Visitas específicas a las exposiciones para grupos de estudios superiores

Centros educativosL'IVAM EN VIUIVAM Centre Julio González

Dentro de la línea l’IVAM en viu y, con el objetivo de reforzar la presencia de los grupos universitarios en el museo, ofertamos visitas especializadas para grupos universitarios, ciclos formativos y estudios superiores.

Entendemos el museo como lugar de aprendizaje y asentamiento de conocimientos artísticos y culturales que, de manera singular, nutren la experiencia formativa de los estudios superiores.

Para poder consultar disponibilidad de fechas y exposiciones, se ruega dirigirse a reserves_ext@ivam.es, indicando centro educativo, fecha, hora, número de componentes del grupo y exposición solicitada. Puede consultar las exposiciones en curso aquí. El equipo de reservas del museo le contestará con la disponibilidad, indicándole un enlace para formalizar la reserva. No se dará por efectiva la reserva hasta que no se rellene por parte del grupo solicitante la información requerida a través de dicho enlace.

Para visitas por libre de grupos en el IVAM Centre Julio González, sin mediación por parte del museo, se requiere reserva previa en la web del IVAM.

Visitas dinamizadas por las exposiciones para grupos educativos

Centros educativosL'IVAM EN VIUPrimariaSecundariaIVAM Centre Julio González

Dentro de la línea L’IVAM en viu y, con el ánimo de reforzar la presencia de los grupos educativos en diálogo con la programación expositiva del IVAM, ofrecemos recorridos dinamizados por las diferentes muestras del IVAM planteados desde el aprendizaje y razonamiento crítico. 

De la mano del equipo de mediación, ofrecemos una experiencia que sucede íntegramente en las salas del museo, que de manera acompañada y respetuosa ofrece herramientas para acercar los públicos educativos a las líneas de trabajo de las muestras del IVAM. 

Las exposiciones disponibles están en permanente actualización. Se recomienda consultar al reservar o a la llegada del grupo. Para ampliar información, contactar con: reserves_ext@ivam.es 

*Para visitas por libre de grupos sin mediación por parte del museo, se requiere reserva previa en la web del IVAM.  

*El docente o tutor responsable deberá permanecer junto al grupo durante toda la actividad.

Fechas 2026 

Septiembre: 23, 30 

Octubre: 7, 14, 21, 28 

Noviembre: 4, 11, 18, 25 

Diciembre: 2, 9, 16 

Fechas 2027 

Enero: 13, 20, 27 

Febrero: 3, 10, 17, 24 

Marzo: 3, 10, 24 

Abril: 7, 14, 21, 28 

Mayo: 5, 12, 19, 26 

Junio: 2, 9, 16, 23, 30 

Itinerarios temáticos a La colección del IVAM: ecologías, identidades y conflicto

Centros educativosL'IVAM EN VIUSecundariaIVAM Centre Julio González

Con el objetivo de difundir el rico patrimonio artístico del IVAM, y con la exposición La colección en el centro, se pone en marcha una propuesta de itinerarios dialógicos para recorrer la muestra La colección del IVAM hasta hoy desde multitud de puntos de vista, según las necesidades educativas y curriculares del alumnado.  

Partiendo de tres rutas temáticas, a escoger por el profesorado en el momento de la reserva entre: Ruta “Identidad(es)”, Ruta “En conflicto” y Ruta “Territorio”, los grupos de educación secundaria y bachillerato podrán conocer la colección del museo alejándose de las propuestas tradicionalmente lineales y cronológicas que empapan gran parte del discurso educativo, tanto en el ámbito formal como en el no formal.

Las sesiones consistirán en un paseo dialogado con mediación especializada* y dinámicas propositivas en torno al tema de la ruta escogida, buscando paralelismos e intersecciones  actuales entre los intereses del alumnado joven y algunas grandes obras y relatos de la Historia del Arte. 

