Monowe, de Ludovica Carbotta. Proyección y diálogo con la artista y Caterina Almirall

En el marco de Escena I. Hacer paisaje, una serie de artistas, colectivos y usuarios del museo dialogarán con la exposición, proponiendo sus propias lecturas y desplazamientos. En el caso de Ludovica Carbotta, que participa en la exposición con las piezas Moderate RD 01 / The Powder Room y Severe UD 01 / The Powder Room, presentará la película Monowe (2024), un filme homónimo al proyecto de largo recorrido en el que Ludovica Carbotta trabaja desde 2016.

Después de la proyección, seguirá una conversación entre Ludovica Carbotta y Caterina Almirall, comisaria independiente.

Sinopsis
Monowe es una ciudad imaginaria, entre una ruina y un sitio en construcción, en la que habita una sola persona. Se ha ido desplegando en elementos fragmentarios como la entrada, la fábrica, el museo o la torre de vigilancia. En el filme el elemento central es el palacio de justicia, donde el habitante relata elementos que recuerda haber oído o visto y nos permite conocer las diferentes fases de su existencia dentro de la ciudad de Monowe.

El solitario estatus del único habitante de la ciudad pone en entredicho la función social de estas arquitecturas como instituciones. Ofrece la oportunidad de analizar, en abstracto, la reglas y convenciones que quedaron obsoletas por la desaparición de la comunidad. Proponiendo una reflexión sobre la condición de aislamiento del ser humano y el peligro inherente al repliegue y desaparición de la comunidad.

* Una colaboración con el MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna

** Proyecto apoyado por la 11.ª edición (2022) de Italian Council (“Consejo Italiano”), el programa destinado a apoyar el arte contemporáneo italiano en el mundo promovido por la Direzione Generale Creatività Contemporanea (“Dirección General de Creatividad Contemporánea”) del Ministerio de Cultura italiano.

Ludovica Carbotta (Turín, 1982) vive y trabaja en Barcelona. Su obra investiga, a través de la exploración física del espacio urbano, las formas en que los individuos establecen conexiones con el entorno en el que viven. A caballo entre la realidad y la ficción, sus obras recientes combinan instalaciones, textos y performances, reflexionando sobre las nociones de lugar, identidad y participación. Carbotta estudió en la Universidad Goldsmiths de Londres (2015). En 2019 su obra se presentó en May You Live in Interesting Times, 58. Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia dirigida por Ralph Rugoff. Ha realizado numerosas muestras en exposiciones individuales y colectivas por todo el mundo. Actualmente es profesor de Escultura en BAU, Centro Universitario de Arte y Diseño de Barcelona.

Caterina Almirall (Barcelona, 1986). Actualmente es directora artística de AcVic, Centro de Arte Contemporáneo de Vic, también trabaja como curadora independiente y es profesora en la facultad de Bellas Artes de Barcelona. Entendiendo la práctica artística como un espacio de producción de conocimiento y de cuestionamiento sobre el mundo, ha centrado sus investigaciones en torno al hecho expositivo y la práctica mediadora, con especial interés en lo mágico y lo ritual en el propio campo artístico. Desde y más allá de la práctica curatorial, colabora con artistas y colectivos en proyectos de investigación, creación y escritura. Es doctora en Bellas Artes por la UB.