La actividad Un cuerpo de luz y sombra plantea un itinerario para conocer la programación expositiva del IVAM desde un punto de vista dinámico y mutante. Este proyecto propone una relectura danzada de algunas de las obras expuestas en el IVAM, atravesándolas desde el potencial de las herramientas que proporcionan la performance, la danza contemporánea y las artes vivas.
De la mano de una bailarina, mediadora y coreógrafa*, atravesaremos las salas del museo implicando todo nuestro cuerpo y nuestra energía móvil. Así nos acercaremos a obras de exposiciones como Habitar las sombras y Kara Walker. Burning village, poniendo el foco en conceptos como la luz, la sombra, la silueta y los contrastes que se abordan desde infinidad de ángulos por los creadores y artistas a lo largo de toda la historia del arte.
Fechas
2025
Octubre: 16, 23, 30.
Noviembre: 6, 13, 20, 27.
Diciembre: 4, 11, 18.
2026
Enero: 15, 29.
Febrero: 5, 12, 19, 26.
Marzo: 5, 12, 26.
Abril: 23, 30.
Mayo: 7, 14, 21.
Marta García Navarro (1992) Graduada en Psicología por la Universidad de València y graduada en
Coreografía e Interpretación en Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Dansa de València
Nacho Duato. Máster en Gestión Cultural (UV y UPV) y máster experimental de mediación y educación a
través del arte/PERMEA (UV y CMCV). Es creadora e intérprete en las compañías Lola Boreal,
Columpiant La Dansa, Les Juntes, La Coja Dansa o Visitants Teatre. Desarrolla proyectos de
investigación junto a Noe Arcos como el proyecto A_E_I_O_O_U y comienza en 2024 un nuevo proyecto
llamado “COSICA”. Desde 2019 hasta 2024 ha desarrollado tareas de gestión en APDCV y es encargada
de la gestión de públicos y mediación del Festival Russafa Escènica y del proyecto Via Escènica. También
es docente de enseñanzas regladas elementales y profesionales en el Estudio de Danza María Carbonell y
trabaja desde 2017 como bailarina en entornos educativos con el proyecto COS I ESPAI.
Paula Romero Raga Bailarina y coreógrafa valenciana interesada en la práctica de la danza
como potencia. Piensa el movimiento como generador de relaciones políticas y de comunidad.
También le interesa la plástica del cuerpo y su posible relación con otros dispositivos. Sus
trabajos mutan en forma y formato según los espacios en los que se proponen. Así, se mueve en
contextos teatrales pero también museos y diferentes arquitecturas en el espacio público.
Colabora con diferentes artistas interesados en los dispositivos escénicos, plásticos y del
movimiento del cuerpo, generando relaciones y aprendizajes de un conocimiento compartido.