Cada una de las rutas especializadas se focalizará en: 

  • Ruta “Identidad(es)”: esta lectura en formato de paseo por la colección del IVAM contempla el auge del feminismo global, los reclamos de las diversidades sexuales, el impacto simbólico de los procesos de ampliación de derechos y los debates en torno a la representación. Partiendo de lenguajes y contextos diversos, algunas de las obras en salas que interrogan sobre la violencia política y los discursos de poder, obras que cuestionan los estereotipos de género y las narrativas heteronormativas construidas a través de roles o ficciones sociales.  
  • Ruta “En conflicto”: esta visita dialogada articula la dimensión estética con la violencia. Desde el trauma del 11-S hasta la guerra en Ucrania y la reciente devastación en Gaza, pasando por las guerras de Afganistán e Irak o las guerras civiles derivadas de las Primaveras Árabes para Libia, Yemen o Sudan del Sur, el recorrido recoge obras que articulan una poética de la denuncia, la herida y el duelo derivadas no solo de las guerras o genocidios, sino de las conductas violentas y de la experiencia del exilio. Todas ellas desentierran de la memoria colectiva los efectos del desplazamiento forzoso, haciendo hincapié en la condición y el sufrimiento de las víctimas. 
  • Ruta “Territorio”: en este itinerario didáctico nos acercaremos a un conjunto de obras que investigan, interrogan y plantean una lectura reflexiva y crítica sobre el impacto de la huella humana en el territorio, abordando la tarea desde la interacción tensa entre categorías como la memoria, la industria y la sostenibilidad. A través de lenguajes que van desde la fotografía documental hasta la intervención espacial y la arquitectura social, las piezas se convierten en ventanas para pensar los desafíos del presente y las posibilidades del futuro. Los objetivos son varios:  visibilizar problemáticas ecológicas (cambio climático, extractivismo, contaminación, establecer un vínculo con la ciencia) y, por último, intentar involucrar a comunidades en procesos de co-creación.

*Darío Cobacho Velasco (Tarragona ,1993) es doctorando en Arte: Producción e Investigación y magíster en Gestión Cultural por la Universitat Politècnica de València. Cofundador de Polígon Cultural y socio de Artsud. En su trayectoria, ha participado en el comisariado de diferentes iniciativas vinculadas al arte urbano como Poliniza Dos (UPV, Valencia), Betart Calvià (Ayto. Calvià, Mallorca), Murs Que Parlen (Teler de Llum, Tarragona), Orcasitas Cartas Boca Arriba (Intermediae Matadero, Madrid), Gestos y Evanescencias en el contexto urbano (UPV, València). Recientemente ha coordinado la actualización del archivo de artistas L’IRRADIADOR desde Artsud, junto a Lo Pati i Mèdol Centre d’Art. Su actividad profesional está ligada a la investigación, la formación y la mediación artística. 

 

*Beatriz Medina Gurrea (Vila-real, 1994) es historiadora del Arte, magíster en Historia del Arte y Cultura Visual y Posgrado en Protección del Patrimonio Cultural por la Universitat de València. Guía Oficial de Turismo en la Comunitat Valenciana. Investigadora independiente y vicepresidenta, coordinadora de grupos y community manager en la Asociación La Roldana, proyecto ganador del premio de MMM a Proyecto del Año 2025. Desarrolla su actividad profesional combinando la mediación cultural de museos, la gestión cultural, las visitas guiadas y la investigación en Historia del Arte con perspectiva de género.

Fechas 2026 

Octubre: 15, 22, 29 

Noviembre: 5, 12, 19, 26

Diciembre: 3, 10

Fechas 2027 

Enero: 14, 21, 28

Febrero: 4, 11, 18, 25

Marzo: 4, 11

Abril: 8, 15, 22, 29

Mayo: 6, 13, 20, 27

Junio : 3, 10, 17

Una dinamización de la colección del IVAM desde la ecología y el territorio

Centros educativosL'IVAM EN VIUPrimariaIVAM Centre Julio González

Una colección de arte puede albergar un sinfín de ecosistemas, biomas y hábitats, sólo que ¡están un poco escondidos!  Por eso vamos a descubrirlos mediante un paseo por La colección del IVAM hasta hoy, de la mano del colectivo artístico Cuerpoterritorio 

En esta visita aprenderemos que pasear, a veces, es todo un desafío de observación ¡e inventiva! 

