Cildo Meireles

Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) se traslada muy pronto con su familia a Belem y posteriormente a Brasilia, donde vive hasta los 19 años. Estudia allí en el Curso de la Fundación del Distrito Federal impartido por Félix Alejandro Barrenechea. A su vuelta a Río de Janeiro, en 1968, se matricula en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y en este tiempo participa activamente en la vida cultural de la ciudad mediante exposiciones, talleres y conferencias.

 Durante los últimos años de la década de 1960 y los años posteriores, Meireles alterna en su trabajo una vertiente centrada en investigaciones formales sobre el espacio y el tiempo con intervenciones de marcado carácter social y político como respuesta al atropello que supuso en la vida civil y cultural el golpe de estado militar de 1964 y el posterior recrudecimiento de la situación en 1968. En esos años el artista realiza una serie de obras que serán fundamentales en su lenguaje, y que forman parte del corpus expositivo de la muestra en el IVAM Centre del Carme: Eureka/Blindhotland (1970-1975) o Mallas de Libertad (1976), obras en las que el artista reflexiona sobre las geometrías del espacio urbano y sus percepciones. El desarrollo de su carrera vendrá marcado por un análisis sobre la autoría, la propiedad y el mercado del arte a partir del proyecto Inserciones en Circuitos Ideológicos y Antropológicos (1970). Durante las décadas 1980 y 1990, Meireles amplía su vocabulario con obras de mayor escala física, más estáticas, con un carácter más formal. Es el caso de Ceniza (1984-1986), Glove Trotter (1991) o Misión/Misiones. Cómo construir catedrales (1987).

 La exposición individual de Cildo Meireles en el IVAM Centre del Carme es la primera exposición del artista brasileño en el estado español. La muestra, de carácter retrospectivo, reune aproximadamente treinta obras, entre esculturas objetos e instalaciones, a través de las cuales se aprecian los grandes núcleos que conforman su trabajo: la reflexión sobre los sistemas socio-políticos, el dinero como material eminentemente simbólico y a la vez contradictorio, la verificación de una ciencia carente de verdades absolutas, la relatividad de las situaciones cotidianas socialmente aceptadas, la cuestión de los límites y las fronteras como espacios de tensión y la reflexión pausada sobre la historia y sus consecuencias.

 A la exposición, comisariada por Nuria Enguita y Vicente Todolí, le acompaña un catálogo con reproducciones de las obras expuestas e imágenes de la producción específica, así como textos de Catherine David, Cildo Meireles y una entrevista de Nuria Enguita con el artista.