Una visita escénica a las charcas del museo

Centros educativosInfantilL'IVAM EN VIUIVAM Centre Julio González

Dicen que el museo, por la noche, se llena de agua y se convierte en pecera. Por la mañana, cuando sale el sol se seca. Pero a veces, queda una charca y aparecen renacuajos,  criaturas con cola que se animan a salir del agua y empiezan a descubrir el museo con sus patas.

Los grupos de infantil, imitarán su camino. Con una propuesta escénica vivirán una serie de metamorfosis, empezarán a croar en coral y conocerán otros seres anfibios muy particulares que se esconden al museo, ahora zona pantanosa. Todo en el tiempo que tarda una rana en saltar al agua. 

*Massa Salvatge es una cooperativa de arte y educación que promueve espacios pedagógicos de acción cultural desde una mirada “antiadultista”, poniendo el foco en los derechos y necesidades de las infancias. El colectivo ha bebido de las diversas trayectorias, saberes y conocimientos de sus componentes, empleando como base herramientas y estrategias artísticas, de mediación cultural y de educación, y ha hibridado estas prácticas con la investigación y la acción participativa, la gestión cultural y la formación. 

Fechas 2026

Octubre: 13, 20, 27 

Noviembre: 3, 10, 17, 24 

Diciembre: 1, 15 

Fechas 2027

Enero: 12, 19, 26

Febrero: 2, 9, 16, 23

Marzo: 2, 9 ,23

Abril: 13, 20, 27

Mayo: 4, 11, 18, 25 

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Museo Anfibio

Instalación artística de juego y ecoarte para escuelas infantiles y 1er ciclo de Educación infantil

Centros educativosInfantilTallerIVAM Centre Julio González

En esta propuesta educativa de juego autónomo y respetuoso, la artista Reyes Pe despliega un espacio site especific de juego a través del arte textil y sensorial, concebido para grupos de escuelas infantiles de etapa preescolar (así como para familias en horario no lectivo).

En este recurso instalativo y sumergible que reinterpreta el ecosistema del marjal de la Albufera de Valencia, las criaturas de 0 a 4, junto a su personal docente y educador, podrán visitar el museo y experimentar con las posibilidades de juego pedagógico e intervención espontánea que ofrecen las creaciones artísticas vicenciales.

La instalación artística del IVAMlab2 reivindica el museo como un espacio de juego, exploración y asombro, reconociendo a la infancia como protagonista activa de la visita a las exposiciones. La propuesta educativa ‘El marjal del IVAM’ reinterpreta el ecosistema valenciano, transformando el espacio del museo en un ecosistema donde el juego libre emerge desde lo textil y lo natural, dialogando con exposiciones del museo como Melanie Smith o la misma noción del metamuseo, El museo anfibio.

Además, en su apuesta por la plena inclusión y la accesibilidad, esta propuesta está abierta y adaptada a grupos de alumnado diverso, con espacios, recursos y materiales inclusivos, aptos para todas las etapas y necesidades.

* Reyes Pe es química, artista táctil y textil. Su trabajo se mueve en el cruce entre la moda, el arte contemporáneo, el teatro, las prácticas colectivas y las fiestas tradicionales, especialmente las Fallas. Gran parte de su trabajo se centra en la infancia, que entiende como un territorio capaz de abrir otras formas de imaginar y habitar el mundo. Por ello, su práctica pone especial atención en los procesos, utilizando el juego, la fantasía y la experimentación como herramientas. Incorpora una investigación continua en torno a los biomateriales, el textil orgánico y el uso de materiales éticos, trabajando desde la reutilización y el reciclaje de elementos existentes. Entiende la materia como algo vivo y en transformación, en diálogo constante con el entorno.

Fechas 2026:

Noviembre: 20, 24, 25, 26, 27

Diciembre: 1, 2, 3, 4, 9, 10, 11, 15, 16, 17, 18

Fechas 2027

Enero: 7, 8, 12, 13, 14, 15, 19, 20, 21, 26, 27, 28, 29

Febrero: 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19, 23, 24, 25, 26

Marzo: 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 23, 24

Abril: 6, 7, 8, 9, 13, 14, 15, 16, 20, 21, 22, 23

Mayo: 4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14, 18, 19, 20, 21, 25, 26, 27, 28

Junio: 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10, 11, 15, 16, 17, 18

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Museo Anfibio

Espacio artístico de juegos de luz, color y sombras para escuelas infantiles de 0-4 años

Centros educativosInfantilTallerIVAM Centre Julio González

El IVAM, manteniendo la línea de apuesta por la primera infancia en el museo, presenta una nueva propuesta de juego artístico, esta vez para grupos de escuelas infantiles con alumnado de 0 a 4 años. Así, el museo reivindica ser un espacio de juego, exploración y asombro, reconoce a la infancia como auténtica protagonista, ahora con recursos y propuestas de la pedagogía de la luz como fondo.

