Centros educativosInfantilL'IVAM EN VIUIVAM Centre Julio González

Schhhhhh…. ¡escucha! 

¿Sabes que si pones la oreja atentamente se pueden oír las voces que emanan de las obras de arte? 

Se dice que de las paredes de los museos salen ecos y vibraciones que podemos atrapar y replicar, mientras lo paseamos, con atención. ¡Hay quien llega a escuchar las tripas y los bostezos que se le escapan al museo!  Pero para ello hay que estar dispuesto a escuchar, a cantar y a interpretar las frecuencias que nos rodean, ¿os atrevéis? 

En este recorrido especialmente diseñado para Educación Infantil y primer ciclo de Educación Primaria visitaremos varias de las exposiciones del museo jugando con la voz, la escucha y la creación vocal contemporánea. 

Para ello contaremos con una soprano* bandarra que nos hará cantar, gritar, susurrar, balbucear, ¡o lo que nos salga de dentro! 

 

* Quiteria Múñoz, es soprano clásica de formación y muy irreverente en la práctica. Ha recibido varios premios y ha actuado en los más prestigiosos auditorios y festivales del mundo. Desde el inicio, su trabajo ha sido la búsqueda constante de lenguajes y estilos que le han llevado a colaborar con compañías como Mal Pelo, grupos musicales como Accademia del Piacere, Los Elementos, Amystis o Capilla Real de Madrid y bajo la batuta de Fabio Luisi, Gustavo Gimeno o Josep Pons entre otros. Ha estrenado obras de Christian Roca, David Gálvez o Raül Refree. Fundadora del dúo de De Soprano y Arpa especializado en proyectos musicales para la primera infancia, ha creado cinco proyectos escénicos y tres discos. 

 

Sonia Gil, es productora cultural, cantante y performance. Ha creado y coordinado proyectos pedagógicos de carácter musical dirigidos a la primera infancia y tiene experiencia en la producción de trabajos discográficos singulares. Fundadora del colectivo Demeter’s Project, actualmente es manager del dúo De Soprano y Arpa y  coordinadora del ciclo de música Cañada Blanch. 

Fechas

2025

Octubre: 14, 21, 28.  

Noviembre: 4, 11, 18, 25. 

Diciembre: 9, 16.  

2026

Enero: 20, 27. 

Febrero: 3, 10, 17, 24. 

Marzo: 3, 24, 31. 

Abril: 21, 28. 

Mayo: 5, 12, 19, 26.  

Un proyecto de: Quiteria Muñoz y Sonia Gil 

Centros educativosInfantilIVAM Centre Julio González

El IVAM, manteniendo la línea de apuesta por la primera infancia en el museo, presenta una nueva propuesta de juego instalativo artístico, esta vez para grupos de escuelas infantiles con alumnado de 0 a 4 años. Así, el museo reivindica ser un espacio de juego, exploración y asombro, reconoce a la infancia como auténtica protagonista, ahora con recursos y propuestas de la pedagogía de la luz como fondo.

El Racó de llum incluye en el propio espacio la proyección de ‘Las aventuras del príncipe Achmed’ (1923-1926), gracias al préstamo del Goethe-Institut. Se trata del primer largometraje de animación de la historia del cine ambientado en las historias de ‘Las mil y una noches’. Su autora, Lotte Reiniger, utiliza la técnica del papel recortado, con una clara inspiración en el teatro de sombras.

¡Juega la sombra! , diseñado por Sara Sangregorio*, plantea el espacio de diálogo de la infancia con la colección del IVAM y la exposición ubicada en la galería 1 del museo, “Habitar las sombras”, proponiendo un escenario lúdico y artístico para la primera infancia y sus educadoras.

Las sesiones durarán una hora y están recomendadas para niñas y niños de 0 a 4 años y su personal docente y educador.

*Sara San Gregorio es arquitecta, maker e investigadora. Diseña objetos, espacios y experiencias para distintas iniciativas sociales y culturales, enfocándose desde 2015 en proyectos lúdicos.

