Places categories: IVAM Centre Julio González

• El museo colabora con Proyectos Extraordinarios, una empresa con sede en Benetússer que emplea a mujeres con dificultades en el acceso al mercado laboral 

València (26.05.25). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha puesto en marcha una iniciativa en colaboración con la empresa social Proyectos Extraordinarios con el doble objetivo de reciclar sus lonas y banderolas publicitarias apoyando el emprendimiento en colectivos de mujeres vulnerables.

De esta forma, las lonas publicitarias que cubren la fachada del IVAM, así como las banderolas instaladas en cientos de farolas, se han convertido en bolsas, fundas para tablets, neceseres y mochilas 100% recicladas que se encuentran a la venta en la tienda del museo. El material que ha servido para confeccionar estos accesorios es lona microperforada PVC de tejido de poliéster, un material de difícil recuperación en la cadena de gestión de residuos.

“Esta iniciativa se enmarca en la apuesta del IVAM por la sostenibilidad entendida en cuatro dimensiones: medioambiental, social, económica y cultural. Con este proyecto la institución no solo optimiza recursos al convertir los desechos en nuevos materiales de valor, minimizando con ello la huella de carbono, sino que también promueve una economía circular, social y responsable», ha destacado la directora el IVAM, Blanca de la Torre.

Los productos han sido creados por las artesanas de Proyectos Extraordinarios, una empresa social con triple impacto: económico, social y medioambiental. Fundada en 2023, cuenta con un taller en Benetússer (Valencia) que se vio afectado por las inundaciones de la Dana, donde desarrolla propuestas que ayudan a las empresas e instituciones a compensar su huella de carbono a partir de iniciativas que den circularidad a sus residuos.

Y, mientras lo hace, genera puestos de trabajo para mujeres con dificultades de acceso al mercado laboral. La empresa está focalizada en la creación de empleo local, inserción profesional y emprendimiento en colectivos de mujeres. vulnerables, generando un entorno de trabajo en el que se fomenta el sentido de pertenencia y apoyo social.

• La exposición muestra cinco décadas de colaboraciones y diálogos constantes entre las dos artistas afroamericanas

València (21.05.25). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) inaugura la exposición ‘Senga Nengudi y Maren Hassinger’ que explora a través de más de 30 obras la relación vital y artística de estas dos mujeres afroamericanas a lo largo de cinco décadas.

“La exposición es una de las más importantes a nivel europeo sobre el trabajo de Senga Nengudi (Chicago, 1943) y Maren Hassinger (Los Ángeles, 1947) en los territorios de la performance, la instalación y la escultura”, ha explicado la directora del IVAM, Blanca de la Torre. Un trabajo que se originó en la década de los setenta cuando eran miembros de Studio Z en Los Ángeles. Studio Z fue un colectivo espontáneo de creadores que se originó en los años setenta “con el objetivo de crear un espacio en el que los artistas afroamericanos pudieran expresarse libremente y prestarse apoyo mutuo”, explicó.

La secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, ha destacado que esta exposición “permite profundizar en la práctica artística de dos artistas fundamentales que desarrollan un interesante trabajo de forma conjunta, que comparten sensaciones y formas de entender el arte”.

Comisariada por Lucia Aspesi y Nuria Enguita, la exposición reúne vídeos, esculturas, instalaciones, fotografías y textos que datan de 1969 a 2014 de ambas artistas. “Estuvieron activas entre Los Ángeles y Nueva York hasta los años ochenta y después continuaron su amistad a través de cartas, llamadas o encuentros”, detalló Aspesi.

A pesar de partir de distintos posicionamientos estéticos -Nengudi vinculada al dadaísmo y el surrealismo, y Hassinger cercana al minimalismo y posminimalismo- ambas compartieron intereses comunes en torno a la danza, la dimensión performativa del cuerpo y la exploración conceptual de los objetos escultóricos. “Sus trabajos están atravesados por su vínculo personal”, destacó la directora del IVAM

La comisaria Lucia Aspesi relató que la exposición no sigue un orden cronológico y se articula en un recorrido a través de cinco ámbitos. El punto de partida son dos textos breves escritos por las artistas en el año 2000 que sirven de preámbulo a la muestra: ‘Manifiesto’ de Maren Hassinger y ‘Maren y yo’ de Senga Nengudi. A partir de ahí se despliega un amplio corpus de obras que denotan las influencias de la una sobre la otra, sus colaboraciones y sus intereses mutuos.

Pioneras en el uso de objetos encontrados, mientras que Maren Hassinger desarrolló una escultura posminimalista en la que conviven materiales naturales —ramas, hojas— con elementos industriales —cables, cemento, metales—, Senga Nengudi centró su trabajo en la interrelación entre cuerpo, objeto y espacio. Son célebres sus instalaciones de medias de nailon rellenas de arena, iniciadas tras el nacimiento de su primer hijo.

