Places categories: IVAM Centre Julio González

La propuesta de los martes de cine en el IVAM se plantea con el ánimo de hacer del museo un espacio interdisciplinar que active una conversación entre las artes y el museo como arena de creación contemporánea. Con un comisariado a cargo de Las Entendidas, el ciclo presenta una selección mensual de propuestas audiovisuales para fomentar una conversación horizontal, próxima y cercana. En esta última sesión del programa ‘Sesión Expandida. El cineclub del IVAM’ se proyectará, de manera especial, ‘Krakatoa’, de Carlos Casas. 

La erupción del Krakatoa es considerada una de las catástrofes naturales más devastadoras. Produjo el sonido más fuerte jamás emitido por la Tierra y de ese acontecimiento se crearon algunos de los paisajes naturales y atardeceres más extraordinarios que la humanidad recuerda. Más allá de su influencia meteorológica, geológica y biológica, la erupción y el desastre posterior cambiaron nuestra concepción de la naturaleza y nuestra conexión con ella.  

En Krakatoa, Kesuma, un pescador de Bagan, sobrevive en su plataforma de pesca a pocos kilómetros de la isla volcánica. Tras una dura noche de pesca, Kesuma pasa el día exhausto reparando sus redes y cuidando de su plataforma. Sin previo aviso, se produce una gigantesca explosión y un tsunami lo envuelve todo. Kesuma se despierta en una misteriosa isla desierta. Ahora es un náufrago. Tras explorar la isla, encuentra una cueva en la que puede refugiarse y prepararse para el sacrificio final. 

Con el extraordinario diseño de sonido de Nicolas Becker (ganador del Óscar por Sound of Metal), ‘Krakatoa’ (Carlos Casas, 2026, 73 minutos) crea una odisea sensorial donde la aventura, la ecología y la fuerza de la naturaleza se fusionan. El cineasta y artista Carlos Casas busca nuevas formas de conectar el cine con la experiencia de la naturaleza, plasmando en la pantalla una mirada profunda sobre la fragilidad y la grandeza de nuestro planeta. 

 **Algunas secuencias con luces parpadeantes pueden afectar a los espectadores fotosensibles.

La propuesta de los martes de cine en el IVAM se plantea con el ánimo de hacer del museo un espacio interdisciplinar que active una conversación entre las artes y el museo como arena de creación contemporánea. Con un comisariado a cargo de Las Entendidas, el ciclo presenta una selección mensual de propuestas audiovisuales para fomentar una conversación horizontal, próxima y cercana. En esta nueva sesión del programa ‘Sesión Expandida. El cineclub del IVAM’ se proyectará ‘La mujer y el monstruo’, que irá acompañada de una conversación entre María Bastarós y Las Entendidas. 

Un grupo de investigadores en el Amazonas son los protagonistas de esta búsqueda de una criatura desconocida que está causando terror en la zona: un ser (¿mitad hombre?, mitad anfibio) que habita en el lago, pero que es capaz de sobrevivir también fuera del agua. Reconocida como uno de los grandes clásicos del fantástico, ‘La mujer y el monstruo’ (Jack Arnold, 1954, 79 minutos) ha inspirado a grandes directores como Guillermo del Toro para la creación del monstruo de ‘La Forma del Agua’ y era la película que, según cuentan, Ingmar Bergman siempre veía el día de su cumpleaños.  

La proyección irá acompañada por una conversación planteada por Las Entendidas, comisarias del ciclo de cine, con la escritora María Bastarós sobre las inquietudes que vertebran su obra y que se relacionan de manera estrecha con la película. Su último libro, ‘Criaturita’ (2025), thriller rural femenino en el que el monstruo del lago no es lo peor que le puede pasar a su protagonista, establece un inesperado diálogo con el clásico de Jack Arnold.  

