Programación especial por el Día de la Danza

MediaciónDanza y performanceIVAM Centre Julio González

En el marco del del Día de la Danza, proponemos diversas propuestas y actividades que tienen la danza en el centro. El IVAM, el TEM, La Mutant y Espai LaGranja, con la colaboración de APDVC y AVED, continúan dialogando a través de sus programaciones, estrechando así, un año más, esta colaboración iniciada en 2022.

 

IVAM 

  • Del 22 de abril al 12 mayo 

 A/Temporal. Estudio abierto: Sandra Gómez y Vicent Gisbert.  

El IVAM invita en esta ocasión a trasladar su lugar de trabajo al museo a los bailarines Sandra Gómez y Vicent Gisbert. En Estudio abierto, los artistas abren sus procesos e investigaciones, permeando en el museo y los visitantes sus maneras de hacer.  La colaboración entre Gómez y Gisbert, es una de las más rigurosas del contexto local, con la danza, el cuerpo, el sonido, el espacio y el tiempo como materiales y materias centrales. La mirada externa de Sergi Faustino les acompañará en algunos momentos durante la estancia en el IVAM. 

Fechas apertura del estudio: 

  • 28 de abril – Puertas abiertas de 17:30 a 19h 
  • 29 de abril – Taller Bailar el tiempo. 2 sesiones: de 10 a 11:30h y de 12 a 13:30h. 
  • 5 de mayo – Puertas abiertas 12:30 a 14h 
  • 10 de mayo – Puertas abiertas de 18 a 19h 

 

Espai laGranja  

  • Viernes 26 abril, 11h 

 Taller con Daniel Mariblanca  

En esta sesión nos acercamos al trabajo del artista 71Bodies, que se enfoca en comunidades marginadas en las que el cuerpo está en el centro de la discusión, como las comunidades/cuerpos transgénero y discapacitados. Mariblanca apuesta por la belleza y por generar conocimiento que promueva sociedades más abiertas y respetuosas. 

  • Sábado 27 abril, 10.30h  

Proyecto Saludarte con Juana Varela 

Proyecto de arte, salud y cultura dirigido a personas afectadas por alguna enfermedad física crónica que busca mejorar la calidad de vida de éstas y sus familiares, incluyendo como parte del proceso ala figura del cuidador. 

 

TEM  

  • Viernes de 26 abril 

The task of moving, JULIAZAC & Roberto Martin.  

La propuesta se articula en una visita al edificio del Teatre el Musical a través de la danza y el sonido, donde el espectador podrá acercarse a la experiencia por medio de una serie de ejercicios de observación y escucha.  

  • 11h: Pase matinal centros educativos. 
  • 19h: Pase público general.  

 

La Mutant  

  • Viernes 27 de abril19:30h 

71 Bodies 1 dance. 

Obra inspirada en 71 experiencias personales y testimonios de personas transgénero y de género, personas no conformes que viven en Noruega, Suecia, Dinamarca y España. La actuación tiene una duración de 71 minutos, representando 1 minuto por cada experiencia personal que inspiró este trabajo. El trabajo físico se basa en el cuerpo, sus cualidades y sus texturas. Sin distracciones ni ornamentación, sólo el cuerpo y su fisicalidad. 

 

APDCV 

Del 27 al 29 de abril  

Acción participativa. Les escoles dansem juntes. Tots al carrer. 

Este año, trece municipios de la Comunidad Valenciana se han unido a la acción Les escoles dansem juntes. Así pues, entre el 27 y el 29 de abril tendrá lugar una acción conjunta donde diferentes escuelas municipales de danza —socias de APDCV— celebran esta ocasión en el espacio público para dar visibilidad al trabajo que se realiza diariamente en el sector, poniendo el foco especialmente en las escuelas de danza. En este día de celebración, se llevarán a cabo las siguientes actividades: lectura del manifiesto por el DID 2024; representación de la flashmob FLOWERS+ABRAZO a cargo de alumnos de los centros de danza participantes con música compuesta por Pablo Villanueva; y lectura del manifiesto por el DID expresamente escrito por las escuelas de APDCV, donde se destaca la preocupación por la inaturable evolución de la IA. 

  • 27 abril: 11,30h. Foios. 
  • 28 abril: 11,30h València, Alfàs del Pi, Elx, Alcoy, San Vicente del Raspeig, Guardamar del Segura, Ontinyent, Tavernes de la Valldigna, Villena, Mutxamel, Vall dUixó. 
  • 29 de abril: 18h en Benidorm. 

