjunta del IVAM, Sonia Martínez; la comisaria Sandra Moros; y Gabriel Cualladó, hijo del artista.

En su intervención, Alonso ha agradecido “la generosidad del artista y su familia con el IVAM que ha hecho posible esta exposición” y ha destacado que es “fruto del trabajo de investigación y catalogación que ha llevado a cabo el IVAM en torno a los fondos de Gabriel Cualladó, un pilar fundamental desde la fundación del museo en 1989”.

“Cualladó constituye un hito, es un fotógrafo valenciano que marca la historia de la fotografía a nivel nacional y que, como coleccionista impulsa y pone en valor la obra artística de fotógrafos que son un referente nacional e internacional”, ha añadido.

Por su parte, Sonia Martínez, ha destacado que esta exposición “pretende poner en valor el legado de Cualladó, así como reconocer su importancia no solo como fotógrafo, sino como coleccionista, promotor y editor” la comisaria Sandra Moros y Gabriel Cualladó, hijo del artista.

Asimismo, ha recordado que el IVAM “fue objeto de una generosa donación de fotografías por parte del propio artista y depositario de su colección particular, compuesta por nombres icónicos como Diane Arbus, Irving Penn o August Sander”.

La última adquisición de obras de Cualladó por parte del IVAM fue en el año 2022 cuando el museo compró su biblioteca fotográfica, compuesta por 1.506 volúmenes. Ese mismo año la familia donó al museo el archivo documental del artista integrado por material diverso, como tarjetas de exposiciones, trípticos, listados de obra o cartas. En este sentido, la exposición muestra, por primera vez, su archivo y su “fantástica biblioteca, única en España”, ha enfatizado Sonia Martínez.

Gabriel Cualladó ha destacado de su padre “la radical defensa de su libertad creativa tanto para crear como para que no le cambiasen el resultado de la misma en el momento de su utilización. Una característica muy genuina de su obra es que llevaba la simplicidad a máximos y muchas de sus fotografías icónicas son un reflejo de ello, eliminando aquello que sobraba, según su concepción de la imagen”.

Organización de la exposición

La planta baja de la muestra está organizada en torno a una gran vitrina que recoge de manera cronológica materiales de su archivo como fotomontajes, correspondencia, polaroids, folletos o invitaciones.

También se presenta una parte de su gran colección de fotografía, depositada en el IVAM, que incluye a artistas como Diane Arbus, August Sander, Richard Avedon, Man Ray, Henri Cartier-Bresson o Dorothea Lange, de la que se muestra una de las obras más representativas de la fotografía documental americana de los años treinta y que, además, fue la primera artista de la que adquirió obra, en los años setenta.

La segunda planta recoge cuatro proyectos de Cualladó. Entre sus series más destacadas se muestra uno de los trabajos más desconocidos, el reportaje de boda que realizó para Ramón Masats y Montse Santamaría. “Este reportaje inédito nos lo ha prestado la familia. Una de las ilusiones de Cualladó era que se expusieran esas fotografías”, ha relatado Sandra Moros, comisaria de la muestra.

“La exposición se podría titular ‘El legado de Cualladó’ porque muestra la huella que ha dejado en la historia y el desarrollo de la fotografía en España y porque visibiliza y completa la figura polifacética y poliédrica de Cualladó”, ha añadido.

Sobre la excelente colección de fotografía que atesoró Gabriel Cualladó, la comisaria ha señalado que fue creada “de forma intuitiva a través de adquisiciones e intercambios con otros y otras fotógrafas”.

Sandra Moros ha resumido que mostrar la colección de Cualladó en esta muestra “posibilita un diálogo entre su trabajo y obras de diferentes fotógrafos y fotógrafas, a la vez que genera un relato de artistas, elementos, imágenes y recursos visuales comunes y poliédricos que atraviesan su práctica como artista y coleccionista”.

• Con motivo de las fiestas de Navidad, del 20 de diciembre al 5 de enero regresa la Juguetoría al IVAM y el museo amplía su oferta para familias 

València (16.12.24). El Institut València d’Art Modern (IVAM) amplía su programa de actividades dirigido a las familias con motivo de las fiestas navideñas. Del 20 de diciembre al 5 de enero ofrece una decena de propuestas para todas las edades, que invitan a habitar el museo y a recorrer sus salas a través de la danza, el juego o la experimentación y que tienen como protagonistas sus exposiciones.

