El Buenos Aires de Horacio Coppola

Como prolongación de la exposición del año pasado de Grete Stern, el IVAM dedica una retrospectiva al trabajo y contexto de Horacio Coppola (Buenos Aires, 1906 – 2012). Coppola, hijo de familia migrante italiana, se inició en la fotografía durante su infancia. Los vocabularios de Nadar, E. Weston o Alfred Stieglitz influyeron en su vocación fotográfica inicial. El lenguaje fotográfico del autor creció en paralelo a la modernización de la ciudad de Buenos Aires, una transformación que hizo aparecer los iconos que poblaron y dieron identidad a las nuevas urbes: automóviles, la verticalidad arquitectónica, anchas avenidas y avances tecnológicos. Junto a estos cambios apareció el impulso vanguardista de las primeras publicaciones de Borges, las imágenes de Guttero, los proyectos de casa de Le Corbusier, las películas de Chaplin y Eisenstein, la llegada de Marinetti, las actividades organizadas por Victoria Ocampo en la Sala de Amigos del Arte. Horacio Coppola desde sus primeras fotografías supo reflejar la transformación urbana de la capital argentina.

Tras contraer matrimonio con Grete Stern en 1935, se instalan en un estudio fotográfico en el que trabajan para distintas agencias y editoriales. Desde aquí aportaron sus investigaciones al campo de la publicidad y a proyectos de arquitectura y etnología. Al poco tiempo de su llegada, Victoria Ocampo le ofreció los locales de su revista Sur para realizar la que fue considerada como la primera exposición fotográfica moderna en Buenos Aires y Coppola publicó un manifiesto en el que desarrollaban algunas de sus ideas sobre el medio. Junto con Stern publicó Huacos-Cultura Chimú y Huacos-Cultura Chancay durante los años cuarenta. En paralelo, el autor argentino realizó una serie de proyectos de fotografía urbana, como el libro Buenos Aires 1936.

 El empleo del color a partir de 1960 marcó el inicio de otra etapa en la obra de Coppola, y lo aplicó tanto a sus reportajes al aire libre como al trabajo de estudio. Así surgieron su reportaje sobre el parque Nahuel Huapo en la que adaptó el color a su modo de abordar el paisaje en blanco y negro y la serie Divertissements, realizada en estudio, en la que combinó la abstracción con su peculiar mirada sobre los objetos.

La exposición El Buenos Aires de Horacio Coppola se centra en las fotografías realizadas en la capital argentina en las décadas 1920 y 1930,  imágenes que conectan con las propuestas vanguardistas de su época. Se presenta una selección de ciento veinte fotografías basadas en el estudio de su archivo que son una revisión hecha junto con el artista, en base a las tiras de contactos conservados. Sesenta años después de su primera publicación se exponen las imágenes que aparecieron publicadas en el libro Buenos Aires 1936. Visión Fotográfica editado con motivo del cuarto centenario de la Primera Fundación de la ciudad, junto a las fotografías que acompañaban la primera edición de Evaristo Carriego de Jorge Luis Borges y otras obras inéditas. La muestra contiene copias de época conservadas en el archivo del artista, así como fotografías positivadas este mismo año por el fotógrafo argentino Ricardo Sanguinetti, con la estricta supervisión de Horacio Coppola, a partir de negativos originales. El catálogo de la exposición reproduce las fotografías expuestas y contiene textos de Ernesto Schóo, Marcos Ricardo Barnatán y Josep Vicent Monzó.