Berenar – IVAM

Berenar #5. Merienda en el escondite

Con la participación de Bella Báguena, Yael Vidal y Antoni Jorge

En el quinto Berenar de Art i Context 2023-2025, Bella Báguena invitó a Yael Vidal y Antoni Jorge con su proyecto instalativo «El escondite. Sábanas refugio» y su correspondiente mediación gastronómica para generar un espacio de cobijo y juego. Partiendo del gesto infantil de construir un escondite y disfrutar una merienda bajo las sábanas, se invita a una experiencia colectiva en la que encontrarse en un entorno seguro y acogedor para compartir secretos, cuentos y bocaditos. Se abordará la importancia de la alimentación y los espacios íntimos en la consolidación de lazos afectivos y en la creación de comunidades disidentes. «Te invitamos a unirte a nosotres el 3 de julio para esta tarde especial, donde la nostalgia y la ternura mediante la comida se entrelazan en un refugio secreto y común».

La actividad se llevó a cabo el 3 de julio de 2024 en el Lab3 del IVAM. La instalación de Yael Vidal contó con la asistencia artística y técnica de Almudena Soullard.

Yael Vidal comienza sus estudios en Sociología para terminar Bellas Artes en la UPV. Cursa un Máster en Ilustración, y se especializa en escenografía. Participa en el programa de estudios Articulacions del IVAM, y actualmente investiga en el Máster en Estudios culturales, artes visuales y perspectivas kuir (MUECA). Ha participado en exposiciones colectivas en centros como el IAM en Dakar. Es parte del grupo de investigación Prrovisional, y participa en Recreo Artbook Fair con el fotolibro Atlas Y, que desarrolla con Almudena Soullard, por el que reciben el premio III Convocatoria a la Creació Artística de la Regidoria de Joventut del Ajuntament de València. Actualmente imparten talleres en centros sociales y culturales como el EACC. Comparte también otros proyectos como Inner.Face, el último en el marco de Articulacions 24 en el IVAM.

Antoni Jorge López estudió Humanidades y el Máster en Estudios culturales, artes visuales y perspectivas kuir (MUECA), en la Universidad Miguel Hernández. Su trabajo ha partido siempre desde la militancia en movimientos de base y en espacios autogestionados, especialmente a través de la mediación gastronómica como herramienta de intervención comunitaria; polentadas queers, heladerías transfeministas y autogestionadas o comiditas para compartir en colectivo desde entornos politizados. La gastronomía, pero especialmente el acto de comer como momento de reunión a través del cual generar colectivo.

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Berenar #4

Con la participación de Sandra Mar, Mar Reykjavik y Carlos Correcher

En este Berenar de Art i Context 2023-2025, Sandra Mar invitó a Carlos Correcher y a Mar Reykjavik a mantener una conversación en torno a cómo las formas artísticas se ven afectadas por las relaciones personales. A partir de las reflexiones de la artista Lorea Alfaro sobre la manera en que las relaciones afectivas moldean las prácticas artísticas, se propuso un diálogo colectivo para hablar de la relación entre los procesos artísticos y las personas que los acompañan en su transcurso. Se trata de todas esas conversaciones y experiencias significativas, ya sea en torno a la creatividad o no, que devienen referentes en sí mismos. Este fue el punto de partida para hablar de otras cuestiones como la preocupación por las formas o las malas formas en los diferentes lenguajes que cada una emplea.

El berenar tuvo lugar en la cafetería del IVAM el 15 de mayo de 2024.

Carlos Correcher (Valencia, 1992) estudió Bellas Artes y el Máster de Producción Artística en la Universitat Politècnica de València, donde se especializó en pintura, el lenguaje a partir del que se articula todo su trabajo: se sirve de ella para pensar en todo aquello que le rodea. Sus pinturas y animaciones 3D han aparecido en exposiciones colectivas como Dream A Verse (Tuesday To Friday, 2022) y en la muestra individual Todo lo que pasa (Luis Adelantado, Valencia, 2022). En la actualidad hace lo mismo que siempre.