Entre las propuestas familiares, regresa también la Juguetoría. Desde el 20 de diciembre, las niñas y niños de 0 a 4 años podrán divertirse con las formas y los objetos de construcción que el IVAM ha diseñado específicamente, de la mano de las educadoras Sara San Gregorio y Alicia Gutiérrez, y que estimulan su desarrollo.

Las exposiciones serán el escenario de talleres como ¿Al museo? ¡Nooo! (26 de diciembre), una visita dinamizada con acciones de creación colaborativa que viajará por las esculturas de la muestra Ser artista. Julio González, para niñas y niños a partir de 6 años.

También a partir de esta edad, se puede disfrutar del taller Yo pasaba por aquí (31 de diciembre) en la Sala Pinazo. Esta propuesta se adentra en la obra de Ignacio Pinazo reflexionando, al igual que el artista, sobre la representación de las personas tanto en su dimensión individual como colectiva, jugando con la identidad, las costumbres, la vida cotidiana y los roles que, muchas veces sin querer, representamos.

Una de las propuestas más originales de estas navidades tiene a las obras de Juana Francés como escenario para Hacer visible lo invisible (28 de diciembre), este es el título del taller que llevará a las familias con niñas y niños desde los 6 años por la obra de la artista recorriéndola desde la perspectiva de un ácaro del polvo. Este curioso personaje llegará al museo para reflexionar sobre lo invisible que hay a nuestro alrededor, las pequeñas (o grandes cosas) que pasan y nadie mira, pero que afectan en gran medida la vida de la gente. A través de las imágenes de Juana Francés se hará visible lo que consideramos feo porque la mayoría de las veces es ahí donde están las cosas más tiernas de la vida.

De 0 a 6 años

Además de la Juguetoría hay propuestas para la primera infancia que recorren las salas de exposiciones y en esta ocasión se detienen en las muestras de Simone Fattal. Suspensión de la incredulidad (26 de diciembre) y en Julio González (27 de diciembre). El equipo de mediación del IVAM ha diseñado una Visiteta dirigida a las familias con bebés que deseen disfrutar de las muestras con visitas adaptadas a sus necesidades actuales, pudiendo alimentar a sus pequeños durante el recorrido.

La danza será también protagonista estas navidades en el IVAM. El taller ¡Menuda danza! (21 y 27 de diciembre) invita a las familias con criaturas de 2 a 6 años, a un apasionante recorrido por el museo, movidos por los cuatro elementos que provocan la vida y la creación en todas sus formas: agua, aire, tierra y fuego. Este deambular dará paso a una pieza de baile colectiva con la que disfrutar creando.

 A estas actividades se suma la Sala blanda del IVAM que se mantiene abierta en el horario habitual del museo, un espacio de juego y descanso especialmente acondicionado para familias con bebés hasta doce meses y que no precisa reserva previa.

Visitas comentadas

Dirigidas a todos los públicos el IVAM también amplía estas fiestas las visitas comentadas a las exposiciones Cualladó: archivo / obra: que se inaugura este jueves, 19 de diciembre y cuya visita se podrá realizar el próximo domingo, 22 de diciembre. También se ofrecerá una visita a la exposición Simone Fattal. Suspensión de la incredulidad, galardonada con el Premio Julio González 2024 el próximo sábado 28 de diciembre. La visita a la exposición Juana Francés está prevista para el domingo, 29 de diciembre.

• ‘Suspensión de la incredulidad’ es la primera exposición en España de la artista franco-libanesa con 85 obras que repasan toda su trayectoria

València (11.12.24). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) rinde homenaje a la artista Simone Fattal, Premio Julio González 2024, en una gran exposición que propone un recorrido por toda su trayectoria. ‘Suspensión de la incredulidad’ es el título de la muestra que reúne 85 obras desde 1999 a 2023 que sumergen al visitante en un espacio pluricultural y nómada, creado a través de la escultura, el dibujo y el trabajo editorial.