 

AVED  

29 abril, 15:30h 

Workshop + Jam Session 

Relacionados

A/Temporal. Estudio abierto: Sandra Gómez y Vicent Gisbert

22 abr. 2024 – 12 may. 2024
Proyectos LABIVAM Centre Julio González

Cossos, espais, moviment i ritmes. Dansem juntes!

02 abr. 2023 – 29 abr. 2023
EscénicasIVAM Centre Julio González

IVAM Pista oberta

29 abr. 2022
EscénicasMúsicaIVAM Centre Julio González

Un videojuego bailado en el museo

MediaciónDanza y performanceIVAM Centre Julio González

Club Mutante plantea la propuesta Spaces are dancefloors con el fin de ofrecer el mismo IVAM como un espacio lúdico, pensando el museo como las escenas de un videojuego imposible que se activa bailando: de un cypher de hip-hop en la explanada, a ambiente Waacking en el lab3, Shuffles en el hall o a imaginar en colectivo partituras corporales inspiradas en los logotipos de la exposición de La Nave. El paso de pantalla del juego es el paso entre espacios del IVAM, en el que las y los asistentes podrán avanzar a base de ejercicios y freestyle guiados de colaboradores especialistas en cada baile, como son Ruko, La Dixit, Seba Barona y Julia Zac. El final del juego abre el vestíbulo del IVAM como pista de baile, de encuentro y celebración abierta a todo tipo de cuerpos y bailes: freestyle para todas.

La propuesta Spaces are dancefloors es una continuación del proyecto para jóvenes Pump The Beat, con el que abrimos los espacios del IVAM para activarlos desde el juego, el cuerpo y las danzas urbanas ocupando el museo como posible pista de baile, como dancefloor de encuentros y aprendizajes.

No se requiere conocimientos previos de danzas urbanas para asistir.

Spaces are dancefloors

MediaciónDanza y performanceIVAM Centre Julio González

En el marco de la celebración del Día la danza, y como continuación del proyecto para jóvenes Pump The Beat, abrimos los espacios del IVAM para activarlos desde el juego, el cuerpo y las danzas urbanas ocupando el museo como posible pista de baile, como dancefloor de encuentros y aprendizajes.

Club Mutante plantea la propuesta Spaces are dancefloors con el fin de ofrecer el IVAM como un espacio lúdico, pensando el museo como las escenas de un videojuego imposible que se activa bailando: de un cypher de hip-hop en la explanada, a ambiente tecnorave en el lab3, krump en el hall o a imaginar en colectivo partituras corporales inspiradas en los logotipos de la exposición de La Nave. El paso de pantalla del juego es el paso entre espacios del IVAM, en el que las y los asistentes podrán avanzar a base de ejercicios y freestyle guiados de colaboradores como Elton, Seba, Yondri y Julia Zac. El final del juego abre el vestíbulo del IVAM como pista de baile, de encuentro y celebración con una sesión a cargo del DJ Paul Jean Robert*, abierta a todo tipo de cuerpos y bailes: freestyle para todas.

Datos prácticos

  • No se requiere conocimientos previos de danzas urbanas para asistir.
  • Inscripción previa para asistir al juego Spaces are dancefloors 11:30-13:00 h.
  • Entrada libre sin reserva para la sesión Open Pump a cargo del DJ Paul Jean Robert en el hall, a las 13:00 h.

*SARL, Paul Jean Robert, es el alter ego musical de Paul Loubet. Artista plástico de profesión, en su práctica mezcla códigos culturales populares con estética digital bruta, hitazos 80s populares con sonidos sucios y crudos. Ha realizado colaboraciones musicales para piezas de danza y producciones sonoras.

Relacionados

Pump The Beat

26 oct. 2022 – 19 feb. 2023
MediaciónDanza y performanceJóvenesIVAM Centre Julio González

Dansem Juntes! Una celebració en temps real

02 abr. 2023 – 28 abr. 2023
EscénicasIVAM Centre Julio González

En el marco de "Un contínuum común indefinidamente liso. Proyecciones sobre la contemporaneidad en la colección del IVAM"

MediaciónDanza y performanceIVAM Alcoi

Como cierre de la exposición Un contínuum común indefinidamente liso. Proyecciones sobre la contemporaneidad en la colección del IVAM comisariada por Diana Guijarro, planteamos una actividad doble que activará las salas del IVAM Alcoi desde lo performático y desde la visita arqueológica. Ambas propuestas han sido diseñadas a partir del diálogo con la muestra y encuentros con su curadora, que parten de las investigaciones y miradas de las autoras invitadas, y suman nuevas capas temporales y de lectura.