Desde la perspectiva de la ecología, la sostenibilidad y las posibilidades de creación que nos ofrecen los paisajes y los territorios, nos acercaremos a obras clave en la colección del IVAM, poniendo los ojos y las orejas bien abiertos a lo que nos cuentan las obras sobre el mundo natural. Al final jugaremos a crear un ecosistema imaginario que nos pueda envolver como huéspedes de su hábitat. 

Esta visita dinamizada reivindica el paseo como un ejercicio de reflexión y cuestionamiento colectivo, con el foco en el cómo miramos los paisajes, la naturaleza y los territorios, con las herramientas creativas del arte contemporáneo. En definitiva, aprenderemos cómo pasear puede ser no solo una opción de ocio y contemplación, sino también una herramienta de inspiración, de reflexión y activismo creativo, como grandes artistas de la historia del arte han empleado. 

*Cuerpoterritorio es un colectivo artístico enraizado en Valencia formado por Estela de Frutos, Miriam del Saz y Chiara Sgaramella. Busca promover la expresión artística y la conciencia ecosocial desde una perspectiva ecofeminista, materializando valores de cuidado hacia las comunidades humanas, el territorio local y sus intersecciones. A través de metodologías transdisciplinares y colaborativas, aborda cuestiones como los usos de la tierra, la soberanía alimentaria y los saberes encarnados. Su trabajo se apoya en diferentes lenguajes artísticos como las artes gráficas, las intervenciones en el espacio público y las pedagogías colectivas. 

Fechas 2026

Octubre: 2, 16, 23, 30

Noviembre: 6, 13, 20, 27

Diciembre: 4, 11

Fechas 2027

Enero: 15, 29 

Febrero: 5, 12, 19, 26

Marzo: 5, 19,

Abril: 16, 23, 30

Mayo: 7, 14, 21, 28

Junio: 4, 11

Una visita escénica a las charcas del museo

Centros educativosInfantilL'IVAM EN VIUIVAM Centre Julio González

Dicen que el museo, por la noche, se llena de agua y se convierte en pecera. Por la mañana, cuando sale el sol se seca. Pero a veces, queda una charca y aparecen renacuajos,  criaturas con cola que se animan a salir del agua y empiezan a descubrir el museo con sus patas.

Los grupos de infantil, imitarán su camino. Con una propuesta escénica vivirán una serie de metamorfosis, empezarán a croar en coral y conocerán otros seres anfibios muy particulares que se esconden al museo, ahora zona pantanosa. Todo en el tiempo que tarda una rana en saltar al agua. 

*Massa Salvatge es una cooperativa de arte y educación que promueve espacios pedagógicos de acción cultural desde una mirada “antiadultista”, poniendo el foco en los derechos y necesidades de las infancias. El colectivo ha bebido de las diversas trayectorias, saberes y conocimientos de sus componentes, empleando como base herramientas y estrategias artísticas, de mediación cultural y de educación, y ha hibridado estas prácticas con la investigación y la acción participativa, la gestión cultural y la formación. 

Fechas 2026

Octubre: 13, 20, 27 

Noviembre: 3, 10, 17, 24 

Diciembre: 1, 15 

Fechas 2027

Enero: 12, 19, 26

Febrero: 2, 9, 16, 23

Marzo: 2, 9 ,23

Abril: 13, 20, 27

Mayo: 4, 11, 18, 25 

Relacionados

Museo Anfibio

Centros educativosL'IVAM EN VIUSecundariaIVAM Centre Julio González

La actividad Un cuerpo de luz y sombra plantea un itinerario para conocer la programación expositiva del IVAM desde un punto de vista dinámico y mutante. Este proyecto propone una relectura danzada de algunas de las obras expuestas en el IVAM, atravesándolas desde el potencial de las herramientas que proporcionan la performance, la danza contemporánea y las artes vivas. 