Mar Reykjavik (Sagunto, 1995) estudió Bellas Artes, con especialización en la imagen en movimiento, la instalación y la acción. Realizó el Máster en MasterLav ‘Laboratorio de creación audiovisual contemporánea’ compaginado con la Residcencia para Artistas del Espacio Oculto, hasta 2018. En 2018 fue artista residente en la Fundación Bilbaoarte, donde desarrolla WAAITT. En 2019 es una de las artistas becadas por el GVA Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana para realizar un proyecto en el marco de Resistències. Realiza una de las residencias ‘Artistas en Residencia de La Casa Encendida + CA2M’. Su trabajo se ha expuesto en espacios como Galería Rosa Santos, Pols, La Gallera, CA2M, Espacio Oculto, Storm And Drunk, COAC-Fotonoviembre, Galeria NGBK o SupermarketArtFair o el Centro Cultural el Recoleta, entre otros.

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Berenar #3

Con la participación de Bella Báguena, Pablo Bolumar, Cuca Berenguer y Nacho Zacarés

En el tercer Berenar de Art i Context 2023-2025, llevado a cabo el 1 de marzo de 2024, las artistas del programa Bella Báguena y Pablo Bolumar invitaron a Cuca Berenguer y Nacho Zacarés a compartir sus procesos creativos con unas tortillas, muebles, manteles, focos, proyectores… Las asistentes participaron en un montaje colectivo, una construcción de escena que les acercará a los procesos del museo y de las artistas.

Cuca Berenguer es una artista visual en constante exploración de medios, donde poder jugar y evolucionar, con un lenguaje que se repite y se transporta creando universos llenos de ironía y color, donde el error es un medio de libertad más que de limitación.

Nacho Zacarés es un artista, diseñador y productor musical residente entre Valencia y Barcelona. Su trabajo, ubicado en la intersección del arte, diseño, sonido y tecnología, fusiona de manera fluida los ámbitos digital y físico, generando expresiones impredecibles a través de la experimentación. Recientemente se han podido ver sus proyectos en Matadero (Madrid) y Rauch Offspace (Krefeld).

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Berenar #2

Con la participación de Juan de Dios Morenilla, Marco Henri, Agnès Pe y Daniel Dobarco

Berenar #2. Art i Context 2023 – 2025 Con Juan de Dios Morenilla, Marco Henri, Agnès Pe y Daniel Dobarco Fotografías Miguel Lorenzo

El 27 de enero de 2024 se llevó a cabo el segundo Berenar de la segunda edición de Art i Context. Los artistas Juan de Dios Morenilla y Marco Henri invitaron a Agnès Pe y Daniel Dobarco a dialogar con un aperitivo.

Los participantes dialogaron sobre la línea difusa que separa aquellos aspectos humorísticos, lúdicos o caprichosos de sus trabajos, de aquellos que no lo son propiamente y de cómo ambas partes conviven e interactúan ya sea desde lo formal o lo narrativo.

Daniel Dobarco (Castelló, 1988) es licenciado en Bellas Artes y máster en Producción Artística de la Universidad Politécnica de València. Su obra ha sido expuesta en instituciones nacionales e internacionales, incluyendo las galerías Tuesday to Friday y Fran Reus en España y la galería Slika en Francia. En 2024, será expuesto en la Galería Veta, en Madrid, así como en Urban Spree, Berlín. A través de la pintura y la escultura, Dobarco crea espacios que hacen referencia a la cultura fantástica y al mundo de los videojuegos. Su obra crea un mundo ficticio desde un punto de vista tragicómico, habitado por seres extraído de la nueva mitología gamer, la literatura de ficción y la cultura popular, pero que al final no es más que un reflejo histriónico de nosotros mismos, por así decirlo, estos personajes representan una revisión de los arquetipos tradicionales.

Agnès Pe (Lleida, 1985) es investigadora, productora musical, docente y musicóloga autodidacta. Trabaja de una manera siempre espuria ante los modelos estéticos heredados de la cultura romántica tardía, agitando así los límites tan aparentemente definidos por las taxonomías imperantes. Le atrae lo inusual y los refrentes culturales extremos, buscando siempre nuevas maneras de relacionarse con los elementos que recompone. Respecto a lo sonoro, se maneja mediante la atonalidad, melodías alteradas y texturas estridentes. Sus proyectos se han expuesto en Conde Duque (Madrid), Tabakalera (Donosti) o Matadero (Madrid). Ha realizado conciertoes en MACBA (Barcelona), Centro Botín (Santander), CA2M (Madrid), La Casa Encendida (Madrid), La Panera (Lleida) o Larraskito (Bilbao), además de festivales internacionales como BangFace (UK) o Piksel (NOR). Actualmente es colaboradora en RRS (Ràdio del Museu Reina Sofia) i ResonanceExtra (UK).