El Conde de Torrefiel con Si el meu cos esta nit parlara invita a la observación de un cuerpo en movimiento, que narra sin hablar, y que atravesando la escenografía accidental que le proporciona la exposición, construye automáticamente otra imagen, otra historia posible.

Tono Vizcaíno nos hará partícipes de un diálogo entre arte contemporáneo y arqueología, a través de una visita que desbordará la sala de la exposición para buscar ecos y conexiones con algunas de las piezas exhibidas en el Museu Arqueològic Municipal «Camilo Visedo Moltó».

Las actividades se llevarán a cabo de manera consecutiva, primero la performance y, posteriormente, la visita.

Datos prácticos y reservas
Reservas: Se realizará una única reserva para ambas actividades.
Lugar de inicio: IVAM Alcoi
Lugar de finalización: Museu Arqueològic Municipal «Camilo Visedo Moltó» (el traslado entre ambos puntos se realizará en grupo durante el tiempo de la actividad)
Precio: la asistencia a las actividades es gratuita y requiere reserva.
Se ruega puntualidad para el inicio de las actividades.

Performance Si el meu cos esta nit parlara, de Conde de Torrefiel

Se trata de una pieza bailada, una aproximación desde la práctica escénica a la exposición Un continuum común indefinidamente liso, de Diana Guijarro, en el IVAM de Alcoi. Esta pieza site specific de la compañía recoge la invitación de la comisaria a observar con ojo caleidoscópico los conceptos de tiempo y contemporaneidad encriptados en los objetos que habitan esta muestra.

Todos y cada uno de los millones de objetos que aparecen sobre la superficie de la tierra guardan una historia propia, poseen un relato único, tienen algo que contar. Tanto los objetos originales como los replicados y mercantilizados, esconden secretos de su contemporaneidad, han escuchado las lenguas de su tiempo, poseen una certeza arraigada al espacio y contexto donde aparecieron, desde el exclusivo y único Guerrer de Moixent creado en el siglo V a.C. hasta un multiproducido Tamagotchi creado industrialmente en el año 1996.

Cuando añadimos a este objeto la cualidad de obra artística, su historia se hace todavía más compleja dentro de su fantasmagoría.

Si cosificáramos a una persona, si le impidiéramos hablar y moverse espontáneamente, si tratáramos un cuerpo como si fuera un objeto más colocado para articular una exposición, ese cuerpo se revelaría única e inevitablemente en su propia imagen; un cuerpo sin voz propia, que emana un imaginario, unas sinergias y asonancias. Ese cuerpo enmudecido, como si de se tratara un enigma, encierra experiencias, preguntas, memoria y, en definitiva, una historia. Y la imagen de ese cuerpo entraría en diálogo con sus espectadores que solo pueden escucharlo con la mirada.

No es habitual ver en un museo un cuerpo vivo como objeto a contemplar. El espacio destinado para observar cuerpos vivos y cosificados es el teatro. El Conde de Torrefiel propone la observación de un cuerpo en movimiento, que narra sin hablar y que, al atravesar la escenografía accidental que le proporciona la exposición comisariada por Diana Guijarro, construye automáticamente otra imagen, otra historia posible.

Visita Más allá de las salas. Descentrar el objeto

La visita propone un paseo, participar de un diálogo entre arte contemporáneo y arqueología, a través de una visita que desborda la sala de la exposición Un contínuum común indefinidamente liso, para buscar ecos y conexiones con algunas de las piezas exhibidas en el Museu Arqueològic Municipal «Camilo Visedo Moltó».

A partir de una selección de piezas de ambos museos, reflexionaremos juntas sobre el tiempo y su no linealidad, sobre las conexiones conceptuales entre práctica artística y práctica arqueológica, y sobre el uso de las piezas arqueológicas como fuente de inspiración en el arte contemporáneo.

El recorrido comenzará en el IVAM Alcoi y finalizará en el Museu Arqueològic Municipal, y se articulará a partir de la resignificación de los objetos y su potencialidad para construir nuevos relatos e imaginarios. Generaremos, así, una nueva capa de significados que se sume a las ya presentes en las propuestas expositivas.

