Berenar 5

Esta quinta y última edición de El Berenar contó con la participación de Marina González Guerreiro (artista del Programa), Sandra Mar y Paula Noya. El pasado miércoles 30 de marzo de 2022, a las 17h, la actividad se llevó a cabo en los Jardines de Monforte, en Valencia. A partir de una serie de lecturas compartidas y otras que analizaron con el público presente, se organizó un encuentro bucólico por parte de las invitadas que acabó con una merienda.

Durante la sesión, se leyeron y analizaron una selección de textos y, además, las invitadas comparten aquí un listado de películas y psicofármacos realizada a partir del libro Mi año de descanso y relajación de Ottessa Moshfegh.

El Berenar es una actividad que se plantea como un encuentro informal para la presentación de proyectos de artistas, autores o agentes del contexto valenciano. En cada edición, dos invitados junto a uno de los artistas que forma parte del Programa d’Art i Context, dialogan en torno a sus proyectos o intereses. La conversación se amplia a todos los presentes.

Marina González Guerreiro es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster de Producción Artística en la Universitat Politècnica de València. Con una aproximación desde lo ‘instalativo’ a medios como la escultura, el vídeo, la fotografía o la pintura, aborda la inserción de los grandes relatos en el ámbito cotidiano a través de la subjetivación y la resignificación de los objetos. Su proceso creativo parte de la acumulación de materiales, convirtiendo el estudio en un espacio de ensayo, donde objetos de las más diversas procedencias conviven en un ritual íntimo. En su práctica se percibe un preciosismo construido a través de materiales precarios y usados, así como la búsqueda del equilibrio entre el orden y el desorden, el control y el azar.

Sandra Mar estudió Bellas Artes y el Máster de Producción Artística en la Universitat Politècnica de València, donde se especializó en cerámica. Entendiendo el barro como un lienzo, este material se acabó convirtiendo en un soporte para sus dibujos y escritos. Algunas de sus piezas, cuyos ejes centrales son el dibujo y la poesía, han formado parte de exposiciones como Hard Counter Club (Zape, Alboraya, 2021) o Contrato de permanencia (Festival Photoalicante, Alicante, 2021).

Paula Noya es graduada en Historia del Arte (especialidad arte contemporáneo, Universidad Complutense de Madrid) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM, UCM y MNCARS). Ha ocupado su actividad profesional en labores de coordinación y comisariado en colecciones, espacios y galerías de arte. En la actualidad, desarrolla su trabajo en la galería Rosa Santos. Sus líneas de investigación se han dedicado a la confluencia entre los estudios de performance y los estudios de género.

Berenar 4

Esta cuarta edición de El Berenar contó con la participación de Álvaro Porras (artista del Programa), Gema Quiles y Ana Císcar. La actividad se llevó a cabo el pasado jueves 10 de febrero de 2022, a las 18h., en la galería 6 del IVAM. Los artistas invitados organizaron un diálogo con los presentes en torno a sus referencias estéticas y conceptuales, los modos diversos de abordar la práctica artística y de comprender las interpretaciones ajenas de su trabajo, y otros aspectos o debates artísticos que les vinculan.

El Berenar es una actividad que se plantea como un encuentro informal para la presentación de proyectos de artistas, autores o agentes del contexto valenciano. En cada edición, dos invitados, junto a uno de los artistas que forma parte del Programa d’Art i Context, dialogan en torno a sus proyectos o intereses. La conversación se amplia a todos los presentes.

Álvaro Porras despliega su trabajo a través de la permutación de códigos simbólicos y somáticos, en línea a prácticas experienciales y emancipaciones del arte en el contexto urbano. Con intención de relato historiográfico, su obra va en idas y venidas a través de la pintura y la gráfica como respuesta a procesos de escritura, hacia conceptualismos de acción e intervención mínima.

Gema Quiles reside y trabaja en València. Centrada en pintura y escultura, su trabajo versa sobre la reinterpretación de la realidad y la creación de nuevos espacios. Espacios propios, íntimos en lo que concierne a su desarrollo, que surgen fruto de la huida de un escenario hostil. Utiliza como referente recursos que encontramos en la naturaleza y los paisajes, y mediante el uso de la repetición y la síntesis crea un lenguaje particular.

Ana Císcar es artista visual, vive y trabaja en València. Su práctica artística está centrada, mayoritariamente, en una pintura figurativa en la que explora conceptos vinculados a la imagen documental, la representación de la violencia, y las políticas de la visualidad. Mediante el trabajo de montaje, se desdibujan las imágenes de las que se apropia mediante su recomposición y yuxtaposición, con una peculiar estrategia deconstructiva que permite repensar los imaginarios que la artista utiliza.

Berenar 3

Esta tercera edición de El Berenar contó con la participación de Claudia Dyboski (artista del Programa), Bella Báguena y Alejandro Ocaña. El pasado miércoles 26 de enero de 2022, a las 18h, la actividad se llevó a cabo en el Lab3 del IVAM. Los artistas invitados dispusieron ante los espectadores una merienda artificial, acompañada de elementos festivos como globos y piñatas. El público formó parte muy activa de la conversación y juegos propuestos por los invitados. Se compartieron así muchas de las inquietudes que se proponían en el diálogo, como la cuestión el tiempo de ocio, la confusión de ocio-trabajo, etc.

