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València (21.11.25). El Institut València d’Art Modern (IVAM) acoge el sábado 22 de noviembre a las 19h un espectáculo de Versonautas, la compañía formada por los valencianos Ana Sanahuja y Roqui Albero, que mezcla voz, música en vivo, performance y audiovisuales para construir una misa contemporánea inspirada en el misticismo sufí.

Versonautas presentará en el IVAM ‘Recitare Religare’, una reflexión sobre lo sagrado y la trascendencia combinando citas de autores como Meister Eckhart, Simone Weil y William Blake con textos propios. El espectáculo parte de los conceptos latinos de ‘recitare’ (repetir) y ‘religare’ (unir) para componer una propuesta íntima y espiritual sobre el silencio interior, el vínculo espiritual y la belleza de lo cotidiano, integrando literatura y escenografía en una atmósfera de profundo simbolismo.

Ana Sanahuja (piano y teclados) y Roqui Albero (trompeta, flugelhorn y voz) son dos músicos y creadores formados en la Escola Superior de Música de Catalunya que han bebido de las escenas culturales de ciudades como La Habana, Nueva York o Buenos Aires. A lo largo de su trayectoria han colaborado con artistas como Jorge Drexler, Silvia Pérez Cruz, Pau Riba, Manu Chao, Paco Ibáñez o Carles Campi Campón, productor de numerosos premios Grammy.

El concierto forma parte del ciclo ‘Posar la veu’, un programa de carácter mensual organizado por el IVAM en colaboración con el Institut Valencià de Cultura que arrancó el mes pasado con el concierto del dúo Gala i Ovidio. Con este ciclo se pretende explorar nuevas propuestas musicales y vocales de carácter intimista y de experimentación, que van desde la fusión de música tradicional con sonoridades contemporáneas o la reinterpretación del folclore desde la electrónica.

Los conciertos se celebran en el hall del IVAM y son gratuitos hasta completar aforo.

• ‘Atreverse a más. València antes del arte normativo. 1947-1960’ reúne 200 obras de artistas y colectivos como el grupo Z, el Grupo Los 7 y el Grupo Parpalló
• La investigación ha hallado piezas inéditas pertenecientes a coleccionistas valencianos que se incluyen en la exposición

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘Atreverse a más. València antes del arte normativo. 1947-1960’ que reúne más de 200 obras de cincuenta artistas que rompieron con el academicismo decimonónico y el sorollismo imperante, propiciando la renovación del arte valenciano de los años cincuenta.

“La exposición es fruto de una investigación por parte de los comisarios, Joan Ramón Escrivà y Nacho París, que durante dos años han rastreado los trabajos de artistas y colectivos que abrieron una brecha en la tradición academicista del momento”, ha explicado Blanca de la Torre sobre la muestra que abarca un arco cronológico desde 1947 hasta 1960. “Este período ha sido tradicionalmente considerado como tierra yerma en lo cultural, pero la cantidad de artistas representados y la variedad de lenguajes propuestos desmienten esa idea”, aseguró.

La secretaria autonómica, Pilar Tébar, ha destacado que la muestra incluye piezas “inéditas” que habían permanecido ocultas y que los comisarios han descubierto en el transcurso de la investigación, como el importante hallazgo a última hora del conjunto artístico del colegio El Pilar. “Es una exposición que tiene mucho que aportar sobre este período”, añadió.

La directora del IVAM ha apuntado durante la presentación que el título, ‘Atreverse a más’, “procede de uno de los escritos de Manolo Gil, cuya obra y postulados teóricos articula en buena medida la exposición que pretende también ser un homenaje a su figura por el centenario de su nacimiento en 2025”. Manolo Gil fue uno de los impulsores del Grupo Z, del que también formaron parte Jacinta Gil, José Vento, Custodio Marco, Federico Montañana, Manuel Benet, Carmen Pérez Giner y Ricardo Zamorano.

