19 feb. 2025
IVAM Centre Julio González
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La comisaria de la exposición y conservadora de fotografía del IVAM, Sandra Moros, realizará una visita especial a la exposición del fotógrafo valenciano, en la que profundizará en ciertos materiales del archivo de Cualladó, y posteriormente, mostrará a los visitantes otros corpus del trabajo del artista que no están expuestos en sala, visitando el almacén de los fondos del museo.
18 feb. 2025
IVAM Centre Julio González
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Con el ánimo de ofrecer una panorámica del trabajo que se realiza desde la Biblioteca y Centro de documentación del IVAM, la jefa de Biblioteca, Eloísa García, mostrará el trabajo realizado con los fondos de archivo que alberga la biblioteca para dar paso, posteriormente, a abrir el archivo del artista Pepe Miralles contando con su participación y la de Alba Braza, mediadora del proyecto que el artista realizó en el IVAM en 2018-2019.
Entonces y bajo el título Efecto de una fuerza aplicada bruscamente, Pepe Miralles llevó a cabo una investigación y posterior exposición que recogió una genealogía de los relatos orales, las vivencias privadas y la memoria histórica de los impactos que el VIH y el SIDA causaron en los años 90 en los cuerpos y los espacios psicosociales de las comunidades de hombres que tienen relaciones sexuales con hombres.
La investigación se basó en la reconstrucción de relatos, el archivo y la comunicación de las trayectorias de vida y las consecuencias de la infección y enfermedad en hombres seropositivos, para responder a la necesidad de restaurar la memoria borrada de las experiencias, prácticas y vivencias de los homosexuales seropositivos en nuestro país.
Efecto de una fuerza aplicada bruscamente generó un archivo que más tarde pasó a formar parte de los fondos de la Biblioteca del IVAM y que el propio artista y la mediadora Alba Braza contarán al público el día 18 de febrero.
18 feb. 2025 – 23 feb. 2025
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El próximo 18 de febrero de 2025, el IVAM cumple su 36 aniversario y, bajo el paraguas de esta celebración, del 18 al 23 de febrero el museo presenta una amplia programación especial de actividades, visitas y talleres, con el fin de mostrar su programa de exposiciones, abrir sus fondos y compartir el trabajo que realizan los equipos del IVAM.
Detalle de las actividades:
Martes 18 de febrero
Miércoles 19 de febrero
Jueves 20 de febrero
Sábado 22 de febrero
Domingo 23 de febrero
18 feb. 2025
IVAM Centre Julio González
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De la mano de la Jefa de Restauración del Museo, Maite Martínez, se ofrecerá bajo reserva el acceso a la zona restringida del IVAM donde conocer de primera mano la labor que el equipo de la restauración del museo lleva a cabo en relación con la colección del IVAM, así como de las exposiciones temporales que el museo acoge.
30 ene. 2025
IVAM Centre Julio González
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València (29.01.25). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) se sitúa por cuarto año consecutivo en el podio de las instituciones y acontecimientos culturales más importantes de la Comunitat Valenciana, según el Observatorio de la Cultura correspondiente a 2024 realizado por la Fundación Contemporánea. El informe también designa al IVAM como la insignia cultural de la Comunitat Valenciana, que corresponde a la propuesta más destacada según los profesionales valencianos.
Entre las propuestas del IVAM que destacan como merecedoras de ocupar estos puestos en el ranking se encuentran las exposiciones dedicadas a la artista alicantina Juana Francés que se exhibe hasta el próximo 9 de marzo en el IVAM, o ‘Retratos para soñar’, la muestra dedicada a las fotógrafas Francesca Woodman y Julia Margaret Cameron que organizó el IVAM en colaboración con la National Portrait Gallery.
El listado se ha elaborado a partir de las opiniones de 461 expertos profesionales de la cultura, entre los que se encuentran responsables de fundaciones, directores de museos, teatros, editores, gestores culturales, artistas escritores, productores o galeristas, que han respondido en diciembre de 2024 a un cuestionario valorando distintos aspectos de la actividad cultural.
El ranking de la Comunitat Valenciana está encabezado por el IVAM, seguido por el Centro de Arte Hortensia Herrero, en tercer lugar se encuentran el Centre del Carme Cultura Contemporània y el Museo de Bellas Artes de Valencia, y en quintos puestos el Palau de les Arts Reina Sofía y Dansa València.