 

De la mano de una bailarina, mediadora y coreógrafa*, atravesaremos las salas del museo implicando todo nuestro cuerpo y nuestra energía móvil. Así nos acercaremos a obras de exposiciones como Habitar las sombras y Kara Walker. Burning village, poniendo el foco en conceptos como la luz, la sombra, la silueta y los contrastes que se abordan desde infinidad de ángulos por los creadores y artistas a lo largo de toda la historia del arte. 

Fechas 

2025

Octubre: 16, 23, 30.

Noviembre: 6, 13, 20, 27.

Diciembre: 4, 11, 18.

2026

Enero: 15, 29.

Febrero: 5, 12, 19, 26.

Marzo: 5, 12, 26.

Abril: 23, 30.

Mayo: 7, 14, 21.

Marta García Navarro (1992) Graduada en Psicología por la Universidad de València y graduada en
Coreografía e Interpretación en Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Dansa de València
Nacho Duato. Máster en Gestión Cultural (UV y UPV) y máster experimental de mediación y educación a
través del arte/PERMEA (UV y CMCV). Es creadora e intérprete en las compañías Lola Boreal,
Columpiant La Dansa, Les Juntes, La Coja Dansa o Visitants Teatre. Desarrolla proyectos de
investigación junto a Noe Arcos como el proyecto A_E_I_O_O_U y comienza en 2024 un nuevo proyecto
llamado “COSICA”. Desde 2019 hasta 2024 ha desarrollado tareas de gestión en APDCV y es encargada
de la gestión de públicos y mediación del Festival Russafa Escènica y del proyecto Via Escènica. También
es docente de enseñanzas regladas elementales y profesionales en el Estudio de Danza María Carbonell y
trabaja desde 2017 como bailarina en entornos educativos con el proyecto COS I ESPAI.

Paula Romero Raga Bailarina y coreógrafa valenciana interesada en la práctica de la danza
como potencia. Piensa el movimiento como generador de relaciones políticas y de comunidad.
También le interesa la plástica del cuerpo y su posible relación con otros dispositivos. Sus
trabajos mutan en forma y formato según los espacios en los que se proponen. Así, se mueve en
contextos teatrales pero también museos y diferentes arquitecturas en el espacio público.
Colabora con diferentes artistas interesados en los dispositivos escénicos, plásticos y del
movimiento del cuerpo, generando relaciones y aprendizajes de un conocimiento compartido.

Centros educativosL'IVAM EN VIUPrimariaIVAM Centre Julio González

¡Nunca nuestro Julio González ha estado tan animado! 

Durante el curso escolar 2025-26 los grupos educativos que cursan educación primaria, educación especial o primer ciclo de educación secundaria, podrán releer la obra de Julio González en el IVAM, desde la creación audiovisual y las técnicas de modelado y animación.   

Juntos, visitaremos la exposición Ser artista. Julio González , y aprenderemos a animar las esculturas del artista, y otros que imaginamos, en breves clips en movimiento, como auténticos artistas del género audiovisual. 

Fechas

2025

Octubre: 17, 21, 24, 28,31.

Noviembre: 4, 7, 11, 14, 18, 21, 25, 28.

Diciembre: 5,12. 

2026

Enero: 13, 16, 20.

Febrero: 3, 6, 10, 13, 17, 20.

Abril: 21, 24, 28.

Mayo: 5, 8, 15, 19, 22, 26, 29.

Junio: 2, 5, 9, 12. 

Un proyecto de: Emilio Martí López  

Centros educativosInfantilL'IVAM EN VIUIVAM Centre Julio González

Schhhhhh…. ¡escucha! 