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Berenar #1

Con la participación de Gema Quiles, Sandra Mar, Miguel Ángel Erba y Juan Ripoll

IBerenar de Art i Context 2023-2025 Fotografías Miguel Lorenzo

Para el primer Berenar de Art i Context 2023-2025, que se llevó a cabo el 14 de diciembre de 2023, Gema Quiles y Sandra Mar invitaron a Miguel Ángel Erba y Juan Ripoll para hablar del boceto. Los cuatro participantes tomaron sus apuntes como punto de partida para indagar y exponer sus procesos de trabajo y todo aquello que acaba configurando su práctica.

El boceto se entiende como un medio idóneo para imaginar posibilidades plásticas en torno a unos pensamientos. Por su carácter instantáneo y su simplicidad de medios, es entendido como una herramienta que permite derivar esas primeras ideas a múltiples formas, texturas y colores. Partiendo de esta idea, se plantearon diversas formas de elaborar y de utilizar el boceto. Por una parte, se elegieron, entre esas pruebas de color y de composición, aquellas que quisieron llevarse a otra dimensión y a otro soporte para trabajar en base a ella. Por otra, se tomaron esos apuntes, más automáticos y caóticos, como una excusa o ligera idea inicial para comenzar a trabajar otro material y otra escala. De esta manera, el uso del boceto pasó a determinar cuál es la forma en la que estos artistas se enfrentan al soporte y al material definitivo, dando más lugar al azar o intentando controlar más el resultado, no necesariamente como posturas enfrentadas, sino como opciones que en todo el proceso se van alternando y mutando. Se habló también de las imágenes de referencia como algo que nos sugiere o algo de lo que huir conscientemente, de cómo nos influye el contenido que consumimos y en qué lugar lo coloca cada una. Con todo ello, los participantes plantearon una conversación colectiva para indagar en los procesos y ese encanto de las pequeñas piezas previas.

Juan Ripoll (València, 1995) trabaja en proyectos artísticos en torno a problemáticas que surgen desde la fotografía y que avanzan hacia territorios híbridos. Entre algunas de sus exposiciones individuales destacan Tráeme flores por favor (Artnit, Mallorca, 2018) o Everlasting Love and Coal (La Posta, València, 2017). Su trabajo fue incluido en el número dos de la revista Unstate. Fue seleccionado para participar en el grupo de investigación del CCCC (València) en el ciclo anual «Totalidad e Infinito», comisariado por Diana Guijarro y M Reme Silvestre.

Miguel Ángel Erba (València, 1994) trabaja a partir de la gestualidad, el movimiento y la emoción como aspectos clave en su proceso pictórico, que beben de ciertas prácticas del arte urbano –contexto en el que ha estado inmerso durante años–, donde se requiere actuar con grandes formatos y en la mayor brevedad de tiempo. Para Erba, la pintura es un medio con el que poder expresarse de manera sincera, alejado de la palabra y del pensamiento racional, y crear un imaginario propio de historias y relatos influenciado por la literatura, la música y el cine.

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Berenar 5

Esta quinta y última edición de El Berenar contó con la participación de Marina González Guerreiro (artista del Programa), Sandra Mar y Paula Noya. El pasado miércoles 30 de marzo de 2022, a las 17h, la actividad se llevó a cabo en los Jardines de Monforte, en Valencia. A partir de una serie de lecturas compartidas y otras que analizaron con el público presente, se organizó un encuentro bucólico por parte de las invitadas que acabó con una merienda.

Durante la sesión, se leyeron y analizaron una selección de textos y, además, las invitadas comparten aquí un listado de películas y psicofármacos realizada a partir del libro Mi año de descanso y relajación de Ottessa Moshfegh.

El Berenar es una actividad que se plantea como un encuentro informal para la presentación de proyectos de artistas, autores o agentes del contexto valenciano. En cada edición, dos invitados junto a uno de los artistas que forma parte del Programa d’Art i Context, dialogan en torno a sus proyectos o intereses. La conversación se amplia a todos los presentes.

Marina González Guerreiro es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster de Producción Artística en la Universitat Politècnica de València. Con una aproximación desde lo ‘instalativo’ a medios como la escultura, el vídeo, la fotografía o la pintura, aborda la inserción de los grandes relatos en el ámbito cotidiano a través de la subjetivación y la resignificación de los objetos. Su proceso creativo parte de la acumulación de materiales, convirtiendo el estudio en un espacio de ensayo, donde objetos de las más diversas procedencias conviven en un ritual íntimo. En su práctica se percibe un preciosismo construido a través de materiales precarios y usados, así como la búsqueda del equilibrio entre el orden y el desorden, el control y el azar.