A nivel nacional, el Museo del Prado ha sido el mejor de 2024, seguido por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Festival de San Sebastián, que ocupan la segunda y tercera posición, respectivamente. De nuevo el IVAM se sitúa como la primera institución cultural de la Comunitat Valenciana en el ranking nacional, ocupando el puesto 14º de acuerdo a esta radiografía de las propuestas culturales más importantes de todo el Estado. La relación se completa con hasta 106 instituciones y actividades.
Además, el Observatorio de la Cultura incluye una clasificación denominada “Los Imprescindibles”, donde se relacionan las propuestas culturales más destacadas a nivel nacional y donde también sobresale el IVAM en el apartado de museos y centros de arte.
Del mismo modo, el proyecto ‘Confluències. Intervenciones artísticas en el medio rural’ del IVAM es una de las propuestas más destacadas en ‘Lo mejor de la cultura en el medio rural’, según el informe de la Fundación Contemporánea.
Selección de la dirección
Por otra parte, los miembros de la comisión de valoración para la selección de la dirección del IVAM se reunirán el próximo lunes para constituir la comisión de forma oficial y reprender el proceso.
Este miércoles se ha publicado en el DOGV el nombramiento de David Barro como miembro de la comisión en sustitución de Guillermo Solana, quien renunció por razones personales. Además, se ha sustituido a la secretaria de la comisión, que se encuentra de baja médica.
En la reunión se trasladará a los miembros la documentación aportada por los candidatos para su examen y valoración. El número de candidaturas que se han presentado al proceso es de 12.
27 ene. 2025
IVAM Centre Julio González
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València (24.01.25). La secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, acompañada por la directora adjunta del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Sonia Martínez, la directora general de Patrimonio Cultural, Marta Alonso, y la gerente del museo María Ayuso, han presentado la programación de exposiciones del museo para el primer semestre de 2025.
Durante el acto de presentación, la secretaria autonómica de Cultura ha recordado el esfuerzo que hay detrás de la programación de un museo y ha agradecido el trabajo de todo el equipo del IVAM que ha permitido que se pueda llevar a cabo. “Este esfuerzo nos permite hoy presentar una programación abierta, dirigida a todos los sectores” ha destacado.
Asimismo, ha informado que la programación de este 2025 ya está aprobada por el consejo rector pero que la persona que finalmente sea designada para ocupar la dirección del museo podrá “además de hacerla suya, proponer un enorme programa de actividades paralelas”.
Por otra parte, ha apostado por la descentralización del IVAM ya que, según ha explicado, “las tres provincias merecen el mismo tratamiento cultural”. Así ha destacado que se seguirán “explorando nuevas propuestas y se llevarán a cabo todas las colaboraciones posibles con otras instituciones”.
Por su parte, Sonia Martínez ha hecho un recorrido por la programación y ha destacado sobre sobre el programa expositivo del Centro Julio González que albergará un total de seis exposiciones en la primera parte del año que “es un programa plural que atiende a artistas consagrados, creadores jóvenes, público especializado, escolares, bebés, público senior, vecinas y vecinos migrantes, bailarines o personas con discapacidades auditivas”.
La propuesta incluye dos grandes exposiciones dedicadas a nombres fundamentales de la escena artística española: Soledad Sevilla e Isidoro Valcárcel Medina. El IVAM también apuesta por artistas internacionales como Senga Nengudi y Maren Hassinger, una relectura de la Colección del IVAM en forma de diálogos en torno a Ignacio Pinazo y una exploración sobre el universo de los fanzines.
En el mes de febrero el IVAM arrancará su programación expositiva con un homenaje a Manolo Gil (València 1925-1957), uno de los creadores más importantes de la generación de la vanguardia de postguerra en España. En 2025 se cumple el centenario del nacimiento de este artista, miembro fundador del Grupo Z y también ideólogo y promotor -junto al crítico de arte Vicente Aguilera Cerni- del Grupo Parpalló.
La muestra se estructura a partir de los materiales extraídos de un álbum de más de doscientas páginas donado al IVAM por su viuda, la artista Jacinta Gil Roncalés, junto a pequeños catálogos, escritos y dibujos inéditos que se muestran por primera vez en esta exposición. “‘Manolo Gil. Álbum’ servirá como prólogo de ‘Atreverse a más’, una exposición prevista para finales de año en el IVAM que revisitará el arte valenciano entre 1947 y 1960”, explicó Sonia Martínez.
Soledad Sevilla (Valencia, 1944) será una de las protagonistas del 2025 en el IVAM con una retrospectiva que se inaugurará el 10 de abril. La muestra, organizada por el Museo Reina Sofía con motivo del Premio Velázquez de Artes Plásticas 2020 en colaboración con el IVAM, mostrará al público alrededor de un centenar de obras, acompañadas de abundante documentación procedente del archivo personal de la artista. Desde sus primeros pasos en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid hasta sus producciones actuales, algunas realizadas específicamente para la muestra.