Tono Vizcaíno (València, 1985) transita entre la arqueología, la antropología y la gestión del patrimonio, con una mirada atenta a las maneras en las que la sociedad contemporánea interactúa con el pasado.

Eva Bravo (València, 1974) compagina la arqueología con la gestión del patrimonio, la docencia, la mediación cultural y la participación en proyectos de investigación y creación artística.

Relacionados

Un contínuum común indefinidamente liso

10 jun. 2022 – 23 abr. 2023
ColecciónIVAM Alcoi

En el marco de "Un contínuum común indefinidamente liso". Con El Conde de Torrefiel, Eva Bravo y Tono Vizcaíno, y Diana Guijarro

MediaciónDanza y performanceIVAM Alcoi

En el marco de Un contínuum común indefinidamente liso. Proyecciones sobre la contemporaneidad en la colección del IVAM – comisariada por Diana Guijarro –, proponemos una serie de activaciones, derivas y conexiones con la exposición. Acciones específicas diseñadas a partir del diálogo con la muestra y encuentros con su curadora, que parten de las investigaciones y miradas de las autoras invitadas, y suman nuevas capas temporales y de lectura.

El Conde de Torrefiel con Si el meu cos esta nit parlara invita a la observación de un cuerpo en movimiento, que narra sin hablar, y que atravesando la escenografía accidental que le proporciona la exposición, construye automáticamente otra imagen, otra historia posible.

Eva Bravo y Tono Vizcaíno nos harán partícipes de un diálogo entre arte contemporáneo y arqueología, a través de una visita que desbordará la sala de la exposición para buscar ecos y conexiones con algunas de las piezas exhibidas en el Museu Arqueològic Municipal «Camilo Visedo Moltó».

Con Diana Guijarro y la publicación de la muestra como guía transitaremos entre arte-texto, texto-habla y sus imágenes, para quizás preguntarnos: ¿hay una historia tras este lenguaje? ¿dónde están los huecos por llenar y por venir?

Programa de la jornada
09:00 h. Salida de València a Alcoi (desde C/ Guillem de Castro 118, València)
11:30 h. Si el meu cos esta nit parlara de El Conde de Torrefiel
12:30 h. Visita y activación Más allá de las salas. Descentrar el objeto, a cargo de Eva Bravo y Tono Vizcaíno
14:30 h. Pausa almuerzo
16:00 h. Si el meu cos esta nit parlara de El Conde de Torrefiel
17:00 h. Presentación de la publicación Un contínuum común indefinidamente liso por parte Diana Guijarro comisaria de la exposición
18:00 h: Regreso de Alcoi a València (desde c /Rigoberta Albors 8, Alcoi)

Datos prácticos y reservas

Reservas:
Las reservas para la jornada pueden realizarse de manera individual para las diferentes propuestas o en pack de una única reserva para asistir a todas ellas (reservando de esta manera todas las actividades que incluyen la jornada y eligiendo un pase de la propuesta Si el meu cos esta nit parlara de Conde de Torrefiel -a las 11:30 o a las 16h-), así como el autobús que facilita el desplazamiento entre València y Alcoi (gratuito). Dado que la jornada está planteada como una sucesión de acciones gratuitas que se concatenan entre ellas, si vienes desde València, te recomendamos la reserva en pack para la asistencia a la jornada completa.
Si resides en Alcoi, o no vas a utilizar el servicio de autobús desde València, puedes reservar individualmente las distintas propuestas.

Bus:
el IVAM ofrece servicio de bus gratuito para las y los asistentes a la jornada. Salida a las 9h desde el IVAM Centre Julio González (C/Guillem de Castro 118, València) y regreso a las 18h desde el IVAM Alcoi (c/Rigoberta Albors 8, Alcoi).

Almuerzo:
Existe la posibilidad de reservar plaza para el almuerzo que realizaremos de manera conjunta las y los asistentes a la jornada (18 euros/persona que se abonarán directamente en la cafetería del Campus UPV de Alcoi, al lado del IVAM Alcoi). El menú incluye….

Precio:
la asistencia a la jornada es gratuita y requiere reserva.
Se ruega puntualidad tanto en los puntos de salida del bus como para la asistencia a las diferentes propuestas.