Sandra Mar estudió Bellas Artes y el Máster de Producción Artística en la Universitat Politècnica de València, donde se especializó en cerámica. Entendiendo el barro como un lienzo, este material se acabó convirtiendo en un soporte para sus dibujos y escritos. Algunas de sus piezas, cuyos ejes centrales son el dibujo y la poesía, han formado parte de exposiciones como Hard Counter Club (Zape, Alboraya, 2021) o Contrato de permanencia (Festival Photoalicante, Alicante, 2021).

Paula Noya es graduada en Historia del Arte (especialidad arte contemporáneo, Universidad Complutense de Madrid) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM, UCM y MNCARS). Ha ocupado su actividad profesional en labores de coordinación y comisariado en colecciones, espacios y galerías de arte. En la actualidad, desarrolla su trabajo en la galería Rosa Santos. Sus líneas de investigación se han dedicado a la confluencia entre los estudios de performance y los estudios de género.

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Berenar 4

Esta cuarta edición de El Berenar contó con la participación de Álvaro Porras (artista del Programa), Gema Quiles y Ana Císcar. La actividad se llevó a cabo el pasado jueves 10 de febrero de 2022, a las 18h., en la galería 6 del IVAM. Los artistas invitados organizaron un diálogo con los presentes en torno a sus referencias estéticas y conceptuales, los modos diversos de abordar la práctica artística y de comprender las interpretaciones ajenas de su trabajo, y otros aspectos o debates artísticos que les vinculan.

El Berenar es una actividad que se plantea como un encuentro informal para la presentación de proyectos de artistas, autores o agentes del contexto valenciano. En cada edición, dos invitados, junto a uno de los artistas que forma parte del Programa d’Art i Context, dialogan en torno a sus proyectos o intereses. La conversación se amplia a todos los presentes.

Álvaro Porras despliega su trabajo a través de la permutación de códigos simbólicos y somáticos, en línea a prácticas experienciales y emancipaciones del arte en el contexto urbano. Con intención de relato historiográfico, su obra va en idas y venidas a través de la pintura y la gráfica como respuesta a procesos de escritura, hacia conceptualismos de acción e intervención mínima.

Gema Quiles reside y trabaja en València. Centrada en pintura y escultura, su trabajo versa sobre la reinterpretación de la realidad y la creación de nuevos espacios. Espacios propios, íntimos en lo que concierne a su desarrollo, que surgen fruto de la huida de un escenario hostil. Utiliza como referente recursos que encontramos en la naturaleza y los paisajes, y mediante el uso de la repetición y la síntesis crea un lenguaje particular.

Ana Císcar es artista visual, vive y trabaja en València. Su práctica artística está centrada, mayoritariamente, en una pintura figurativa en la que explora conceptos vinculados a la imagen documental, la representación de la violencia, y las políticas de la visualidad. Mediante el trabajo de montaje, se desdibujan las imágenes de las que se apropia mediante su recomposición y yuxtaposición, con una peculiar estrategia deconstructiva que permite repensar los imaginarios que la artista utiliza.

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Berenar 3

Esta tercera edición de El Berenar contó con la participación de Claudia Dyboski (artista del Programa), Bella Báguena y Alejandro Ocaña. El pasado miércoles 26 de enero de 2022, a las 18h, la actividad se llevó a cabo en el Lab3 del IVAM. Los artistas invitados dispusieron ante los espectadores una merienda artificial, acompañada de elementos festivos como globos y piñatas. El público formó parte muy activa de la conversación y juegos propuestos por los invitados. Se compartieron así muchas de las inquietudes que se proponían en el diálogo, como la cuestión el tiempo de ocio, la confusión de ocio-trabajo, etc.

Claudia Dyboski es una escultora valenciana. Su imaginario, poblado de bestias híbridas y artefactos rudimentarios, propone un mundo que se recupera lentamente de una era distópica, un resurgir de la vida inteligente, una nueva etapa biológica. Estos seres inmaduros tienen rasgos humanos; algunos de ellos contienen en sus cuerpos partes de las máquinas que el hombre dejó atrás. Hablan otro lenguaje; se esconden en los bosques y en las ruinas de civilizaciones antiguas. Dyboski esculpe un mundo de basura y silicona, de espuma y alambre, donde la vida se regenera y se transforma: se trata de un mundo sin palabras, de una vida todavía infante que tantea su cuerpo nuevo en un planeta envejecido.