Otro nombre fundamental que ocupará las salas del IVAM será Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937), galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2007 y el Premio Velázquez en 2015. “El proyecto pretende revisitar la trayectoria del artista, pionero del arte conceptual y la ‘performance’, en estas dos últimas décadas mediante una instalación en la galería 3 y una publicación asociada que revisará su obra de manera documental”, subrayó la directora adjunta.
La galería 4 también acogerá un proyecto clave en la programación del curso: una exposición que celebra más de cinco décadas de colaboración artística entre Senga Nengudi (Chicago, 1943) y Maren Hassinger (Los Ángeles, 1947). Esta muestra indagará en la estrecha colaboración entre ambas artistas a través de instalaciones, textos, esculturas, performances y proyectos de vídeo.
Apuesta por la producción fanzinera
Con la colaboración de la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-UV, el IVAM pondrá el foco en los fanzines en la exposición ‘¡Eso no es cómic! Fanzines: vanguardia e innovación’. “El objetivo no es solo mostrar las nuevas posibilidades expresivas que han nacido en el fanzine, sino explorar las dinámicas creativas que están dando lugar a estos cambios y hallazgos”, comentó Sonia Martínez. Para ello, se desarrollará una extensa programación de actividades que incluirá talleres y charlas con autores fanzineros.
Relecturas de la colección de Pinazo
En esa voluntad por leer la historia ‘a contrapelo’ para añadir capas de sentido se inserta una serie de diálogos entre las obras de Ignacio Pinazo y creadores contemporáneos. En esta iniciativa, enmarcada en la exposición ‘Pinazo: identidades’ que alberga la sala de la Muralla, participarán tres artistas invitados a partir del 20 de febrero.
La primera colaboración correrá a cargo de Societat Doctor Alonso, una compañía dirigida por el director de teatro y dramaturgo Tomàs Aragay y la bailarina y coreógrafa Sofia Asencio. Este primer diálogo pretende reflexionar sobre las identidades proponiendo un cruce a partir de los vídeos y fotografías del proyecto ‘Retratos (o si yo fuera)’ de Societat Doctor Alonso y las obras de Pinazo.
Programas públicos
Durante la presentación la directora del museo también ha dado a conocer el programa de actividades y educación del IVAM que se genera en relación con su colección, sus exposiciones y su entorno. Dentro de los programas de larga duración continúa la apuesta del IVAM por unir a parejas de nietos y abuelos en ‘Un pequeño gran proyecto’, un proyecto específico para profesorado, así como el trabajo con los seniors (mayores de 65 años) denominado ‘Els Grans de l’IVAM’.
El IVAM también ofrece una batería de propuestas destinadas a madres, padres y sus bebés de menos de un año, como visitas a las exposiciones o el taller ‘Juguetoría’, que aterriza de manera permanente en uno de sus espacios. Esta línea de trabajo con la primera infancia se refuerza con la reciente inauguración de la Sala Blanda, una iniciativa del museo para adaptar su arquitectura a los más pequeños.
Además, el IVAM continúa su labor como motor cultural de referencia con la invitación a artistas de distintas disciplinas para habitar el museo durante un período determinado. Tras los ‘Estudios Abiertos de LUCE, Carlos Maiques, Sandra Gómez y Vicente Gisbert, en 2025 llegarán nuevos creadores para transformar uno de sus espacios en un estudio temporal.
Para terminar, Sonia Martínez ha desgranado también los proyectos vinculados con el mundo literario y editorial -como el grupo de lectura y la biblioteca itinerante-, la línea de acción del museo en el territorio y las mediaciones asociadas a las exposiciones.
20 feb. 2025 – 25 ene. 2026
IVAM Centre Julio González
planta -1, G8
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En el marco de Pinazo: identitats, comisariada por Vicente Pla, comenzamos una serie de diálogos entre Pinazo y artistas contemporáneos. En la primera invitación, Societat Doctor Alonso intervendrá en el ámbito Reconocimientos de la muestra, proponiendo un cruce entre sus retratos y los de Pinazo.