Performance Si el meu cos esta nit parlara y visita Más allá de las salas. Descentrar el objeto el 15 de abril de 2023

Como cierre de la exposición Un contínuum común indefinidamente liso. Proyecciones sobre la contemporaneidad en la colección del IVAM comisariada por Diana Guijarro, planteamos una actividad doble que activará las salas del IVAM Alcoi desde lo performático y desde la visita arqueológica. Ambas propuestas han sido diseñadas a partir del diálogo con la muestra y encuentros con su curadora, que parten de las investigaciones y miradas de las autoras invitadas, y suman nuevas capas temporales y de lectura.

El Conde de Torrefiel con Si el meu cos esta nit parlara invita a la observación de un cuerpo en movimiento, que narra sin hablar, y que atravesando la escenografía accidental que le proporciona la exposición, construye automáticamente otra imagen, otra historia posible.

Tono Vizcaíno nos hará partícipes de un diálogo entre arte contemporáneo y arqueología, a través de una visita que desbordará la sala de la exposición para buscar ecos y conexiones con algunas de las piezas exhibidas en el Museu Arqueològic Municipal «Camilo Visedo Moltó».

Las actividades se llevarán a cabo de manera consecutiva, primero la performance y, posteriormente, la visita.

Datos prácticos y reservas
Reservas: Se realizará una única reserva para ambas actividades.
Lugar de inicio: IVAM Alcoi
Lugar de finalización: Museu Arqueològic Municipal «Camilo Visedo Moltó» (el traslado entre ambos puntos se realizará en grupo durante el tiempo de la actividad)
Precio: la asistencia a las actividades es gratuita y requiere reserva.
Se ruega puntualidad para el inicio de las actividades.

Performance Si el meu cos esta nit parlara, de Conde de Torrefiel

Se trata de una pieza bailada, una aproximación desde la práctica escénica a la exposición Un continuum común indefinidamente liso, de Diana Guijarro, en el IVAM de Alcoi. Esta pieza site specific de la compañía recoge la invitación de la comisaria a observar con ojo caleidoscópico los conceptos de tiempo y contemporaneidad encriptados en los objetos que habitan esta muestra.

Todos y cada uno de los millones de objetos que aparecen sobre la superficie de la tierra guardan una historia propia, poseen un relato único, tienen algo que contar. Tanto los objetos originales como los replicados y mercantilizados, esconden secretos de su contemporaneidad, han escuchado las lenguas de su tiempo, poseen una certeza arraigada al espacio y contexto donde aparecieron, desde el exclusivo y único Guerrer de Moixent creado en el siglo V a.C. hasta un multiproducido Tamagotchi creado industrialmente en el año 1996.

Cuando añadimos a este objeto la cualidad de obra artística, su historia se hace todavía más compleja dentro de su fantasmagoría.

Si cosificáramos a una persona, si le impidiéramos hablar y moverse espontáneamente, si tratáramos un cuerpo como si fuera un objeto más colocado para articular una exposición, ese cuerpo se revelaría única e inevitablemente en su propia imagen; un cuerpo sin voz propia, que emana un imaginario, unas sinergias y asonancias. Ese cuerpo enmudecido, como si de se tratara un enigma, encierra experiencias, preguntas, memoria y, en definitiva, una historia. Y la imagen de ese cuerpo entraría en diálogo con sus espectadores que solo pueden escucharlo con la mirada.

No es habitual ver en un museo un cuerpo vivo como objeto a contemplar. El espacio destinado para observar cuerpos vivos y cosificados es el teatro. El Conde de Torrefiel propone la observación de un cuerpo en movimiento, que narra sin hablar y que, al atravesar la escenografía accidental que le proporciona la exposición comisariada por Diana Guijarro, construye automáticamente otra imagen, otra historia posible.

Visita Más allá de las salas. Descentrar el objeto

La visita propone un paseo, participar de un diálogo entre arte contemporáneo y arqueología, a través de una visita que desborda la sala de la exposición Un contínuum común indefinidamente liso, para buscar ecos y conexiones con algunas de las piezas exhibidas en el Museu Arqueològic Municipal «Camilo Visedo Moltó».

A partir de una selección de piezas de ambos museos, reflexionaremos juntas sobre el tiempo y su no linealidad, sobre las conexiones conceptuales entre práctica artística y práctica arqueológica, y sobre el uso de las piezas arqueológicas como fuente de inspiración en el arte contemporáneo.