 

Fechas:  2026 

Enero 7, 8, 9, 13, 14, 15, 16, 20, 21, 23, 27, 28, 29, 30 

Febrero 3, 4, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 24, 25, 26, 27

Marzo  3, 4, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 20, 24, 25, 26, 27, 31 

Abril 14, 15, 16, 17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30 

Mayo 5, 6, 7, 8, 12, 13, 14, 15, 19, 20, 21, 22, 26, 27, 28, 29 

Junio 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19

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Propuesta de juego libre en el museo para primera infancia

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La Juguetoría del IVAM vuelve por Navidad. Esta propuesta transforma el espacio del museo en una oportunidad de juego y asombro, exploración y encuentro y continúa la línea de fuerza Juga l‘IVAM!, con la que proponemos el museo como espacio de juego donde la infancia se hace protagonista.

Instalada de forma permanente todos los días de apertura del museo en el IVAMlab2, La Juguetoría del IVAM propone convertir el espacio en una factoría de experiencias de juego a través de objetos que se convierten en juguetes diferentes con cada gesto, decisión o acción compartida.

Esta colección particular de piezas, diseñadas por Sara San Gregorio y Alicia Gutiérrez, invita a explorar y experimentar con elementos tan diversos como luz, reflejos, volumen, texturas, recorridos, rotaciones, contenciones, posiciones, miradas, traslados, o construcciones. Los objetos están dispuestos en el espacio para que la experimentación aparezca de forma natural y el encuentro suceda de manera espontánea.

Es una actividad recomendada para niñas y niños de 0 a 4 años y sus familias, con reserva previa.

Instalación de juego libre para escuelas infantiles de 0-4 años

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Motivado por la cálida acogida que los centros educativos están dando a la  Juguetoría del IVAM, esta propuesta para grupos de escuelas infantiles se prolonga hasta final de curso. La iniciativa, con la que el museo reivindica ser un espacio de juego, exploración y asombro, reconoce a la infancia como auténtica protagonista.

Juguetoría transforma el IVAM en una factoría de experiencias lúdicas a través de una instalación de objetos que se convierten en juguetes diferentes con cada gesto, decisión y acción compartidos.

Esta colección particular de piezas, diseñadas por Sara San Gregorio y producida por Alicia Gutiérrez, materializa invitaciones a explorar lo circundante con luz, reflejos, volumen, texturas, recorridos, rotaciones, contenciones, posiciones, miradas, traslados o construcciones.

Las sesiones durarán una hora y estarán acompañadas y activadas por personal de mediación especializada, que desarrollará las dinamizaciones didácticas del espacio.

La actividad está recomendada para niñas y niños de 0 a 3-4 años como máximo y su personal docente y educador.

 

Fechas 2025

Enero: 7, 8, 9, 10, 14, 15, 16, 17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30, 31

Febrero: 4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14, 18, 19, 20, 21, 25, 26, 27, 28

Marzo: 4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14, 20, 21, 25, 26, 27, 28

Abril: 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10, 11, 15, 16, 29, 30

Mayo: 2, 6, 7, 8, 9, 13, 14, 15, 16, 20, 21, 22, 23, 27, 28, 29, 30

Junio: 3, 4, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 25, 26, 27

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Danza, sonidos, silencios y ruidos en el museo

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¿A qué suenan los museos?
¿Hacen ruido las obras de arte?
¿Qué pasa si cantamos en el museo?
¿Y si hacemos música con nuestros cuerpos?
¿Y si no decimos nada de nada?

A lo largo de este recorrido dinámico exploraremos las infinitas posibilidades de juego que nos ofrecen nuestros cuerpos, nuestras voces y los espacios colonizados por las exposiciones en un museo de arte contemporáneo.

 

Fechas 2024

12 de noviembre – Actividad cancelada 

19, 26 de noviembre

3, 10 de diciembre

 

Fechas 2025

14, 21, 28 de enero

4, 11, 18, 25 de febrero

4, 25 de marzo

1, 8 de abril

6, 13, 20, 27 de mayo

Instalación de juego libre para primera infancia durante la Pascua

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Vuelve Juguetoría al IVAM, una propuesta con la que el museo reivindica ser un espacio de juego, exploración y asombro, y donde la infancia es la auténtica protagonista.

Juguetoría transforma el IVAM en una factoría de experiencias lúdicas a través de una instalación de objetos que se convierten en juguetes diferentes con cada gesto, decisión y acción compartidos.

Esta colección particular de piezas, diseñadas por Sara San Gregorio y producida por Alicia Gutiérrez, materializa invitaciones a explorar lo circundante con luz, reflejos, volumen, texturas, recorridos, rotaciones, contenciones, posiciones, miradas, traslados, o construcciones.