“Eran estudiantes que se organizaron contra el academicismo absurdo de orientación sorollista impartido desde la Escuela de Bellas Artes de San Carlos”, ha detallado Nacho París sobre la primera sala que muestra este “contrasorollismo” de colectivos como el Grupo Z o el grupo Los 7, formado por Vicente Castellano, Fillol Roig, Joan Genovés, Vicent Gómez García, Ricardo Hueso, Joan Llorens Riera y Josep Masià Sellés -más adelante se añadirían Joaquín Michavila, Ángeles Ballester y Eusebio Sempere-. Junto con el Grupo Parpalló “estos colectivos fueron protagonistas de ese proceso de reconstrucción cultural y de la recuperación de algunos de los postulados de la vanguardia”, destacó París.

El intento de renovación del arte valenciano se produjo en el contexto de un nuevo urbanismo que se traduciría en numerosas intervenciones públicas. En esa línea, la exposición “aborda la importancia del arte sacro que, paradójicamente, resultó ser una vía de difusión de las nuevas formas de expresión artística”, ha relatado por su parte Ramón Escrivà.
Este fenómeno de la renovación de las artes de la Iglesia corrió en paralelo a la construcción de nuevas parroquias, como la de San Francisco de Asís en Oliva, la de San Nicolás de Bari en el Grao de Gandía -que cuenta con un mosaico cerámico en el Altar Mayor del escultor Nassio Bayarri-, o la de la Virgen del Remedio en Valencia, con obras de Joaquín Michavila, Nassio Bayarri y Esteve Edo. “Esta iglesia es un extraordinario ejemplo de la simbiosis entre el trabajo de un arquitecto comprometido con la renovación del lenguaje constructivo y un grupo de artistas vinculados al Grupo Parpalló”, señaló el comisario.

La exposición también muestra la irrupción de la arquitectura hotelera con la aparición de los primeros hoteles, como el Recatí o el Bayrén. “Eran edificios racionalistas en los que intervinieron de nuevo los artistas de la época propiciando el boom de la arquitectura del ocio”, ha sentenciado Escrivà.
Otro de los apartados de la muestra está dedicado a la importancia que tuvo el muralismo para los artistas de esta generación en obras arquitectónicas clave de la Comunitat Valenciana de los años 50, como los murales de Manuel Baeza para los pabellones de baño de la playa de El Postiguet en Alicante, los bocetos de Manolo Gil para la Universidad Laboral de Tarragona o la intervención de Jacinta Gil en el Centro de Estudios Norteamericano de Valencia.

Sobre el intenso debate de la época entre abstracción y figuración, los comisarios concluyen que “fue una separación profundamente maniquea”. El debate también afectó a la jerarquía eclesiástica que apostará por impulsar en las artes de la Iglesia una figuración amable y estilizada de raíz metafísica frente a obras abstractas o expresionistas que “transmitían un grado insoportable de violencia”, según palabras de Ramon Escrivà.

La exposición concluye con la irrupción del Grupo Parpalló, un colectivo que supo aglutinar entre sus filas a pintores, escultores, críticos de arte, arquitectos e interioristas. “Fue el intento más importante de impulso a la modernización artística en la ciudad de Valencia”, resumió Nacho París.

València (14.11.25). Los jóvenes artistas protagonizan la muestra ‘Disputa y pausa’ que se inaugura el viernes 24 de noviembre en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), dentro del programa de investigación y producción ‘Art i Context’ La exposición reúne los trabajos de creación desarrollados a lo largo de dos años por seis artistas del contexto valenciano: Bella Báguena (València, 1994), Pablo Bolumar (Horta Nord, 1996), Juan de Dios Morenilla (Caravaca de la Cruz, 1992), Marco Henri (Metz, 1998), Gema Quiles (Vila-real, 1994) y Sandra Mar (València, 1995).

“La exposición es la última acción de un programa en el que un equipo de comisarias y un equipo de creadores locales han trabajado con el museo en reciprocidad, en apoyo mutuo, buscando ir más allá de una exposición colectiva de artistas jóvenes”, ha explicado la directora del IVAM, Blanca de la Torre, durante la presentación en la que ha estado acompañada de las comisarias Júlia Castelló y Ali A Maderuelo, junto con los artistas participantes. 