La comisaria ha subrayado que la relación entre performance y escultura característica de Nengudi le llevó a interesarse por la tradición japonesa del teatro No y las danzas kabuki, así como las danzas rituales negras, las ceremonias yorubas y otras prácticas ritualísticas corporales. “La idea de performance impregna el trabajo de ambas artistas desde el principio. De hecho, las dos tiene interés y formación en danza y es a partir de estas raíces que empezaron a comprometerse con la materia”, detalló.

La muestra también explora el interés de las artistas por “formatos colaborativos”. Ambas fueron coautoras y aparecieron en las performances de cada una en numerosas ocasiones, además de ser miembros de Studio Z. Junto a las obras de Senga y Maren la exposición reproduce vídeos de Barbara McCollough y Ulysses Jenkins – dos cineastas cercanas a ellas – que documentan formas de acciones colaborativas de los años 70 y 80.

“Senga Nengudi y Maren Hassinger desarrollaron sus trayectorias artísticas mientras enfrentaban la complejidad de ser mujeres (y racializadas), madres, cuidadoras y artistas en un contexto sociohistórico especialmente adverso”, en palabras de Blanca de la Torre. “Esas prácticas de resiliencia cultural son las que recoge el IVAM para hacerlas visibles, pues el museo ha de crear espacios en los que dar cabida a otros relatos y otras voces que han sido, históricamente, relegadas”, concluyó.

• La exposición ‘¡Eso no es cómic!’ muestra la producción actual de fanzines y un recorrido histórico por medio siglo de creación de estas publicaciones transgresoras

València (16.05.25). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) inaugura la exposición ‘¡Eso no es cómic! Fanzines: Vanguardia e innovación del cómic en España’, comisariada por Álvaro Pons y Noelia Ibarra. La muestra reivindica este fenómeno cultural con vocación efímera y transgresora para mostrar una panorámica de la producción actual de fanzines, además de un recorrido histórico por medio siglo de creación.

“La exposición reúne una selección de obras de los últimos cinco años de más de cuarenta autores y autoras del mundo del fanzine, que está viviendo actualmente una época de renacimiento”, ha destacado la directora del IVAM. La muestra explora la riqueza plástica que tiene la experimentación en los fanzines y cómo ha evolucionado el lenguaje del cómic. “El fanzine es, precisamente, el germen de la vanguardia y la modernidad del cómic”, añadió Blanca de la Torre.

Junto a esa selección, la exposición también articula un segundo itinerario histórico que incluye desde fanzines míticos de los años 70 como ‘La piraña divina’ o el primer número de ‘TMEO’, representaciones del fanzine valenciano y piezas de autores contemporáneos procedentes de la fanzinoteca del IVAM.

En ese sentido, la directora del IVAM ha recordado que la donación de 4.000 fanzines por parte del experto e investigador Álvaro Pons en el año 2018 para constituir la fanzinoteca del museo ha constituido el germen de la exposición. “Fue la primera fanzinoteca de historieta del país y es una de las más importantes de Europa”, disponible para consulta en la biblioteca del IVAM tras un trabajo “hercúleo” de ordenación y catalogación de la colección.

“Cuando el IVAM nos propuso este proyecto nos planteamos como no ‘matar’ la esencia del fanzine”, ha explicado Noelia Ibarra sobre la paradoja de alojar un producto contracultural en el marco de las instituciones oficiales. El título de la exposición juega irónicamente con esa equiparación falsa que a veces se produce cuando el lector tradicional de cómics se enfrenta a un fanzine. La frase habitual es ‘eso no es cómic’. “Queríamos poner en valor que la renovación, la experimentación y la innovación en el cómic procede del fanzine”, ha afirmado Noelia Ibarra.

En cuanto a la selección de autores para la muestra, los comisarios han explicado que no es una nómina cerrada con las personas más representativas, sino que el objetivo es “ofrecer al visitante toda una inmersión en el mundo del fanzine”. Una diversidad de temáticas, estética o formatos que se traslada a la exposición donde tienen cabida creadores de ficción (Alejandro Navarro, Andrés Magán, Javier Lozano y Carlos Maiques), artistas que trabajan la abstracción (Oscar Raña, Roberto Massó, Cynthia Alfonso y José Quintanar), los que abordan temas sociales (Yeyei Gómez, Genie Espinosa, Carmen Barrueco Mikelarena y Nadia Hafid) y representantes del underground (Don Rogelio, Jota ELE, Magius, Irkus Zeberio, Paula Guerrero y Rosa Codina).

También autores enmarcados en la experimentación formal y la poesía gráfica (Ana Galvañ, Begoña García Alén, Brais Rodríguez, María Medem, Marta Cartú y Martín López Lam), en el humor (Ana Coco, José Tomás y Lorenzo Montatore) y la autoficción y costumbrismo (Bárbara Alca, Clara Tanit, Esteban Hernández, Luis Yang, Mabel Esteban, Natalia Velarde, Pepa Prieto Puy y Roberta Vázquez). Además, se incluyen ocho proyecciones de autores como Marta Alteri, Nestor F, Pau Anglada, Manuel Álvarez, Coco Riot, Sergi Puyol, Miriampersand y Aroha Travé que sólo realizan fanzines de modo digital.