Alejandro Ocaña es un artista residente en Valencia. Su obra se basa en los eventos colectivos y en las fiestas, desarrollando así una producción que tiene como objetivo principal la participación de los demás y el empleo del humor, dando lugar a una sucesión de acciones grupales que intentan ser consideradas como “tonterías” y/o “chorradas”.

Bella Báguena es una artista valenciana transfemenina que trabaja con diferentes disciplinas como la música, la performance, la joyería y otros medios. Su producción artística se genera a través de un proceso intuitivo y emocional, utilizando su voz y su movimiento corporal, así como objetos, espacios y tecnologías, para crear piezas sonoras, de video, escultóricas o performativas, en las que las ideas de expresión emocional y de pensamiento son clave.

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Berenar 2

Esta segunda edición de El Berenar contó con la participación de Diego Navarro y Darío Alva (artistas del Programa), Guillermo Ros y Laura Costas. El pasado martes 21 de diciembre de 2021, a las 18h, la actividad se llevó a cabo en un escenario virtual donde se compartieron algunos de sus trabajos e investigaciones.

El Berenar es una actividad que se plantea como un encuentro informal para la presentación de proyectos de artistas, autores o agentes del contexto valenciano. En cada edición, dos invitados junto a uno de los artistas que forma parte del Programa d’Art i Context, dialogarán en torno a sus proyectos o intereses. La conversación se ampliará a todos los presentes.

Diego Navarro es un artista multidisciplinar nacido y residente en Valencia cuya producción se divide principalmente en el campo sonoro –a través de la composición musical electrónica y el diseño de sonido para medios contemporáneos– y visual, influenciado principalmente por las estéticas del videojuego y la fantasía.

Darío Alva es un artista digital residente en Madrid que desarrolla una investigación orientada a la creación audiovisual y las CGI. Su práctica artística está influenciada por una amplia serie de medios y disciplinas, principalmente enfocada a los estudios de la imagen-tiempo o las economías atencionales.

Laura Costas es una fabricante de muñecas y artefactos nacida en Vigo.
Su obra gira en torno a los juguetes, la infancia y la violencia con trabajos como Another foolish contender, To die in the countryside o Demon baby has its mother eyes. Su producción va más allá de la escultura, trabajando también con medios sonoros, performáticos o sobre papel.

Guillermo Ros vive y trabaja en Alboraya. La violencia inherente en el proceso de creación centra su trabajo: un ejercicio de analogías, imaginario, que suma para culminar en una producción de tintes épicos. Ros toma el concepto de «lore» –propio del lenguaje de los videojuegos y que supone el trasfondo de una historia o de un personaje–, para trasladarlo al ámbito artístico: el «lore» de los elementos, del material, del espacio, del contexto y el suyo propio, presentando una mezcla de referentes que conforman su personal entramado conceptual.

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Berenar 1

Esta actividad se plantea como un encuentro informal para la presentación de proyectos de artistas, autores o agentes del contexto valenciano. En cada edición, dos invitados junto a uno de los artistas que forma parte del Programa d’Art i Context, dialogarán en torno a sus proyectos o intereses. La conversación se ampliará a todos los presentes, mientras se sirve una merienda.

La primera edición tuvo lugar el jueves 18 de noviembre de 2021, a las 18h, y contó con la participación de M Reme Silvestre (artista del Programa), Oriol Fuster e Irene Santiago Izard.

M Reme Silvestre se vale de elementos del ámbito de la higiene y el cuidado corporal, y de dispositivos provenientes de la imaginería deportiva y la biología sintética para explorar cómo tecnología y economía condicionan nuestra percepción física y corporal, y cómo esto se relaciona con las dependencias del cuerpo contemporáneo.

Irene Santiago escribe poemas y juega con diferentes materiales centrándose en la confección de peluches, gorros y otros accesorios. En su proyecto musical se encharca en un pop errante empapado en voces líricas, gritos y asmr.

Oriol Fuster Cabrera articula narrativas poscoloniales en cuanto que artista, comisario y escritor y, desde su condición catalana, neurodivergent, trabajadora y trans no binario: “Cuatro veces rebelde”, parafraseando a Maria-Mercè Marçal. Pero suele decir que hace punk.