El proyecto bianual de ‘Art i Context’ nació en 2021 con el objetivo de apoyar el arte valenciano, tanto en el ámbito de la investigación como en la conceptualización y producción de nuevas obras de artistas emergentes o jóvenes. “El IVAM, como museo, debe tener una vocación internacional y, al mismo tiempo, conectarse con el tejido social más cercano”, ha manifestado Blanca de la Torre.

Si en la primera edición del programa ‘Art i Context’ las producciones finales de los seleccionados giraron en torno al escenario de inestabilidad que enmarcaba esa generación de artistas, en esta segunda edición “la disputa” entre continente y contenido, entre el museo y la obra de arte, conforma el marco en el que tiene lugar la exposición. 

Una de las comisarias, Júlia Castelló ha relatado que el primer año del programa se dedica a la investigación y el segundo año a la producción de las piezas que se trabajan “a partir de intereses previos e influencias que en ocasiones pudieron mostrar al público a través de actividades”. Además, en esta edición el diseño expositivo se ha pensado de forma colectiva entre comisarios y artistas y se ha materializado en la idea de “laberinto”, resaltó Ali Maderuelo. 

Recorrido expositivo

La exposición sigue un recorrido laberíntico en la que los trabajos de los artistas “funcionan como micromundos, con una dimensión instalativa muy fuerte, a pesar de que cada artista viene de un campo diferente”, ha resaltado el co-comisario Ali Maderuelo. “La idea es mostrar una panorámica de la producción artística valenciana desde diferentes puntos”, apostilló. 

La primera sala se ha planteado como “un espacio de tránsito polivalente” y como prolegómeno a la exposición donde habrá actividades de mediación y educación a cargo de Elástica.  Tras una cortina blanca el visitante encuentra una instalación sonora de la artista Bella Báguena compuesta por una serie de jarrones con rosas, cada uno asociado a una pieza sonora individual en “una especie de cueva oscura o de escenario teatral”, ha detallado. “Quería traer mi mundo y mi discurso a la hora de producir música al espacio museístico”. 

Enfrente surge la propuesta de Gema Quiles en la que “invita al espectador a formar parte de un banquete en una escena propia de un jardín plagado de personajes y símbolos”, ha explicado la artista sobre la pieza que explora conceptos como “la abundancia” o “la riqueza”. “En la instalación parece que las copas son las montañas y los ríos forman las cuencas”, resaltó la artista que se definió como “muy pictórica” porque “mi medio principal es la pintura”. 

La muestra continúa con una instalación multimedia de Pablo Bolumar que reproduce las oficinas de una empresa ficticia llamada Canyar, que se encarga de la gestión e implementación de soluciones para el problema ecológico de las cañas en los márgenes de los ríos de la Comunitat Valenciana. “Mi instalación se encuentra en el pasillo que está justo debajo de las oficinas del IVAM y absorbe esa energía corporativa”, subrayó Pablo Bolumar sobre la pieza que está basada “en una investigación real y actual de cómo se trabajan los cauces”. 

Con la instalación ‘Los encuentros’ la artista Sandra Mar rescata el papel simbólico que en el romanticismo adquirieron los cenadores y “la idea de los jardines y el laberinto, que son estructuras como de pausa”, ha subrayado. “He recuperado el concepto de recipiente que contienen objetos, que está muy vinculado a la cerámica, y que me ayudan a construir toda esa narrativa”. Algunas piezas contienen fragmentos escritos, en línea con su trabajo “con la poesía y la escritura”.  

Por su parte, Juan de Dios Morenilla sumerge al espectador en las tensiones psicológicas inherentes al ejercicio de la práctica artística a través de una instalación compuesta por diversas pinturas y objetos escultóricos. “La idea mitológica del cancerbero, del ‘gatekeeper’, está representada a través de esos tres cabezones perrunos”, ha detallado. “Las piezas están dispuestas para verse también en su parte opuesta en una metáfora de la parte íntima del trabajo del artista, al tiempo que se establece un diálogo siempre entre el interior y el exterior”. 

Por último, Marco Henri propone con ‘H-VC1JD’ una investigación en forma de instalación audiovisual multimedia que muestra “una hoguera de las que fácilmente alguien puede poner en YouTube en una pantalla en una casa cuando quiere generar un poco de confort”, ha manifestado el artista. Esos elementos antagónicos reflejan las ambigüedades de la condición humana y “emociones que oscilan entre lo trivial y lo trascendental”, generando una tensión que invita al espectador a la introspección. 