¿Sabes que si pones la oreja atentamente se pueden oír las voces que emanan de las obras de arte? 

Se dice que de las paredes de los museos salen ecos y vibraciones que podemos atrapar y replicar, mientras lo paseamos, con atención. ¡Hay quien llega a escuchar las tripas y los bostezos que se le escapan al museo!  Pero para ello hay que estar dispuesto a escuchar, a cantar y a interpretar las frecuencias que nos rodean, ¿os atrevéis? 

En este recorrido especialmente diseñado para Educación Infantil y primer ciclo de Educación Primaria visitaremos varias de las exposiciones del museo jugando con la voz, la escucha y la creación vocal contemporánea. 

Para ello contaremos con una soprano* bandarra que nos hará cantar, gritar, susurrar, balbucear, ¡o lo que nos salga de dentro! 

 

* Quiteria Múñoz, es soprano clásica de formación y muy irreverente en la práctica. Ha recibido varios premios y ha actuado en los más prestigiosos auditorios y festivales del mundo. Desde el inicio, su trabajo ha sido la búsqueda constante de lenguajes y estilos que le han llevado a colaborar con compañías como Mal Pelo, grupos musicales como Accademia del Piacere, Los Elementos, Amystis o Capilla Real de Madrid y bajo la batuta de Fabio Luisi, Gustavo Gimeno o Josep Pons entre otros. Ha estrenado obras de Christian Roca, David Gálvez o Raül Refree. Fundadora del dúo de De Soprano y Arpa especializado en proyectos musicales para la primera infancia, ha creado cinco proyectos escénicos y tres discos. 

 

Sonia Gil, es productora cultural, cantante y performance. Ha creado y coordinado proyectos pedagógicos de carácter musical dirigidos a la primera infancia y tiene experiencia en la producción de trabajos discográficos singulares. Fundadora del colectivo Demeter’s Project, actualmente es manager del dúo De Soprano y Arpa y  coordinadora del ciclo de música Cañada Blanch. 

Fechas

2025

Octubre: 14, 21, 28.  

Noviembre: 4, 11, 18, 25. 

Diciembre: 9, 16.  

2026

Enero: 20, 27. 

Febrero: 3, 10, 17, 24. 

Marzo: 3, 24, 31. 

Abril: 21, 28. 

Mayo: 5, 12, 19, 26.  

Un proyecto de: Quiteria Muñoz y Sonia Gil 

Visitas específicas a las exposiciones para grupos de estudios superiores

Centros educativosL'IVAM EN VIUIVAM Centre Julio González

Con el objetivo de reforzar la presencia de los grupos universitarios en el museo, ofertamos visitas especializadas para grupos universitarios y de estudios superiores. Queremos entender el museo como lugar de aprendizaje y asentamiento de conocimientos artísticos y culturales que, de manera singular, nutran la experiencia formativa de los estudios superiores.

Para poder consultar disponibilidad de fechas y exposiciones, se ruega dirigirse a reserves_ext@ivam.es, indicando centro educativo, fecha, hora, número de componentes del grupo y exposición solicitada. Puede consultar las exposiciones en curso aquí. El equipo de reservas del museo le contestará con la disponibilidad, indicándole un enlace para formalizar la reserva. No se dará por efectiva la reserva hasta que no se rellene por parte del grupo solicitante la información requerida a través de dicho enlace.

Para visitas por libre de grupos en el IVAM Centre Julio González, sin mediación por parte del museo, se requiere reserva previa en la web del IVAM.

Grupo de mediación senior a través de la programación del IVAM

AccesibilidadL'IVAM EN VIUSeniorIVAM Centre Julio González

Els grans de l’IVAM pretende conformar un grupo estable de visitantes senior (mayores de 65 años y sin compromisos laborales) interesados en ampliar conocimientos sobre historia del arte contemporáneo, creación artística y museos. Su objetivo es seguir creciendo y compartir experiencias y saberes propios.