Retratos (o si yo fuera) es un proyecto de 2008 de Societat Doctor Alonso con la intención de retratar distintos cuerpos, distintas identidades, a través del cuerpo de una misma persona: la bailarina Sofía Asencio. En diferentes vídeos que funcionan como pinturas vivientes, Asencio se apropia del movimiento y la iconografía propias de cada una de las personas que retrata, creando una representación desplazada, una imitación. Despojado de profundidad parece un juego infantil de disfraces. Sin embargo, los personajes no forman parte de un imaginario épico o de ficción. Son, por ejemplo, una profesora de inglés de Praga, un ama de casa de Líbano o una frutera de Rivas. Lo que une la obra de Societat Doctor Alonso con los trabajos de Ignacio Pinazo es la perspicaz curiosidad por sus semejantes, por sus símbolos, sus escenarios. Ambos hurgan en una brecha abierta en la modernidad: la reflexión sobre la identidad, sea la propia o la ajena.
Al ver estos trabajos, separados por más de un siglo de historia, dispuestos juntos en la misma sala, no podemos evitar preguntarnos cómo la identidad y su representación se han transformado desde entonces. ¿Son todas las obras hijas obligatorias de su tiempo? ¿Cómo ha influido la transformación de la modernidad en la manera en que miramos a los demás? ¿Cómo hemos cambiado nosotros como representados? Tanto al mirar como al representar, estamos condenadas a pasar la imagen del otro por nosotros, modificándola.
09 abr. 2025 – 12 oct. 2025
IVAM Centre Julio González
planta 2, G5
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A lo largo de su carrera, la pintora Soledad Sevilla (Valencia, 1944) ha desarrollado un riguroso lenguaje basado en la pureza de la línea y el color y en la construcción de formas partiendo de módulos geométricos. Esta exposición, comisariada por Isabel Tejeda, repasa cronológicamente la trayectoria de la artista a través de más de un centenar de obras que abarca desde sus primeros pasos en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid hasta sus producciones actuales, algunas realizadas específicamente para la muestra. La retrospectiva incide en la afirmación de la artista de que ha pintado el mismo cuadro toda su vida, conectando sus primeros trabajos de la década de 1960 con sus últimas series como Horizontes blancos o Esperando a Sempere, en la que homenajea a su referente y amigo Eusebio Sempere.
Aunque ligada en sus inicios al heterogéneo grupo de artistas españoles adscritos a los presupuestos estéticos de la abstracción geométrica —con los que ha mantenido afinidad toda su vida—, Sevilla pronto se desmarca del uso del ordenador como herramienta plástica. Entre 1980 y 1982, realiza una estancia en Boston fundamental en el desarrollo de su carrera. Allí lleva a cabo, entre otros proyectos, las series Keiko, Stella y Belmont, compuestas por dibujos de líneas individuales, finas y ligeras que preconizaban la sensación de vibración tan característica de su pintura posterior. A su regreso, la línea, las tramas y la luz como vehículos de la emoción llevan a la artista a trabajar sobre dos hitos esenciales de la cultura española, Las Meninas de Diego Velázquez y la arquitectura andalusí de La Alhambra de Granada —ciudad en la que reside en la actualidad—.
Hacia mediados de la década de 1990, una acumulación de pinceladas comienza a invadir sus telas rítmicamente —como se observa en En ruinas II o Díptico de Valencia— y la naturaleza se apropia de sus obras. Un “magma vegetal”, en palabras de la propia Sevilla, compacta la superficie del lienzo para ir dejando ver progresivamente una línea de luz. Las vegetaciones colgantes, las noches de insomnio —representadas en su serie Insomnios— y las arquitecturas agrícolas, conducen al espectador a mirar el mundo a través de la trama. Tramas de hojas o de mallas de plástico inspiradas en los secaderos de tabaco de la Vega granadina.
La generación de instalaciones, con las que Soledad Sevilla expande sus preocupaciones estéticas hacia lo espacial, ha sido otra de las líneas de fuerza de su trabajo desde la década de 1980. Esta exposición documenta alguna de sus intervenciones históricas como Vélez Blanco, realizada en el castillo de Vélez-Blanco de Almería en el marco del Proyecto Plus Ultra con motivo de la Expo ’92; o El tiempo vuela, una suerte de vanitas que pudo verse por primera vez en la Galería Soledad Lorenzo en 1998. Al mismo tiempo, la artista presenta Donde estaba la línea, una nueva instalación site-specific en la que utiliza el hilo de algodón para intervenir el espacio del Museo. Exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con el Institut Valencià d’Art Modern, IVAM
20 feb. 2025 – 25 may. 2025
IVAM Centre Julio González
planta B, G3
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Este año 2025 se cumple el centenario del nacimiento del artista Manolo Gil (Valencia 1925-1957), uno de los creadores más admirados e importantes de la generación de artistas de la vanguardia de postguerra en España, que murió prematuramente a los 32 años de edad.