València (10.11.25). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado su programa de exposiciones para 2026 con una agenda compuesta por un total de 13 proyectos que se aproximan al territorio de la Comunitat Valenciana desde el arte contemporáneo y abordan problemáticas actuales como las ecologías, el patrimonio inmaterial y la ruptura entre alta y baja cultura y entre disciplinas del conocimiento.

Un nuevo proyecto que ahonda en las líneas del proyecto museológico relacionadas con el patrimonio, la sostenibilidad y el territorio, apuesta por la apertura de nuevas redes y colaboraciones con otros centros nacionales e internacionales y por las mujeres creadoras, con muestras individuales de nombres destacados como Joana Vasconcelos, Tania Candiani, Melanie Smith o Cristina de Middel.

La secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, ha destacado que “hoy se presenta una nueva programación del IVAM en la que se podrán ver exposiciones de diferentes lenguajes contemporáneos y distintas técnicas y disciplinas, sin olvidar las muestras de la extraordinaria colección del IVAM, con nombres imprescindibles del arte contemporáneo”.

Son proyectos que “apuestan, con sensibilidad y una mirada muy especial, por mujeres artistas, entre las que se encuentran las alicantinas Cristina de Middel – Premio Nacional de Fotografía en 2017- y Rosana Antolí”, ha anunciado Pilar Tébar. La mitad de las propuestas son muestras individuales dedicadas a creadoras de la escena artística internacional contemporánea, como la mexicana Tania Candiani, la británica Melanie Smith o la portuguesa Joana Vasconcelos, galardonada con el Premio Julio González 2026, en una decidida “apuesta por la internacionalización de la institución”, destacó.

Para la directora del IVAM, “esta importante presencia femenina, tanto en número como en la diversidad de lenguajes y procedencias, enriquece el discurso curatorial”. Además, permite visibilizar “sensibilidades múltiples, prácticas comunitarias y modos de hacer que suelen quedar al margen del relato hegemónico del arte contemporáneo”, ha manifestado de la Torre sobre el programa que calificó de “inclusivo” no solo en el sentido de integrar múltiples voces, sino también por “crear espacios más amables para nuestros visitantes, lo que implica abordar cuestiones sobre accesibilidad física y cognitiva”.

En esa línea de “poner el foco sobre otros relatos y prácticas invisibilizadas” se sitúa la primera exposición del año 2026 que lleva por título ‘A media lumbre’.  Abordará la importancia de los conocimientos vernáculos, la artesanía, los oficios y las tradiciones vinculadas a la tierra. “La exposición se concibe como un filandón, como aquellas reuniones nocturnas en torno al fuego mientras se cosía, se bordaba o se realizaban labores manuales”, ha puntualizado de la Torre.

Un IVAM más colaborativo y permeable que también abre sus puertas a nuevos relatos sobre el patrimonio material e inmaterial. En ese sentido, uno de los proyectos clave en la programación será una exposición para conmemorar el 40 aniversario de la declaración de la Albufera como Parque Natural. Según la directora del museo, el proyecto pretende “desmontar y analizar” la Albufera a través de la obra de artistas como Bleda y Rosa, Teresa Marín, Paula García-Masedo, Jorge Yeregui, Rosella Biscotti, Lucía Loren o Jorge Ribalta.

Colección del IVAM

Otro paso importante en la renovación del museo y uno de los cambios más visibles será la presentación de una exposición permanente de la colección del museo en las galerías 4 y 5 del IVAM. Una nueva puesta en escena que combina el relato historiográfico con las lecturas alternativas y que apostará por “un formato multirrecorrido con cuatro itinerarios que resaltan dimensiones transversales: la importancia del color y la luz, las ecologías, los feminismos o los conflictos”, según de la Torre.