El recorrido comenzará en el IVAM Alcoi y finalizará en el Museu Arqueològic Municipal, y se articulará a partir de la resignificación de los objetos y su potencialidad para construir nuevos relatos e imaginarios. Generaremos, así, una nueva capa de significados que se sume a las ya presentes en las propuestas expositivas.

Tono Vizcaíno (València, 1985) transita entre la arqueología, la antropología y la gestión del patrimonio, con una mirada atenta a las maneras en las que la sociedad contemporánea interactúa con el pasado.

Eva Bravo (València, 1974) compagina la arqueología con la gestión del patrimonio, la docencia, la mediación cultural y la participación en proyectos de investigación y creación artística.

Relacionados

Un contínuum común indefinidamente liso

10 jun. 2022 – 23 abr. 2023
ColecciónIVAM Alcoi

Visita comentada a «Un contínuum común indefinidamente liso. Proyecciones sobre la contemporaneidad en la Colección del IVAM».

MediaciónDanza y performanceIVAM Alcoi

Os proponemos participar de un diálogo entre arte contemporáneo y arqueología, a través de una visita que desborda la sala de la exposición Un contínuum común indefinidamente liso, comisariada por Diana Guijarro para el IVAM Alcoi, para buscar ecos y conexiones con algunas de las piezas exhibidas en el Museu Arqueològic Municipal «Camilo Visedo Moltó».
A partir de una selección de piezas de ambos museos, reflexionaremos juntas sobre el tiempo y su no linealidad, sobre las conexiones conceptuales entre práctica artística y práctica arqueológica, y sobre el uso de las piezas arqueológicas como fuente de inspiración en el arte contemporáneo.

El recorrido comenzará en el IVAM Alcoi y finalizará en el Museu Arqueològic Municipal, y se articulará a partir de la resignificación de los objetos y su potencialidad para construir nuevos relatos e imaginarios. Generaremos, así, una nueva capa de significados que se sume a las ya presentes en las propuestas expositivas.

Eva Bravo (València, 1974) compagina la arqueología con la gestión del patrimonio, la docencia, la mediación cultural y la participación en proyectos de investigación y creación artística.

Tono Vizcaíno (València, 1985) transita entre la arqueología, la antropología y la gestión del patrimonio, con una mirada atenta a las maneras en las que la sociedad contemporánea interactúa con el pasado.

Relacionados

Un contínuum común indefinidamente liso

10 jun. 2022 – 23 abr. 2023
ColecciónIVAM Alcoi

Reflejos de contemporaneidad. Un contínuum común

04 mar. 2023
ConversacionesEscénicasVisitasIVAM Alcoi

Freestyle al hall de l'IVAM para todas

MediaciónDanza y performanceJóvenesIVAM Centre Julio González

Cerramos el año del proyecto Pump The Beat, que dinamiza Club Mutante, abriendo el hall del IVAM como lugar de ensayo para bailarines, curiosos y gente con ganas de festejar el final del año: ¡Freestyle para todas en el hall del IVAM!

Hip-hop, break dance, electro, voguing, en una única sesión abierta y prenavideña sin inscripción previa, sonorizada gracias a Paul Jean Robert y activada gracias a Julia Zac. ¡Os esperamos!

*No se requiere conocimientos previos de danzas urbanas para asistir a la sesión gratuita.

Relacionados

Pump The Beat

26 oct. 2022 – 19 feb. 2023
MediaciónDanza y performanceJóvenesIVAM Centre Julio González

Un proyecto de danza y movimiento para jóvenes de 14 a 17

MediaciónDanza y performanceJóvenesIVAM Centre Julio González

El proyecto Pump The Beat es un proyecto para jóvenes de 14 a 17 años y danza urbana: hip-hop, break dance, electro, voguing, etc. De la mano del colectivo Club Mutante, desarrollaremos encuentros para favorecer el acercamiento a las diferentes tendencias urbanas, generando espacios para el diálogo entre las exposiciones del IVAM y los cuerpos de los jóvenes participantes.

A través de sesiones de hora y media de duración los miércoles por la tarde, el grupo de jóvenes residente en el IVAM desarrollará, gracias de los aprendizajes y todo lo vivido, un proyecto conjunto a lo largo de curso escolar, que se podrá visibilizar el 29 de abril de 2023, Día Internacional de la Danza. Para ello, contaremos con invitados especiales referentes de la danza urbana de diferentes escenas que, en formato de workshop, aportarán otras miradas y trayectorias al equipo mutante.

i objectes inusitats en un museu d’art contemporani

FamiliasDanza y performanceIVAM Centre Julio González

¿Pueden los cuerpos bailar y transformar el museo?