¡Juega la sombra! , diseñado por Sara San Gregorio*, plantea el espacio de diálogo de la infancia con la colección del IVAM y su programación expositiva, proponiendo un escenario lúdico y artístico para la primera infancia y sus educadoras.

Para el arranque del curso 2026-27, El rincón de luz y color adapta sus materiales y rincones a una nueva exposición del museo: Tania Candiani. Radix. De esta manera se abren nuevas oportunidades de juego enraizado en la programación expositiva del museo.

Además, para este último mes de apertura de este espacio se proyectará permanentemente la obra audiovisual Suimenka, de la artista Ruth Gómez. Esta obra, diseñada para el pabellón de España en la Expo de Osaka 2025, obtiene su título de la palabra japonesa que da título a la obra, que significa “bajo la superficie del agua”. Con su universo gráfico animado abre un universo visual relacionado con los ecosistemas de Japón y España, mediante un diálogo entre los imaginarios del sol y el agua. Con un enfoque de empatía interespecie, la artista Ruth Gómez desarrolla un paisaje mágico-onírico donde coexisten seres de los dos países, en un alegato sobre la pérdida de biodiversidad.

*Sara San Gregorio es arquitecta, maker e investigadora. Diseña objetos, espacios y experiencias para distintas iniciativas sociales y culturales, enfocándose  desde 2015 en proyectos lúdicos.

Fechas

  • Septiembre 2026: 15, 16, 17, 18, 22, 23, 24, 25, 29, 30
  • Octubre 2026: 1, 2, 6, 7, 8
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Schhhhhh…. ¡escucha! 

¿Sabes que si pones la oreja atentamente se pueden oír las voces que emanan de las obras de arte? 

Se dice que de las paredes de los museos salen ecos y vibraciones que podemos atrapar y replicar, mientras lo paseamos, con atención. ¡Hay quien llega a escuchar las tripas y los bostezos que se le escapan al museo!  Pero para ello hay que estar dispuesto a escuchar, a cantar y a interpretar las frecuencias que nos rodean, ¿os atrevéis? 

En este recorrido especialmente diseñado para Educación Infantil y primer ciclo de Educación Primaria visitaremos varias de las exposiciones del museo jugando con la voz, la escucha y la creación vocal contemporánea. 

Para ello contaremos con una soprano* bandarra que nos hará cantar, gritar, susurrar, balbucear, ¡o lo que nos salga de dentro! 

 

* Quiteria Múñoz, es soprano clásica de formación y muy irreverente en la práctica. Ha recibido varios premios y ha actuado en los más prestigiosos auditorios y festivales del mundo. Desde el inicio, su trabajo ha sido la búsqueda constante de lenguajes y estilos que le han llevado a colaborar con compañías como Mal Pelo, grupos musicales como Accademia del Piacere, Los Elementos, Amystis o Capilla Real de Madrid y bajo la batuta de Fabio Luisi, Gustavo Gimeno o Josep Pons entre otros. Ha estrenado obras de Christian Roca, David Gálvez o Raül Refree. Fundadora del dúo de De Soprano y Arpa especializado en proyectos musicales para la primera infancia, ha creado cinco proyectos escénicos y tres discos. 

 

Sonia Gil, es productora cultural, cantante y performance. Ha creado y coordinado proyectos pedagógicos de carácter musical dirigidos a la primera infancia y tiene experiencia en la producción de trabajos discográficos singulares. Fundadora del colectivo Demeter’s Project, actualmente es manager del dúo De Soprano y Arpa y  coordinadora del ciclo de música Cañada Blanch. 

Fechas

2025

Octubre: 14, 21, 28.  

Noviembre: 4, 11, 18, 25. 

Diciembre: 9, 16.  

2026

Enero: 20, 27. 

Febrero: 3, 10, 17, 24. 

Marzo: 3, 24, 31. 

Abril: 21, 28. 

Mayo: 5, 12, 19, 26.  

Un proyecto de: Quiteria Muñoz y Sonia Gil 

Centros educativosInfantilIVAM Centre Julio González

El IVAM, manteniendo la línea de apuesta por la primera infancia en el museo, presenta una nueva propuesta de juego instalativo artístico, esta vez para grupos de escuelas infantiles con alumnado de 0 a 4 años. Así, el museo reivindica ser un espacio de juego, exploración y asombro, reconoce a la infancia como auténtica protagonista, ahora con recursos y propuestas de la pedagogía de la luz como fondo.