La muestra reunirá obras icónicas de la colección del IVAM de artistas fundamentales, como Alexander Calder, Equipo Crónica, Juana Francés, Paul Klee, Marchel Duchamp, Man Ray, Sonia Delaunay, Aleksandr Rodchenko, Ángela García, Eduardo Arroyo, Richard Hamilton, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Martha Rosler, Mona Hatoum, Claes Oldenburg, Equipo Realidad o Isabel Oliver.

En línea con esa importancia fundamental que cobra la colección del IVAM como eje sobre el que pivota la renovación del museo, en 2026 se presentará una gran exposición sobre Julio González y un completo programa de actividades para celebrar el 150º aniversario del nacimiento del escultor. Asimismo, en marzo se inaugura la exposición ‘El aura de una saga moderna’ sobre la obra de Ignacio Pinazo, su hijo José y su nieta Marisa, una saga de artistas inquietos e innovadores que practicaron todo tipo de géneros.

Artistas del contexto valenciano

Avanzando en la senda de ese IVAM que la directora concibe como un proyecto transformador, el programa atiende a artistas jóvenes emergentes o de media carrera de la Comunitat. “Invitaremos a un artista valenciano a participar junto a otro artista designado por una institución colaboradora”, ha explicado Blanca de la Torre sobre el proyecto ‘Territorios en tránsito/solo dúo’. Primero expondrán en el IVAM y luego en Es Baluard de Palma de Mallorca y la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín.

Otros dos proyectos comparten el objetivo de poner en valor la obra de artistas del contexto valenciano con una destacada trayectoria internacional, pero a su vez vinculadas al contexto valenciano. Por un lado, Regina de Miguel, cuyas imágenes habitualmente “entrelazan elementos de la ciencia ficción, la astronomía, la botánica, la geología o disciplinas diversas, dando como resultado criaturas fantásticas e hibridaciones diversas que trascienden los dualismos convencionales como mineral/vegetal, vivo/inerte, alienígena/terrestre y microcosmos/macrocosmos”, relató de la Torre.

Por otro lado, la muestra de Rosana Antolí que “profundiza en la investigación sobre bioacústica, ópera y arte, estableciendo un diálogo con el contexto valenciano y su memoria del agua y de la voz”.

Premio Julio González

En el mes de noviembre el IVAM organizará una exposición sobre el trabajo de Joana Vasconcelos, ganadora del Premio Internacional Julio González, comisariada por Blanca de la Torre.  La artista portuguesa, que ha participado en dos ocasiones en la Bienal de Venecia, expondrá sus esculturas e instalaciones monumentales que dinamitan con ironía las fronteras artificiales entre alta y baja cultura.

Museo Anfibio

La directora del IVAM, Blanca de la Torre, también ha resaltado el Museo Anfibio, “un programa transversal que combina arte contemporáneo, saberes tradicionales, investigación etnográfica y acción medioambiental”. El término anfibio alude a organismos capaces de habitar y transitar entre el agua y la tierra, una “condición simbólica” que permite trasladar su significado al ámbito del museo. A este programa Anfibio pertenecen proyectos curatoriales como los de Tania Candiani, Melanie Smith o la exposición sobre la Albufera.

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València (07.11.25). El Consejo Asesor del IVAM ha aprobado otorgar el Premio Internacional Julio González 2026 a la artista portuguesa Joana Vasconcelos, referente internacional del arte contemporáneo. Con motivo del galardón el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) organizará una exposición sobre el trabajo de la creadora, comisariada por Blanca de la Torre, que se exhibirá en el museo en el último trimestre de 2026.  

La artista portuguesa, que ha participado en dos ocasiones en la Bienal de Venecia, construye esculturas e instalaciones, muchas de dimensiones monumentales, que dinamitan con ironía las fronteras artificiales entre alta y baja cultura. La relación que establecen sus piezas con la arquitectura en la que se exponen, la reflexión metalingüística sobre la naturaleza de la obra de arte o los elementos puramente poéticos son, asimismo, aspectos fundamentales en su obra.

“El trabajo de Vasconcelos, repleto de referencias externas a la cultura popular y haciendo uso de técnicas artesanales que incluyen crochet, bordados o pasamanería, resignifica las convenciones de género, deconstruyendo estereotipos y otorgándoles nuevas lecturas”, ha explicado la directora del IVAM, Blanca de la Torre. 