“La incredulidad no alude a una temática, significa una mirada más en profundidad a las cosas a través del asombro”. Lo ha expresado la propia creadora durante la presentación de la exposición, comisariada por Rafael Barber Cortell y Nuria Enguita, que se exhibe en el IVAM desde el 13 de diciembre.

“El trabajo de Simone Fattal tiene una vinculación especial con la escultura en barro”, ha destacado la directora del IVAM Sonia Martínez, “un material considerado menor, cercano a la artesanía, como podría ser también el textil, que se reivindica ahora y visibiliza junto a otros materiales considerados como nobles”. La escultura gestual de Simone Fattal “podría dialogar con las esculturas de Julio González en cierto sentido, como contrapunto”, ha recordado la directora.

La «suspensión de la incredulidad» es un concepto introducido por Samuel Taylor Coleridge en su obra Biographia Literaria en 1817. “Este término se refiere a la capacidad de un lector para aceptar, sin cuestionar, elementos fantásticos o poco realistas dentro de una obra de ficción”, ha explicado Rafael Barber Cortell.

Para su primera exposición individual en España, la artista franco-libanesa Simone Fattal se apropia de este concepto e invita a la audiencia a dejar de lado sus certezas. Su obra se nutre de la mitología, abarcando desde el antiguo Egipto hasta el misticismo suní y la tradición grecorromana, creando figuras arquetípicas que integran narrativas históricas en el presente. “Soy muy literaria, mi obra guarda relación con la literatura: motivos, argumentos, ideas… Es una obra muy íntima, propia, muy individual, viene de mi corriente de mi pensamiento. Si estoy pensando en un Ulises, creo un Ulises, es un diálogo interior”, afirmó la artista.

Nacida en Damasco y criada en El Líbano, Fattal estudió filosofía en París y se estableció como artista a finales de la década de 1970 en Beirut, donde expuso sus obras hasta el comienzo de la guerra civil libanesa, cuando tuvo que abandonar Líbano e instalarse en California, donde fundó The Post-Apollo Press. “Esta condición nómada atraviesa su producción artística, otorgándole una temporalidad y espacialidad flexible, que mira el pasado, presente y futuro al mismo tiempo”, apostilló Sonia Martínez.

La referencia a la antigüedad es un aspecto central en su producción, pues Fattal concibe sus esculturas como una forma de documentar y preservar la memoria colectiva de la civilización humana, especialmente la de Oriente Medio. “El arte sirve para que la gente no se olvide de las cosas, para recordar. Los museos han reemplazado a las iglesias, se va a ellos para ver lo que está ocurriendo en la sociedad”, ha comentado Fattal.

La exposición, que abarca tres galerías, comienza con el trabajo editorial de Fattal, exhibido a través de su iniciativa Post-Apollo Press, y se expande hasta la segunda parte de la muestra compuesta por más de 80 esculturas cerámicas. Según Barber, “para la artista la cerámica es una materia viva y doméstica que resume su forma de ver el mundo, en la que lo cotidiano y lo sagrado se entrelazan. En ellas destaca el uso del color, donde vibrantes tonalidades y texturas orgánicas evocan paisajes y emociones”.

“Aunque recoge obras de distintas épocas la muestra no sigue un orden cronológico, sino que se concibe como una narración, como un cuento que invita al visitante a relajarse y observar las obras con el diseño expositivo creado por Sina Sohrab”, ha subrayado Sonia Martínez.

Este diseño expositivo pone un énfasis especial en la historia de los asientos donde ocurren relatos: desde el triclinium romano, donde se disfrutaban los banquetes reclinados; pasando por la plataforma elevada oriental, un espacio de reunión familiar; hasta un diván freudiano y alfombras que evocan la casa de la infancia de Fattal, donde los muebles a menudo estaban cubiertos con alfombras, y hacen referencia al tapiz como una de las formas más antiguas de contar historias.

La última parte de la exposición está dedicada al dibujo, con una instalación de diez piezas de gran formato. “En sus dibujos Fattal crea un texto sin letras ni puntuación, compuesto solo de gestos, goteos y relaciones entre la tinta, el agua, el papel y la mano de la artista. Las manchas y salpicaduras se convierten en fragmentos de un lenguaje visual que, una vez más, invita al espectador a descubrir significados ocultos y a formar su propio relato”, añadió Barber.