El Racó de llum incluye en el propio espacio la proyección de ‘Las aventuras del príncipe Achmed’ (1923-1926), gracias al préstamo del Goethe-Institut. Se trata del primer largometraje de animación de la historia del cine ambientado en las historias de ‘Las mil y una noches’. Su autora, Lotte Reiniger, utiliza la técnica del papel recortado, con una clara inspiración en el teatro de sombras.

¡Juega la sombra! , diseñado por Sara Sangregorio*, plantea el espacio de diálogo de la infancia con la colección del IVAM y la exposición ubicada en la galería 1 del museo, “Habitar las sombras”, proponiendo un escenario lúdico y artístico para la primera infancia y sus educadoras.

Las sesiones durarán una hora y están recomendadas para niñas y niños de 0 a 4 años y su personal docente y educador.

*Sara San Gregorio es arquitecta, maker e investigadora. Diseña objetos, espacios y experiencias para distintas iniciativas sociales y culturales, enfocándose desde 2015 en proyectos lúdicos.

 

Fechas:  2026 

Enero 7, 8, 9, 13, 14, 15, 16, 20, 21, 23, 27, 28, 29, 30 

Febrero 3, 4, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 24, 25, 26, 27

Marzo  3, 4, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 20, 24, 25, 26, 27, 31 

Abril 14, 15, 16, 17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30 

Mayo 5, 6, 7, 8, 12, 13, 14, 15, 19, 20, 21, 22, 26, 27, 28, 29 

Junio 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19

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Propuesta de juego libre en el museo para primera infancia

InfantilTallerIVAM Centre Julio González

La Juguetoría del IVAM vuelve por Navidad. Esta propuesta transforma el espacio del museo en una oportunidad de juego y asombro, exploración y encuentro y continúa la línea de fuerza Juga l‘IVAM!, con la que proponemos el museo como espacio de juego donde la infancia se hace protagonista.

Instalada de forma permanente todos los días de apertura del museo en el IVAMlab2, La Juguetoría del IVAM propone convertir el espacio en una factoría de experiencias de juego a través de objetos que se convierten en juguetes diferentes con cada gesto, decisión o acción compartida.

Esta colección particular de piezas, diseñadas por Sara San Gregorio y Alicia Gutiérrez, invita a explorar y experimentar con elementos tan diversos como luz, reflejos, volumen, texturas, recorridos, rotaciones, contenciones, posiciones, miradas, traslados, o construcciones. Los objetos están dispuestos en el espacio para que la experimentación aparezca de forma natural y el encuentro suceda de manera espontánea.

Es una actividad recomendada para niñas y niños de 0 a 4 años y sus familias, con reserva previa.

Instalación de juego libre para escuelas infantiles de 0-4 años

Centros educativosInfantilTallerIVAM Centre Julio González

Motivado por la cálida acogida que los centros educativos están dando a la  Juguetoría del IVAM, esta propuesta para grupos de escuelas infantiles se prolonga hasta final de curso. La iniciativa, con la que el museo reivindica ser un espacio de juego, exploración y asombro, reconoce a la infancia como auténtica protagonista.

Juguetoría transforma el IVAM en una factoría de experiencias lúdicas a través de una instalación de objetos que se convierten en juguetes diferentes con cada gesto, decisión y acción compartidos.

Esta colección particular de piezas, diseñadas por Sara San Gregorio y producida por Alicia Gutiérrez, materializa invitaciones a explorar lo circundante con luz, reflejos, volumen, texturas, recorridos, rotaciones, contenciones, posiciones, miradas, traslados o construcciones.

Las sesiones durarán una hora y estarán acompañadas y activadas por personal de mediación especializada, que desarrollará las dinamizaciones didácticas del espacio.

La actividad está recomendada para niñas y niños de 0 a 3-4 años como máximo y su personal docente y educador.

 

Fechas 2025

Enero: 7, 8, 9, 10, 14, 15, 16, 17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30, 31

Febrero: 4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14, 18, 19, 20, 21, 25, 26, 27, 28

Marzo: 4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14, 20, 21, 25, 26, 27, 28

Abril: 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10, 11, 15, 16, 29, 30

Mayo: 2, 6, 7, 8, 9, 13, 14, 15, 16, 20, 21, 22, 23, 27, 28, 29, 30

Junio: 3, 4, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 25, 26, 27

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La juguetoría

Danza, sonidos, silencios y ruidos en el museo

Centros educativosInfantilL'IVAM EN VIUIVAM Centre Julio González

¿A qué suenan los museos?
¿Hacen ruido las obras de arte?
¿Qué pasa si cantamos en el museo?
¿Y si hacemos música con nuestros cuerpos?
¿Y si no decimos nada de nada?

A lo largo de este recorrido dinámico exploraremos las infinitas posibilidades de juego que nos ofrecen nuestros cuerpos, nuestras voces y los espacios colonizados por las exposiciones en un museo de arte contemporáneo.