¿Pueden las familias convertirse en una herramienta de subversión para ello?

Con Famílies en dansa, los diversos espacios del IVAM se convertirán en un improvisado puzle de escenarios que acogerán danza contemporánea. Durante las sesiones pondremos en jaque los espacios del IVAM, volveremos a usar y escuchar nuestros cuerpos, tan adormecidos desde la pandemia y por el uso constante de las nuevas tecnologías.

Para participar no es necesario tener ningún conocimiento previo; el proceso y la experimentación en familia serán, sin duda, lo más importante. Vamos a experimentar… ¡y a movernos!

Vicent Gisbert Soler es un artista multidisciplinar que desarrolla proyectos artísticos en los cuales utiliza el cuerpo, el movimiento, la manipulación de objetos y el lenguaje audiovisual como principales herramientas para la creación. Además, combina y complementa su trabajo artístico con su labor pedagógica y formativa en el campo de la danza contemporánea.

Fechas:
15 de octubre
19 de noviembre
3 de diciembre
17 de diciembre

Experiencias danzadas

FamiliasDanza y performanceIVAM Centre Julio González

El universo Saitama trata sobre el hogar que hay en nuestro interior, entendiéndolo como un lugar seguro donde cada cual, de manera individual, y nuestra tribu, a la que pertenecemos colectivamente, podemos expresarnos con libertad. Es allá donde el límite entre lo íntimo y lo que se expone se conforma como un hilo fino y, a la vez, seguro. Percibimos y entendemos el mundo de una determinada manera y es esto mismo lo que nos hace únicos y especiales.

Nuestro mundo lo creamos nosotros y Saitama se demuestra como un lugar íntimo, pequeño, limpio. El cuerpo como hábitat de lo humano; la mente, el cuerpo y la emoción al servicio del arte y en una única dirección.

Saitama. Experiencias danzadas es un taller que se organiza alrededor de cinco bloques que plantean contrastes: contracción, destrucción, calma, concentración y movimiento. Entre los recursos con los que se apoya el proyecto encontramos el movimiento linear y geométrico inspirado en la metodología de William Forsythe para crear la construcción de nuestro hogar.

La finalidad es crear entre todas y todos un lugar seguro. Trabajaremos con las tribus de forma aislada y lo haremos a través del juego, el teatro y la danza. La «bella normalidad» nos hace conscientes de los cuidados propios y con los otros. Nos hace ser vulnerables, despiertos a la protección, a lo primitivo.

Medidas de seguridad: De cara al correcto funcionamiento del taller y para desarrollar con total seguridad, todas y todos los asistentes al taller deberán hacer uso obligatorio de la mascarilla durante el tiempo del taller (menos los menores de 6 años), se rogará hacer uso de gel hidroalcohólico antes de empezar. Durante el tiempo de la actividad se guardará la distancia de seguridad de más de metro y medio entre cada unidad familiar y en determinadas salas los asientos estarán establecidos y distanciados más de un metro y medio entre las unidades familiares

*Cristina Cabo es artista escénica, coreógrafa, intérprete, y docente de danza. Desde el año 1999 a 2012 dirige el teatro Gran Cielo, sala dedicada a programación de danza. En el año 2009 firma un convenio con el ayuntamiento de Valencia entrando en su oferta educativa donde da cabida a cientos de centros escolares del Comunidad Valenciana. Como intérprete trabaja con diferentes coreógrafos como Santiago Sempere, Marina Donderis, Eva Bertomeu, Mamen García, Ross Van Heven, entre otros. Dirige y codirige diferentes espectáculos de danza para público familiar e infantil. Su trabajo se basa en la relación mente-emoción- movimiento y su interacción con el espacio. Le interesa la formación holística del alumnado que le lleva a investigar y diseñar talleres vinculando el arte contemporáneo y la danza, creando una metodología acorde a la edad y condición no excluyente de la danza. Actualmente compagina su faceta de madre con talleres especializados en danza creativa y proyectos en familia.

¡Este año ven a vivir la Navidad en el IVAM!