La actividad está recomendada para niñas y niños de 0 a 5 años y sus familias, con reserva previa.

Acción sonora y corporal para todas, en el marco de la exposición 'Escena I. Hacer Paisaje. Colección del IVAM' #IVAM35

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El taller familiar de los sábados Un museu vibrant arranca con la acción específica Així vibra un museu, una puesta en escena dinámica y un desafío sonoro que invadirán el IVAM durante esta sesión abierta a todos los públicos.

Con motivo del 35º aniversario del IVAM, Laura Ramírez Ashbaugh nos acompañará por la exposición de su colección Escena I. Hacer paisaje, desafiando los ecos, sonidos y vibraciones de las obras de la muestra y del propio museo, desde nuestros cuerpos. El sonido de las piezas se materializará mágicamente, al convertirnos en un grupo de cuerpos que suena y que hace sonar el IVAM, celebrando y jugando en familia, en un cumpleaños tan especial.

¡Vente a vibrar y hacer vibrar!

 

Laura Ramírez Ashbaugh (Madrid, 1988) es coreógrafa, bailarina, profesora y DJ. Licenciada en teatro físico en la Real Escuela de Arte Dramático, se ha formado en escuelas como Martha Graham School en Nueva York, SNDO en Amsterdam o PAF en Francia. Actualmente se encuentra cursando el master DAS Choreography en Amsterdam y desarrollando su trabajo como parte del departamento de mediación y educación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Una visita de ruido, eco y movimiento a la exposición Juana Francés. IVAM en familia

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¿Cómo sería percibir las obras de arte desde el cuerpo y el sonido? En esta experiencia familiar planteamos un acercamiento a la exposición de la colección del IVAM, Juana Francés, bajo esta premisa.

Desde la práctica con el cuerpo indagaremos sobre la sensibilidad de la vibración del sonido en nuestros organismos. Exploraremos las obras, durante este recorrido dinámico en familia, para descubrir el mundo sonoro que habita en ellas, muchas veces escondido, pero presente. El sonido de las piezas se materializará mágicamente, al convertirnos en un grupo de cuerpos que suena y que hace sonar el museo.

 

Laura Ramírez Ashbaugh (Madrid, 1988) es coreógrafa, bailarina, profesora y DJ afincada entre Madrid y Amsterdam con raíces en Ecuador, Norteamérica y España. Licenciada en teatro físico en la Real Escuela de Arte dramático y actualmente cursando el master DAS Choreography en Amsterdam, sus estudios de danza y coreografía se han desarrollado en escuelas como Martha Graham School en Nueva York, SNDO en Amsterdam o PAF en Francia. Actualmente se encuentra en medio del proceso de su siguiente proyecto llamado ‘Oasis of Serenity’ y forma parte del departamento de mediación y educación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

 

Más fechas próximamente 

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Taller familiar de espontaneidad narrativa a partir de la exposición "Otobong Nkanga. Anhelo de luz del sur"

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¿De qué materiales está hecho un cuento? ¿Pueden inspirar una pieza de madera, una flor de algodón o una piedra preciosa, toda una historia? A partir de un recorrido por la exposición “Anhelo de luz del sur”, de la artista Otobong Nkanga, conoceremos diversos materiales que utiliza en sus obras, llenos de simbología, historia y posibilidades narrativas y creativas, y acabaremos dando vida a muchos de ellos, con la oralidad y la narrativa colectivas como lienzo.

Nueva propuesta de Juguetoría para primera infancia

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Tras un verano lleno de juego en el museo, Juguetoría, vuelve por Navidad con una nueva colección de juguetes creada específicamente para el IVAM para compartir espacio y tiempo de asombro, exploración y encuentro. Siguiendo la línea de fuerza Juga l’IVAM!, con la que entendemos que el museo puede ser un espacio de juego donde la infancia se abre paso protagonista.

Juguetoría propone convertir el espacio en una factoría de experiencias de juego a través de objetos que se convierten en juguetes diferentes con cada gesto, decisión y acción compartida.

Esta colección particular de piezas, diseñadas por Sara San Gregorio y Alicia Gutiérrez, materializa invitaciones a explorar con luz, reflejos, volumen, texturas, recorridos, rotaciones, contenciones, posiciones, miradas, traslados, o construcciones. Los objetos están dispuestos en el espacio para que la experimentación aparezca de forma natural y el encuentro suceda de manera espontánea.

