Juan Uslé

Juan Uslé (Santander, 1954) es uno de los artistas que mayor proyección internacional ha alcanzado en las décadas de 1980 y 1990. Formado en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de València entre 1973 y 1977, trabajó inicialmente en colaboración con Victoria Civera; en su práctica artística combinaron diversos lenguajes como la fotografía, fotomontaje y pintura. A partir de 1978 la actividad de Juan Uslé se fue centrando en la pintura y, simultáneamente, comenzó a impartir clases en el departamento de Expresión Plástica de la Universidad de Santander. Su obra evolucionó desde una abstracción luminosa hacia espacios de mayor complejidad y definición.

 Su trayectoria artística, de raíces expresionistas en sus comienzos, profundiza su investigación sobre la abstracción, sobre todo, a partir de 1987, año en el que se instala en Nueva York, y su obra se ve marcada por una oscuridad mística, que habla de ensimismamiento y soledad. En sus abstracciones se incrementan las referencias al paisaje urbano y a las claves culturales de su presente frente a las atmósferas paisajísticas evocadoras de elementos naturales como la lluvia o el mar. Creador de un lenguaje propio contrario a la “narratividad de las imágenes y su capacidad alegórica”, su obra se centra en el juego entre la percepción y la imaginación. Establece un lugar de tránsito entre el paisaje y a pintura, donde el enigma se diluye y genera emociones y pensamientos, como en un juego entre la mirada y la memoria; cómo se forma la visión y cómo se percibe, los múltiples referentes de la visión y los de la propia pintura provocan una duda sobre la certeza de la mirada que origina ambigüedad en la percepción.

 La exposición producida en el IVAM para el Centre del Carme presenta una selección de obras pertenecientes a la series Andara/Tánger, Susilla y el Río Cubas, Williamsburg, La serie negra, Paisajes luminosos de Nueva York, entre otras, que establecen un recorrido a través de la evolución pictórica de Juan Uslé, desde su atención inicial hacia las experiencias vividas y su personal percepción de la realidad, hasta el proceso de desmaterialización y el interés por procesos de la propia pintura. La muestra pretende ilustrar tres conceptos esenciales que han marcado la obra de este artista articulados a través de las imágenes de “puente”, “tiempo” y “dispersión”. La muestra se acompaña de un catálogo que contiene textos de Barry Schbasky, Peter Schjeldahl y Kevin Power, curador de la propuesta.