Ross Bleckner

Ross Bleckner (Nueva York, 1949) es uno de los exponentes, junto a David Salle, Eric Fischl y Julian Schnabel, de la importante generación de artistas norteamericanos que emergió a finales de la década de los setenta. Formado en un ambiente en el que predominaban las propuestas conceptuales y minimalistas, Bleckner desarrolló una pintura de connotaciones figurativas y expresionistas que se enfrentó a la pureza estricta de aquellas tendencias. Así, en un artículo de 1979, reclamó un arte del “objeto psicologizado” que conectara con la realidad psicológica, social y política en toda su extensión. Una nueva manera de hacer en la que la obsesión por el rigor y la didáctica cediera parcelas a la ironía y el romanticismo.

De acuerdo con estos supuestos, Bleckner inició una obra en la que, a partir del estudio de la atmósfera, buscó la luz, el elemento más importante de las cosas, el que intensifica sus cualidades específicas. Al respecto declaró: “A nivel formal creo que la luz es uno de los temas históricos de mayor interés. A nivel psicológico, la pintura realmente trata de la luz; ese es el tema de la pintura. Hay objetos, espacios, pero todo eso lo sostiene la luz. Esta es la que crea, la que perpetúa la ilusión, que es tan importante en la pintura”. Para Bleckner, la gran tendencia estética del siglo XX consiste en variar toda afirmación sobre el arte y la creación del arte. Según sus afirmaciones, “cuando una cosa se vacía de contenido, nos encontramos que brilla con una intensidad máxima, justo antes de morir”. Esos pensamientos que subrayan los conceptos de desilusión y decadencia gravitan en torno a un arte realista del que se desprende una práctica pictórica que Bleckner plantea como experiencia elevada y también como “el medio expresivo que, con mayor claridad, apunta al futuro y tiene aspectos generadores, en cuanto por sí mismo permiten un mundo, crean un espacio ficticio, el lugar de lo imaginario”.

La obra de Bleckner queda revisada en la exposición retrospectiva para el Centre del Carme. Una selección de obras recorren su trayectoria entre 1981 y 1995, incluyendo pinturas iniciales inspiradas en el Op Art, las de temática atmosférica, las semitransparencias y sus trabajos de espacios oníricos copados de objetos alegóricos de la muerte. La muestra organizada por el Salomon R. Guggenheim Museum de Nueva York incluye la edición de un catálogo con documentación gráfica de la obra y textos de la comisaria Lisa Dennison junto a Simon Watney y Thomas Crow. La exposición empezó su itinerancia en el Salomon R. Guggenheim de Nueva York, ha viajado a Oslo, al Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, para al fin llegar a las salas del IVAM Centre del Carme.