Hombre culto y viajado, realizó una obra plástica profundamente renovadora y en continua mutación. Miembro fundador del primer grupo de vanguardia de postguerra en Valencia, el Grupo Z (1947-1950), fue también ideólogo y promotor -junto al crítico de arte Vicente Aguilera Cerni- del Grupo Parpalló (1956-1961).
Entre 1992 y 1995 el IVAM incorporó a su colección más de trescientas obras de Manolo Gil donadas por su viuda, la también artista Jacinta Gil. Junto a este fondo de obras, la Biblioteca y Centro de Documentación del museo fue también obsequiada con la donación de un álbum de más de doscientas páginas confeccionado por Jacinta Gil que documenta minuciosamente toda su trayectoria y la fortuna crítica del creador después de su fallecimiento. Junto a pequeños catálogos, escritos y documentos del periodo comprendido entre 1945 y 1971, Jacinta Gil montó pacientemente una selección de dibujos inéditos que se muestran por primera vez en esta exposición.
Esta muestra se concibe como un pequeño homenaje a la figura de Manolo Gil, y se estructura como una línea del tiempo a partir de los materiales extraídos del álbum y mostrados en diálogo con una selección representativa de obras de todas las diversas etapas de su carrera. Al mismo tiempo actúa como prólogo a la muestra Atreverse a más, que podrá verse en el IVAM a finales de este 2025, un proyecto que revisitará el arte valenciano entre 1947 y 1960 comisariado por Ramon Escrivà y Nacho París.
23 ene. 2025
IVAM Centre Julio González
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La directora general de Patrimonio Cultural, Marta Alonso; acompañada por la directora adjunta del IVAM, Sonia Martínez, presenta la programación expositiva del IVAM para el primer semestre de 2025.
07 feb. 2025
IVAM Centre Julio González
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En colaboración con el Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts, el IVAM propone un diálogo abierto con los creadores que intervienen en una obra de música de cámara para que el público pueda ser partícipe de un proceso creativo que normalmente sucede entre bastidores.
En un ambiente informal, el público compartirá una conversación real sobre la gestación del último concierto en el IVAM (el 1 de febrero 2025) entre la responsable de desarrollo vocal y artístico del Centre de Perfeccionament, María Bayo, el pianista Leo Moyano, el barítono Daniel Gallegos y el dramaturgo Anselmo Alonso, donde los distintos profesionales intercambiarán ideas, harán pruebas con el piano y plantearán dificultades y posibles soluciones.
Este encuentro tiene lugar con motivo de la colaboración en distintos hitos de programación a lo largo de varios años entre el Palau de les Arts y el IVAM, con la intención de generar sinergias entre las distintas instituciones culturales valencianas y en concreto entre la expresión musical y la colección del museo.
15 feb. 2025 – 05 jul. 2025
IVAM Centre Julio González
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¡Manos a la obra! es un taller que transforma el museo en un espacio de convivencia, de colaboración entre grandes y mayores y de aprendizaje entre familias.
A través de sesiones donde se experimentará con técnicas y disciplinas artísticas muy variadas, las parejas compuestas de nietas, nietos y sus abuelos y abuelas, podrán acercarse a las exposiciones del IVAM de manera práctica, convirtiéndolo en su propia escuela de bellas artes; un lugar donde estar, compartir, aprender y manipular. Cada sesión trabajará una exposición y una técnica de creación e investigación artísticas, de modo que siempre se puede volver al museo ¡y repetir!
Paloma Rueda Gascó es licenciada en Bellas Artes, diplomada en doctorado en Arte Público en la Facultad de Bellas Artes y doctora en Didácticas Específicas por la Universidad de Valencia. Ha dirigido el centro de Educación Artística Mi Academia Valencia, compaginándolo con su actividad docente e investigadora como profesora en la Facultad de Magisterio de la Universidad de Valencia. Desde 2018 concilia la práctica artística pictórica con el ejercicio docente en ArtRoom Valencia.
Fechas
Exposición: Simone Fattal. Suspensión de la incredulidad
Disciplina a trabajar: ESCULTURA
Exposición: Juana Francés
Disciplina a trabajar: PINTURA
Exposición: Cualladó: archivo/obra
Disciplina a trabajar: FOTOGRAFÍA
Exposición: Simone Fattal. Suspensión de la incredulidad
Disciplina a trabajar: PINTURA
Exposición: Soledad Sevilla. Ritmos, tramas y variables
Disciplina a trabajar: DIBUJO
Exposición: Julio González. Ser artista
Disciplina a trabajar: ESCULTURA
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