En sus instalaciones utiliza objetos cotidianos asociados culturalmente a las tareas domésticas de la mujer -como cacerolas y planchas-, o a la feminidad -como pendientes y zapatos de tacón-, hasta convertirlos en gigantescos objetos de culto que interpelan sobre las contradicciones de la sociedad, el consumismo o la actualización del rol de la mujer en la sociedad.

Premio Julio González

El Premio Internacional Julio González lleva el nombre de uno de los escultores más importantes del siglo XX, cuyo legado custodia el IVAM. Se instauró en el año 2000 y fue un proyecto conjunto del gobierno valenciano con Phillipe Grimmimger, heredero de Julio González, cuya colaboración y apoyo en el proyecto se materializa en la donación de una escultura de Julio González, fundida en bronce, que lleva por título ‘Mujer con ánfora II’ y que reciben como premio los galardonados. 

El objetivo del Premio Julio Gonzáles es reconocer a aquellas personas que por su trabajo, méritos y actividad a lo largo del tiempo destacan en el ámbito de la creación artística por su contribución al desarrollo del arte moderno y contemporáneo y su proyección internacional. En las últimas ediciones ha recaído en mujeres como Annette Messager, Mona Hatoum, Carmen Calvo y Simone Fattal. 

Entre los artistas galardonados a lo largo más de 25 años destacan nombres como Georg Baselitz, Cy Twombly, Anish Kapoor, Eduardo Chillida, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Anthony Caro, Miquel Navarro, Pierre Soulages, Frank Stella, Jasper Johns, Robert Morris, Bernat Venet, Christian Boltanski y Andreu Alfaro. Desde el año 2016 el Premio Julio González es bienal y está dotado con 20.000 euros.

València (04.11.25). El pleno del Consell ha aprobado este martes el decreto por el que se nombra a Kristine Guzmán Saratan directora adjunta del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM). Su incorporación al equipo del museo está prevista para el 1 de diciembre.

El nombramiento, que será publicado en el Diari Oficial de la Generalitat Valenciana, se produce a propuesta del conseller de Educación, Cultura, Universidades y Empleo, José Antonio Rovira, después de haber sido oída la propuesta por el consejo rector del IVAM.

Este nombramiento fue tratado en el Consejo Rector del IVAM del día 6 de octubre de 2025, emitiéndose el correspondiente certificado por la secretaria del Consejo Rector del IVAM, y visto bueno de la secretaria autonómica de Cultura, quien ejerce la presidencia, con fecha 23 de octubre de 2025.

Kristine Guzmán acumula más de dos décadas de experiencia en gestión cultural: desde el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a la Fundación Santander 2016.

Nacida en Manila en 1974, es licenciada en Arquitectura por la Universidad de Santo Tomás, Manila, con un Máster en Restauración Arquitectónica por la Universidad Politécnica de Madrid y un Microgrado en Historia, Cultura y Pensamiento Contemporáneo. Actualmente está cursando el Grado en Historia del Arte en la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Desde 2023 ejerce el papel de Film Commissioner de Castilla y León Film Commission.

La nueva directora adjunta ha estado al frente de la coordinación general del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, durante casi dos décadas, donde ha sido la principal responsable de la gestión y coordinación de todo lo relacionado con el edificio y los equipos de trabajo.

De este modo, ha contribuido a la puesta en marcha del museo, su edificio y su colección, a la definición de su plan estratégico y la supervisión tanto de los procesos administrativos como de los creativos, incluyendo la gestión de recursos humanos, la planificación económica, la redacción y resolución de licitaciones y contratos así como las políticas museísticas, en coordinación con los diferentes directores.

Junto a ello ha realizado tareas de coordinación y comisariado de exposiciones, tanto en el MUSAC como en otras instituciones. Ha editado libros sobre arte, arquitectura, sostenibilidad e inclusión, impartiendo conferencias y talleres sobre los mismos temas.

Ha participado como jurado en premios de arte y cultura y en programas de residencias curatoriales en España y Filipinas. También ha formado parte del Consejo Asesor de la Fundación Santander Creativa (2015-2018) y del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (2019-presente).