La planta superior de la galería 6 constituye un espacio cambiante que acogerá actividades e intervenciones de forma que la exposición esté en todo momento viva y abierta. El comisario Álvaro Pons ha explicado que la estructura de la exposición juega con esa naturaleza del fanzine como elemento fácilmente reproducible y rompe la dinámica tradicional de la exhibición.  “No queremos una sala donde haya gente callada, queremos que haya actividad, por eso la exposición en sí es un taller de fanzines”, enfatizó.

Con el objetivo de mostrar esas dinámicas de experimentación del fanzine en la planta superior se han creado dos espacios. El primero reproduce el espacio de un festival de fanzines en el que se muestran carteles, objetos, así como una muestra de fanzines que están disponibles para la lectura de los asistentes. El segundo espacio es un taller de creación en el que se invita a los autores a realizar un fanzine.  “El arte real del cómic está en la lectura del cómic. Esa es la dinámica que hemos intentado trasladar: enjaular al fanzine un poco con esta muestra, pero sabiendo que se nos va a escapar”, concluyó Álvaro Pons.

• La instalación fotográfíca ‘Lo-que-ocurre’ de la artista tinerfeña propone un diálogo en torno al interés de Pinazo por los grupos humanos
• El proyecto ‘Lo-que-ocurre’ se presenta el viernes 16 de mayo a las 18,30h con una visita a cargo de la artista y el comisario Vicente Pla

València (15.05.25). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta el próximo viernes 16 de mayo una nueva mirada sobre la exposición de Ignacio Pinazo a cargo de Sofía Alemán (Tenerife, 1997).  La artista ha intervenido en la exposición a través de una instalación fotográfica que se acerca desde la imagen y su display al concepto de multitudes que abordó Pinazo en su obra.

‘Lo-que-ocurre’ de Sofía Alemán está concebida para establecer un diálogo con la sección ‘Anonimatos’. “Por un lado, Pinazo se muestra crítico frente a las lógicas espectaculares de los eventos de masas como forma de sedación, manipulación y control de la sociedad. Por otro lado, le interesa la potencia relacional de los festejos populares ya que plantean un espacio-tiempo que, de algún modo, contribuyen al proceso de autodeterminación del sujeto a través de una sensación de pertenencia”, explica la artista.

A partir de ahí, Sofía Alemán plantea una instalación que convivirá durante tres meses con las 300 obras que componen la exposición ‘Pinazo: Identidades’. La muestra, que se exhibe hasta el 25 de enero de 2026, reflexiona sobre el proceso de trabajo del artista de Godella dedicado a la cuestión de las identidades, un elemento clave en el debate cultural y social de la actualidad.

“Dialogando conscientemente con el tamaño y el formato de la obra de Pinazo, la propuesta define así el juego de profundidad y disposiciones, en el que el espectador entra en el espacio de autodeterminación de la multitud y pertenece ahora a su acontecer, a través del gesto de mirar”, continúa Sofía Alemán.

El IVAM propone para el año 2025 nuevas lecturas de la exposición ‘Pinazo: identidades’ con tres creadores contemporáneos para abordar cada una de las secciones que conforman la muestra: ‘Reconocimientos’, ‘Anonimatos’ y ‘Ausencias’. Tras la primera invitación al colectivo Societat Doctor Alonso, la compañía formada por Tomàs Aragay y Sofía Asencio, ahora llega la propuesta de Sofía Alemán.

El proyecto ‘Lo-que-ocurre’ se presenta el viernes 16 de mayo, a las 18,30h, con una visita a cargo de Sofía Alemán junto con el comisario de la muestra ‘Pinazo: identidades’, Vicente Pla.

Sofía Alemán

Nacida en Tenerife (1997), pero residente en València, es artista visual, fotógrafa e investigadora. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (2019), Máster en Fotografía, Arte y Técnica (2021) y Máster en Producción Artística (2022) por la Universitat Politècnica de València, donde continúa con su investigación de doctorado.

Entre las exposiciones en las que ha participado, destacan la exposición individual “El blanco óptico” (2023) en la Limonera, Santa Cruz de Tenerife, y las exposiciones colectivas “Todavía no era una visión; se trataba de una imagen grabada” (2024) en Algo Algo, “PAMPAM! 23” (2024) en las Drassanes del Grau, Valencia “Paisajes del Intersticio” (2023) en el Espacio Cultural el Tanque, Santa Cruz de Tenerife, “Del Amor y el Cráneo” (2022), en A10, Valencia, “(re) apropiacions fotogràfiques” (2022) en Octubre Centre de Cultura Contemporània, Valencia, “Contrato de permanencia” (2021) en la Bienal Internacional de Fotografía Photoalicante, Alicante, “25ft. Nueva Narratividad” (2019) en la sala de arte Cabrera Pinto, La Laguna, y “Croma y Delito” en el Ateneo de La Laguna (2018).