Antes del arte

Antes del arte agrupó a una serie de aristas que a finales de los sesenta abrieron una línea de investigación plástica de orientación fundamentalmente geométrica, en torno a las propuestas del crítico Vicente Aguilera Cerni, que planteaba una reflexión sobre el signo en la era de la ciencia y de la técnica. Como hipótesis, experiencia o propuesta metodológica, la muestra propuso una combinación de base científica y vocación constructiva, cinética y óptica inspirada en la Bauhaus y en la psicología de la Gestalt. En su despliegue teórico censuraban la teatralidad, los intereses mercantiles encubiertos y el autoengaño de situarse “antes del arte” para rastrear el camino que iba de la ciencia al arte.

La exposición mostró alrededor de 60 obras representativas del trabajo de creación de una relación de artistas que compartían vocabularios y referencias, como las matemáticas, la física o la cibernética. La selección de artistas recogía trabajos de Eusebio Sempere, Elena Asins, Soledad Sevilla, Javier Calvo, Francisco Sobrino, Joaquín Michavila, Ángel Duarte, Abel Martín, Equipo 57, Jordi Teixidor, Ramón de Soto, José Mª Yturralde y el compositor Francisco Llácer. Una selección de artistas y obras que, como escribió Aguilera Cerni en el catálogo, “rastreaba el camino que va de la ciencia al arte, abordando los comportamientos, procesos, fenómenos, estructuras, formulaciones, etc, que se hallan en la misma base de la fenomenología artística, pero limitando tales ejemplos a su conexión con la ciencia”. El marco teórico se recogió en un catálogo con la documentación de la obra expuesta, a través de una selección de escritos de Vicente Aguilera Cerni y un texto de José Garnería, que como curador de la propuesta hacía un recorrido por la producción de cada uno de los artistas.