El Berenar es una actividad que se plantea como un encuentro informal para la presentación de proyectos de artistas, autores o agentes del contexto valenciano. En cada edición, dos invitados junto a uno de los artistas que forma parte del Programa d’Art i Context, dialogan en torno a sus proyectos o intereses. La conversación se amplia a todos los presentes.

Claudia Dyboski es una escultora valenciana. Su imaginario, poblado de bestias híbridas y artefactos rudimentarios, propone un mundo que se recupera lentamente de una era distópica, un resurgir de la vida inteligente, una nueva etapa biológica. Estos seres inmaduros tienen rasgos humanos; algunos de ellos contienen en sus cuerpos partes de las máquinas que el hombre dejó atrás. Hablan otro lenguaje; se esconden en los bosques y en las ruinas de civilizaciones antiguas. Dyboski esculpe un mundo de basura y silicona, de espuma y alambre, donde la vida se regenera y se transforma: se trata de un mundo sin palabras, de una vida todavía infante que tantea su cuerpo nuevo en un planeta envejecido.

Alejandro Ocaña es un artista residente en Valencia. Su obra se basa en los eventos colectivos y en las fiestas, desarrollando así una producción que tiene como objetivo principal la participación de los demás y el empleo del humor, dando lugar a una sucesión de acciones grupales que intentan ser consideradas como “tonterías” y/o “chorradas”.

Bella Báguena es una artista valenciana transfemenina que trabaja con diferentes disciplinas como la música, la performance, la joyería y otros medios. Su producción artística se genera a través de un proceso intuitivo y emocional, utilizando su voz y su movimiento corporal, así como objetos, espacios y tecnologías, para crear piezas sonoras, de video, escultóricas o performativas, en las que las ideas de expresión emocional y de pensamiento son clave.

Berenar 2

Esta segunda edición de El Berenar contó con la participación de Diego Navarro y Darío Alva (artistas del Programa), Guillermo Ros y Laura Costas. El pasado martes 21 de diciembre de 2021, a las 18h, la actividad se llevó a cabo en un escenario virtual donde se compartieron algunos de sus trabajos e investigaciones.

El Berenar es una actividad que se plantea como un encuentro informal para la presentación de proyectos de artistas, autores o agentes del contexto valenciano. En cada edición, dos invitados junto a uno de los artistas que forma parte del Programa d’Art i Context, dialogarán en torno a sus proyectos o intereses. La conversación se ampliará a todos los presentes.

Diego Navarro es un artista multidisciplinar nacido y residente en Valencia cuya producción se divide principalmente en el campo sonoro –a través de la composición musical electrónica y el diseño de sonido para medios contemporáneos– y visual, influenciado principalmente por las estéticas del videojuego y la fantasía.

Darío Alva es un artista digital residente en Madrid que desarrolla una investigación orientada a la creación audiovisual y las CGI. Su práctica artística está influenciada por una amplia serie de medios y disciplinas, principalmente enfocada a los estudios de la imagen-tiempo o las economías atencionales.

Laura Costas es una fabricante de muñecas y artefactos nacida en Vigo.
Su obra gira en torno a los juguetes, la infancia y la violencia con trabajos como Another foolish contender, To die in the countryside o Demon baby has its mother eyes. Su producción va más allá de la escultura, trabajando también con medios sonoros, performáticos o sobre papel.

Guillermo Ros vive y trabaja en Alboraya. La violencia inherente en el proceso de creación centra su trabajo: un ejercicio de analogías, imaginario, que suma para culminar en una producción de tintes épicos. Ros toma el concepto de «lore» –propio del lenguaje de los videojuegos y que supone el trasfondo de una historia o de un personaje–, para trasladarlo al ámbito artístico: el «lore» de los elementos, del material, del espacio, del contexto y el suyo propio, presentando una mezcla de referentes que conforman su personal entramado conceptual.

Berenar 1

Esta actividad se plantea como un encuentro informal para la presentación de proyectos de artistas, autores o agentes del contexto valenciano. En cada edición, dos invitados junto a uno de los artistas que forma parte del Programa d’Art i Context, dialogarán en torno a sus proyectos o intereses. La conversación se ampliará a todos los presentes, mientras se sirve una merienda.

La primera edición tuvo lugar el jueves 18 de noviembre de 2021, a las 18h, y contó con la participación de M Reme Silvestre (artista del Programa), Oriol Fuster e Irene Santiago Izard.

M Reme Silvestre se vale de elementos del ámbito de la higiene y el cuidado corporal, y de dispositivos provenientes de la imaginería deportiva y la biología sintética para explorar cómo tecnología y economía condicionan nuestra percepción física y corporal, y cómo esto se relaciona con las dependencias del cuerpo contemporáneo.

Irene Santiago escribe poemas y juega con diferentes materiales centrándose en la confección de peluches, gorros y otros accesorios. En su proyecto musical se encharca en un pop errante empapado en voces líricas, gritos y asmr.

Oriol Fuster Cabrera articula narrativas poscoloniales en cuanto que artista, comisario y escritor y, desde su condición catalana, neurodivergent, trabajadora y trans no binario: “Cuatro veces rebelde”, parafraseando a Maria-Mercè Marçal. Pero suele decir que hace punk.