Esta nueva propuesta, continúa la línea de investigación y trabajo de Juguetoría sobre percepción, exploración y juego libre en la primera infancia. Es una actividad recomendada para niñas y niños de 0 a 5 años y sus familias, con reserva previa.

Horario

De martes a viernes: 10.30h, 11.30h, 12.30h y 13.30h

Sábados 23 y 30 diciembre y Domingo 7 enero: 10.30h, 11.30h, 12.30h, 13.30h, 15.30h, 16.30h y 17.30 h

Domingo 31 diciembre: 10.30h, 11.30h, 12.30h y 13.30h

Aucas, sombras y subversión en las aulas, en el marco de la exposición popular

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A partir de la revisión que Pedro G. Romero plantea de la colección del IVAM, atravesada por la idea de lo popular y de la ruptura de binomios como el de alta y baja cultura, arte y folclore, etc., Oriol Vilapuig plantea un acercamiento al mundo popular a través de los ojos de la infancia. Partiendo de las aucas populares de “El mundo al revés”, cuyo imaginario enlaza con ritos y formas ancestrales de expresión consolidadas a lo largo del siglo XVIII, se desarrollará un taller de artista para explorar, junto al alumnado de Educación Primaria, acciones que cuestionan el orden establecido, que giran y subvierten la lógica imperante, y que introducen, también, un uso crítico de la imagen, poniendo del revés los dogmas sociales y políticos.

Durante una jornada de trabajo y reflexión en el aula, se abordarán conceptos y dinámicas que parten de lo popular para, a partir del auca “El mundo al revés”, imaginar y dar visibilidad a esa posibilidad de dar la vuelta al orden y la lógica del mundo.

Mediante la creación e interpretación de una puesta en escena llena de fantasía crítica y humor, con formato de teatro de sombras, el alumnado se adentrará en la elucubración de otros imaginarios posibles. Además, en una sesión abierta al público y al resto de la comunidad educativa, el alumnado mostrará una proyección de lo acontecido durante la jornada creativa y su producción final. De esta manera se generará una puesta en común que nos permita compartir tanto los resultados del taller como sus modos de hacer, levantar gestos para pensarnos desde otro lugar, utilizando aquí el juego y la parodia como operaciones subversivas que niegan y afirman al mismo tiempo.

 

Oriol Vilapuig (Sabadell 1964) es licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi de la Universidad de Barcelona. Desarrolla un trabajo como autor en la práctica artística incidiendo fundamentalmente en cómo se constituyen y operan las imágenes en la construcción de imaginarios. Impulsor y coordinador de los talleres libres de Arte de la escuela Illa de Sabadell donde imparte, entre otras iniciativas, como profesor de dibujo y talleres de artes para la infancia. Ha realizado talleres de formación pedagógica (junto a Xavier Garriga) en diferentes centros educativos y entidades (manteniendo una relación más estable con el servicio educativo del Museo Picasso de Barcelona (2011-2021). Actualmente imparte la asignatura de dibujo en el grado en Bellas Artes de la universidad BAU de Barcelona. Sus trabajos han podido verse en La Virreina Centro de la imagen de Barcelona, Museu Nacional de Arte de Catalunya, Museo de Arte contemporáneo de Barcelona, entre otros.

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El artista Joaquín Torres-García decía que el mejor juguete para un niño es un trozo de barro, por eso proponía materiales poco sofisticados, o no nobles, para transformarlos en juguetes. Y no sólo Torres-García, muchos artistas utilizaron también materiales comunes, como el papel y el cartón, la chapa de hierro, las piedras o otros con el fin de convertirlos en juguetes.

Milimbo emplea de forma habitual el cartón para hacer sus juguetes y pasan mucho tiempo experimentando con este material para imaginar nuevas formas e inventar otros usos. Pero también aprenden de los juegos y de sus usos compartiendo estas experiencias con otras personas y es por este motivo que quieren proponernos este juego.

Con Plegats se trata de utilizar el gesto mínimo de plegar el papel para darle vida y crear todo tipo de formas y personajes. Hay que intentar que nuestra creación nazca plegando y cortando del mismo papel, sin necesidad de grandes artificios, doblando el mínimo posible. Con los mínimos recursos vamos a conseguir muchas maneras de plegar, insertar, fijar, etc.