 

Fechas 2024

12 de noviembre – Actividad cancelada 

19, 26 de noviembre

3, 10 de diciembre

 

Fechas 2025

14, 21, 28 de enero

4, 11, 18, 25 de febrero

4, 25 de marzo

1, 8 de abril

6, 13, 20, 27 de mayo

Instalación de juego libre para primera infancia durante la Pascua

FamiliasInfantilTallerIVAM Centre Julio González

Vuelve Juguetoría al IVAM, una propuesta con la que el museo reivindica ser un espacio de juego, exploración y asombro, y donde la infancia es la auténtica protagonista.

Juguetoría transforma el IVAM en una factoría de experiencias lúdicas a través de una instalación de objetos que se convierten en juguetes diferentes con cada gesto, decisión y acción compartidos.

Esta colección particular de piezas, diseñadas por Sara San Gregorio y producida por Alicia Gutiérrez, materializa invitaciones a explorar lo circundante con luz, reflejos, volumen, texturas, recorridos, rotaciones, contenciones, posiciones, miradas, traslados, o construcciones.

La actividad está recomendada para niñas y niños de 0 a 5 años y sus familias, con reserva previa.

Acción sonora y corporal para todas, en el marco de la exposición 'Escena I. Hacer Paisaje. Colección del IVAM' #IVAM35

FamiliasInfantilIVAM Centre Julio González

El taller familiar de los sábados Un museu vibrant arranca con la acción específica Així vibra un museu, una puesta en escena dinámica y un desafío sonoro que invadirán el IVAM durante esta sesión abierta a todos los públicos.

Con motivo del 35º aniversario del IVAM, Laura Ramírez Ashbaugh nos acompañará por la exposición de su colección Escena I. Hacer paisaje, desafiando los ecos, sonidos y vibraciones de las obras de la muestra y del propio museo, desde nuestros cuerpos. El sonido de las piezas se materializará mágicamente, al convertirnos en un grupo de cuerpos que suena y que hace sonar el IVAM, celebrando y jugando en familia, en un cumpleaños tan especial.

¡Vente a vibrar y hacer vibrar!

 

Laura Ramírez Ashbaugh (Madrid, 1988) es coreógrafa, bailarina, profesora y DJ. Licenciada en teatro físico en la Real Escuela de Arte Dramático, se ha formado en escuelas como Martha Graham School en Nueva York, SNDO en Amsterdam o PAF en Francia. Actualmente se encuentra cursando el master DAS Choreography en Amsterdam y desarrollando su trabajo como parte del departamento de mediación y educación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Una visita de ruido, eco y movimiento a la exposición Juana Francés. IVAM en familia

FamiliasInfantilIVAM Centre Julio González

¿Cómo sería percibir las obras de arte desde el cuerpo y el sonido? En esta experiencia familiar planteamos un acercamiento a la exposición de la colección del IVAM, Juana Francés, bajo esta premisa.

Desde la práctica con el cuerpo indagaremos sobre la sensibilidad de la vibración del sonido en nuestros organismos. Exploraremos las obras, durante este recorrido dinámico en familia, para descubrir el mundo sonoro que habita en ellas, muchas veces escondido, pero presente. El sonido de las piezas se materializará mágicamente, al convertirnos en un grupo de cuerpos que suena y que hace sonar el museo.

 

Laura Ramírez Ashbaugh (Madrid, 1988) es coreógrafa, bailarina, profesora y DJ afincada entre Madrid y Amsterdam con raíces en Ecuador, Norteamérica y España. Licenciada en teatro físico en la Real Escuela de Arte dramático y actualmente cursando el master DAS Choreography en Amsterdam, sus estudios de danza y coreografía se han desarrollado en escuelas como Martha Graham School en Nueva York, SNDO en Amsterdam o PAF en Francia. Actualmente se encuentra en medio del proceso de su siguiente proyecto llamado ‘Oasis of Serenity’ y forma parte del departamento de mediación y educación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

 

Más fechas próximamente 

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Taller familiar de espontaneidad narrativa a partir de la exposición "Otobong Nkanga. Anhelo de luz del sur"

FamiliasInfantilIVAM Centre Julio González

¿De qué materiales está hecho un cuento? ¿Pueden inspirar una pieza de madera, una flor de algodón o una piedra preciosa, toda una historia? A partir de un recorrido por la exposición “Anhelo de luz del sur”, de la artista Otobong Nkanga, conoceremos diversos materiales que utiliza en sus obras, llenos de simbología, historia y posibilidades narrativas y creativas, y acabaremos dando vida a muchos de ellos, con la oralidad y la narrativa colectivas como lienzo.