La principal intención del proyecto es hacer del museo un lugar donde compartir y adquirir nuevas experiencias. En un ejercicio de escucha y contemplación, de transmisión y cuestionamiento constante, la programación expositiva del IVAM y el propio espacio del museo se convertirán en el detonante de vivencias y formaciones mutuas. Durante todo el recorrido será fundamental, asimismo, el acompañamiento del equipo de mediación del museo. La programación expositiva y de programas públicos es excusa y punto de arranque en la articulación de este espacio de saberes compartidos.

Esta tercera edición del programa es continuadora —y fruto también— del impulso y entusiasmo de las y los integrantes de la primera y de la segunda promoción de Els grans de l’IVAM, que han colaborado con el museo y generado propuestas propias durante las ediciones precedentes del programa y que seguirán ligados al programa de manera latente.

La selección de participantes se comunicará a partir del 1 de octubre.

Fechas 2024

  • 15 de octubre
  • 22 de octubre
  • 29 de octubre
  • 19 de noviembre
  • 26 de noviembre
  • 3 de diciembre
  • 17 de diciembre

Retratos, paisajes e identidad a través de la obra de Ignacio Pinazo

Centros educativosL'IVAM EN VIUPrimariaIVAM Centre Julio González

El presente proyecto plantea una nueva lectura de la obra de Ignacio Pinazo Camarlench como artista que dedicó una buena parte de sus reflexiones y su proceso de trabajo y de su obra a la representación de las personas, tanto en su dimensión individual como colectiva. ¿Quiénes somos? ¿Cómo nos mostramos? ¿Cuánto del otro hay en el yo mostrado?

Durante la actividad Todos mis yos visitaremos, desde el punto de vista de la importancia de la identidad, las comunidades y los paisajes comunes, la peculiar mirada de Pinazo a la hora de registrar las costumbres, la vida cotidiana y, por qué no también, la personalidad de sus modelos a la hora de retratarles.

Todo ello a lo largo de la exposición Pinazo. Identidades (25 abr. 2024 – 16 feb. 2025), en la recién renovada Sala Muralla del IVAM.

 

Fechas 2025

Enero: 17, 24, 31

Febrero: 7, 14, 21, 28

Marzo: 7, 27, 21, 28

Abril: 3, 4, 10, 11

Mayo: 8, 9, 15, 16 

Un viaje desde Nobosudru hasta la materialidad de la imagen

Centros educativosL'IVAM EN VIUSecundariaIVAM Centre Julio González

La exposición Nobosudru, el devenir icono de una mujer mangbetu (04 jul. 2024 – 08 dic. 2024-) aborda la historia y deriva de la original imagen fotográfica de Nobosudru, una mujer mangbetu que fue tomada en la parte nororiental del Congo por G. Specht y L. Poirier, artífices del registro de la famosa travesía automovilística Citroën (La Croisière Noire) en 1924-1925.

Muy pronto, la hipnótica imagen de perfil de la mujer, con su característico tocado marcador de estatus (y que fue falsamente estandarizado como un signo étnico de todas las mujeres mangbetu), se convirtió en un icono del África Negra en Occidente. El uso de esta fotografía en las más diversas prácticas y contextos sociales y formatos, supuso su resignificación desde los años veinte del pasado siglo hasta nuestros días.

Durante el recorrido dialogado Es icono…¿o es ficción? reflexionaremos en colectivo sobre las imágenes desde el cruce de distintas disciplinas: la antropología visual, la historia de las representaciones políticas, la publicidad, las redes sociales y la estética. Hablaremos de la apropiación de las imágenes, de la creación de iconos, del tráfico aparentemente libre de archivos visuales y también de sus usos e impactos en la sociedad más joven.

 

Fechas 2024

14 noviembre – Actividad cancelada 

21, 28 de noviembre

5 de diciembre