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El programa Art i Context del IVAM es un proyecto bianual que se compone de actuaciones, producciones, talleres, charlas, conversaciones, nuevos formatos de investigación y producción de la práctica artística y pensamiento contemporáneo. Curado por un equipo invitado por la institución, Art i Context se propone como un diálogo entre la nueva producción de proyectos artísticos seleccionados por el equipo curatorial y el público activo del contexto. Como cuerpo anexado a la institución, Art i Context se plantea como un proceso de intercambio entre los recursos institucionales (colección, exposiciones, departamentos, saberes), las voces invitadas (artistas, críticas, comisarias, artesanas, pedagogas) y espacios de intervención (museo, web, catálogo).

Art i Context funciona como una conversación entre los artistas seleccionados, el equipo curatorial y otras voces invitadas: un acompañamiento a cinco proyectos con el cual pensar la contemporaneidad, el contexto y la activación abierta del diálogo. La presencialidad pública se plantea como una conexión entre la investigación interna y el público local e internacional. El programa finaliza con un acto expositivo en el cual se presentarán los proyectos artísticos resultantes del proceso de investigación y acciones que se lleven a cabo a lo largo de estos dos años.

En definitiva, el propósito de Art i Context es la creación de una red de conversaciones para activar intercambios de saberes entre la escena local e internacional. Una serie de intercambios que asumen trabajar el contexto sin una posición hermética y situando los cuerpos como esos de escucha: una transferencia de datos y afectos pensados desde las presencialidades y prácticas contemporáneas.

La primera edición se llevó a cabo entre los años 2021 y 2023. El primer equipo curatorial invitado fueron Carles Àngel Saurí, Ali A Maderuelo y Julia Castelló, que diseñaron la metodología del programa y la selección del grupo de artistas. El primer grupo de artistas fue formado por Darío Alva y Diego Navarro, Claudia Dyboski, Marina González Guerreiro, Álvaro Porras y M Reme Silvestre. A partir de diciembre de 2021, la coordinación continuó con Ali A Maderuelo y Julia Castelló y, a partir de abril del 2022, se incorpora al equipo Elena Santamaría para diseñar y coordinar la línea de educación.

La segunda edición del programa (2023-2025) continúa con el comisariado de Ali A Maderuelo y Julia Castelló y la coordinación de la línea de educación de Elena Sanmartín. En esta segunda edición, se ha seguido buscando ofrecer una panorámica interdisciplinar del estado de la cuestión de las artes en el contexto valenciano actual. Los artistas seleccionados son Bella Báguena, Pablo Bolumar, Juan de Dios Morenilla, Marco Henri, Sandra Mar y Gema Quiles. Esta segunda edición de Art i Context ha puesto el foco de atención en cuestionar la definición de “arte”, sus límites y connotaciones, poniendo en relación con creadores provenientes de campos que tradicionalmente forman parte de las “bellas artes” como la pintura o la escultura, con otros que transitan caminos como el diseño industrial, lo sonoro o la performance.

Equipo

Julia Castelló (Barcelona, 1992) es asistente de comisariado y responsable de publicaciones en Bombas Gens Centro de Arte (València), donde ha sido co-comisaria de las exposiciones «Hiperespacios», «Inma Femenía. Infraleve» y «Sculpting Reality». Estudió Historia del Arte y Conservación y Restauración de Bienes Culturales (los dos en la UB), y posgrado en Fotografía y Arte (UPV). Desde 2017 trabaja con Ali A. Maderuelo en el comisariado de exposiciones. Fueron comisarios de la exposición «Can’t Speak for Itself» en La Casa Encendida (Madrid), dentro de la convocatoria Inéditos 2018. Desde principios de 2019 dirige, también con Maderuelo, A10 (València), un espacio experimental autogestionado que propone invitar a artistas emergentes y otros agentes a presentar acciones de un solo día. También han comisariado en 2021 de “Hoy puede ser tu día” (Espai Tactel Toormix, Barcelona), “Fauna de las Cuatro Torres” de Amalia Ulman (Centro de Carme de Cultura Contemporánea, València) y “Una cruzada de pasiones” (House of Chappaz, València).

Ali A. Maderuelo (València, 1993) es comisario independiente y diseñador editorial. Es graduado en Comunicación Audiovisual y Máster en Fotografía, Arte y Técnica (los dos en la UPV). Desarrolla su labor en los campos del arte, la gestión cultural y el diseño, habiendo colaborado con instituciones locales como Bombas Gens Centro de Arte, MuVIM o IVAM y del ámbito nacional como TEA (Tenerife) o La Casa Encendida (Madrid). En 2017 inicia una colaboración con Julia Castelló que se materializa, a principios de 2019, en la creación de A10, un project-space autogestionado en la ciudad de València en el cual desarrollan proyectos curatoriales junto a creadores del ámbito local, nacional e internacional. También han comisariado en 2021 de “Hoy puede ser tu día” (Espai Tactel Toormix, Barcelona), “Fauna de las Cuatro Torres” de Amalia Ulman (Centro de Carme de Cultura Contemporánea, València) y “Una cruzada de pasiones” (House of Chappaz, València).

Elena Sanmartín Hernández (Torrevieja, 1996) sitúa su práctica en la bisectriz entre la gestión cultural, la mediación artística y la educación. Le interesa explorar las maneras de traducir y trasladar las metodologías de la creación artística contemporánea en herramientas útiles para la comprensión y la resolución de los problemas y retos contemporáneos. Entiende los procesos de mediación, educación y gestión cultural como espacios creativos, colaborativos y de acompañamiento que facilitan que los procesos y la creación artística puedan permear otros cuerpos y espacios, y viceversa. Es graduada en Bellas artes por la Universitat Politècnica de València, ha realizado el Máster PERMEA: Educación y Mediación a través del Arte por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y la Universitat de València y el Máster Universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.