María Bastarós Hernández (Zaragoza, 1987) es escritora y guionista, licenciada en Historia del arte y Máster en gestión cultural. Ha trabajado para centros como el Thyssen Bornemisza y el Instituto Cervantes de Tánger, y comisariado exposiciones como «Muerte a los Grandes Relatos” (Matadero Intermediae, Madrid) o “Apropiacionismo, disidencia y sabotaje” (Sala Juana Francés, Zaragoza). Ha publicado la novela ‘Historia de España contada a las niñas’ (Fulgencio Pimentel, 2019) ganadora del Puchi Award, el Premio Cálamo Otra Mirada y el Premio de Narrativa de la Asociación de Críticos de Valencia; el libro de relatos ‘No era a esto a lo que veníamos’ (Candaya, 2021), finalista del premio Setenil, del Queen Elizabeth Prize for Translation y del Warwick Prize for women in translation, así como uno de los cinco mejores libros de ficción traducidos de 2024 para The Guardian; la novela ‘Criaturita’ (Seix Barral, 2025), galardonada con el Premio a Mejor Novela de la Asociación de Críticos de Teruel, y los libros de divulgación ‘Herstory’ y ‘Sexbook’ (Lumen, 2019 y 2021).

Sus artículos y relatos de ficción han sido publicados por medios como El País, Verne, El Diario, S Moda o El Periscopio. Como guionista ha participado en la serie ‘Superestar’ (Suma) y actualmente trabaja para diversas productoras de contenido audiovisual. Imparte talleres de escritura creativa y le gustan los gatos, los monstruos, las iglesias medievales y el punk. 

La propuesta de los martes de cine en el IVAM se plantea con el ánimo de hacer del museo un espacio interdisciplinar que active una conversación entre las artes y el museo como arena de creación contemporánea. Con un comisariado a cargo de Las Entendidas, el ciclo presenta una selección mensual de propuestas audiovisuales para fomentar una conversación horizontal, próxima y cercana. En esta nueva sesión del programa ‘Sesión Expandida. El cineclub del IVAM’ damos la bienvenida a las Coordinadoras de intimidad Lucía Delgado y Tábata Cerezo. 

Cada cultura al elegir su verdad,  

elige su realidad: aquello que decide visibilizar y que sea digno de representación.  

Régis Debray, Vida y muerte de la imagen. ‘Historia de la mirada en Occidente’ 

 Vivimos rodeados de pantallas e imágenes, sin embargo, dedicamos poco tiempo a desarrollar una mirada crítica sobre los significados de las mismas, la huella y los imaginarios que generan y que, a su vez, se instalan en nuestra vida como parte de nuestra cultura.  En este contexto, las representaciones de la intimidad y la sexualidad en la ficción cobran especial importancia, ya que constituyen nuestra principal referencia de comportamiento en la vida privada, aprendemos de ellas, al mismo tiempo que legitiman o castigan determinados comportamientos y deseos según estos sean representados o no y de qué manera. Ya seamos espectadores o creadores, cabe preguntarse cómo podemos afinar la mirada y reclamar maneras más diversas, inclusivas y novedosas de retratar la intimidad. 

Lucía Delgado y Tábata Cerezo son actrices y profesionales del audiovisual, pioneras de la coordinación de intimidad en España y fundadoras de IntimAct. Están especializadas en el rodaje de escenas íntimas y en la representación de la intimidad y la sexualidad en la ficción. En esta sesión abierta a público general, Lucía Delgado y Tábata Cerezo abrirán sus procesos de trabajo y compartirán su enfoque profesional y práctica. 

Formadas y certificadas internacionalmente en coordinación de intimidad por Safe Sets (South Africa) y Netflix en 2021, han sido responsables de la coordinación de intimidad de de más de 100 proyectos nacionales e internacionales de lo más diversos entre los que destacan Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, la serie Querer; Creatura, de Elena Martín; Estrany riu, de Jaume Claret; Élite (T6, 7 y 8); o Self-Tape. También se han dedicado a la investigación y divulgación sobre asuntos tan importantes como el consentimiento en el audiovisual o la representación de la intimidad en pantalla, participando en diferentes espacios de formación y escuelas como La Academia de Cine, ECAM, Instituto del Cine o la Cinemateca de Bogotá.