FamiliasBarrioDanza y performanceRecursosIVAM Alcoi

Hemos preparado una programación especial de cara a las fiestas navideñas para que puedas disfrutar del IVAM en familia o con quien más quieras:

Presentación del libro: “¿Qué hay debajo la tierra?” de Elisa Matallín y Aitana Carrasco

Día: 23 de diciembre, 11:30h y 12:30h

Presentamos el libro “¿Qué hay debajo de la tierra?” de Elisa M. Matallín con ilustraciones de Aitana Carrasco. El libro se ha hecho gracias a la colaboración de más 100 personas entre familias y gente curiosa que participó en la acción “¡En el IVAM como en casa!” el pasado día 21 de noviembre en el IVAM.

Actividad familiar: Saitama. Experiencias danzadas en familia

Días: 26 y 29 de diciembre, 2 de enero, 12h Cristina Cabo crea el universo Saitama que trata sobre el hogar que hay en nuestro interior. Un lugar seguro donde nosotros y nosotras, así como nuestra tribu puede expresarse libremente. Donde el límite entre lo íntimo y lo que se expone es un hilo fino y, al mismo tiempo, seguro. Vemos el mundo de una determinada manera y es esta misma forma de entender y percibir el mundo lo que nos hace únicos y especiales.

Actividad familiar: ¿Qué hay debajo de la tierra? Recorridos dramatizados por una avestruz a la exposición “¿Cuál es nuestro hogar?”

Días: 27 y 30 de diciembre, 3 y 5 de enero, 17h i 12h Elisa Matallín, crea específicamente para el IVAM ¿Qué hay debajo de la tierra? un recorrido narrado que cobra vida en las salas de la exposición “¿Cuál es nuestro hogar?” gracias a las instalaciones monumentales de Mario Merz, Alfredo Jaar, Kara Walker o William Kentridge provenientes del museo MAXXI de Roma que funcionan como activadores y escenarios conscientes de la narración para disfrutar en familia.

Visitas comentadas

Días: 19, 20, 26 de diciembre, 2, 3, 9 y 10 de enero: 18h, 11h y 12h (dependiendo del centro) Visitas a las exposiciones del IVAM y al IVAM Alcoi, de la mano de de especialistas formados en historia del arte, bellas artes y humanidades para ofrecer herramientas y acompañamiento que faciliten lecturas posicionadas al público asistente de manera ágil y enriquecedora en ambos idiomas oficiales del territorio valenciano.

MEDIDAS DE SEGURIDAD

De cara al correcto funcionamiento de los talleres y visitas y para desarrollarlos con total seguridad, todas y todos los asistentes al taller deberán hacer uso obligatorio de la mascarilla (menos los menores de 6 años) así como uso de gel hidroalcohólico antes de empezar. Durante el tiempo de la actividad se guardará distancia de seguridad de más de metro y medio entre cada unidad familiar.

FamiliasDanza y performanceIVAM Centre Julio González

Presentamos el libro “¿Qué hay debajo de la tierra?” de Elisa M. Matallín con ilustraciones Aitana Carrasco. El libro se ha hecho gracias a la colaboración de más de 100 personas entre niños y niñas, familias y gente curiosa que participó en la acción “¡En el IVAM como en casa!” el pasado día 21 de noviembre en el IVAM. La presentación correrá a cargo de Elisa M. Matallín, con la colaboración de la ilustradora Aitana Carrasco.

*Medidas de seguridad: de cara al correcto funcionamiento de las presentaciones y para desarrollar con total seguridad, todas y todos los asistentes deberán hacer uso obligatorio de la mascarilla (menos los menores de 6 años), se rogará por hacer uso de gel hidroalcohólico antes de empezar. Durante el tiempo de la actividad se guardará la distancia de seguridad de más de metro y medio entre cada unidad familiar y los asientos estarán establecidos y distanciados más de un metro y medio entre las unidades familiares.

Se ruega puntualidad

Elisa M. Matallín es mediadora cultural con más de 25 años de experiencia en la dinamización de bibliotecas, teatros, museos y otros centros culturales. Dirige y gestiona su propia compañía de títeres con la que ha escrito y puesto en escena historias con una gran carga narrativa y visual dirigidas a público infantil y familiar.

Aitana Carrasco es autora de literatura infantil y juvenil. Cuenta con más de una treintena de libros publicados por editoriales nacionales y extranjeras y ha colaborado con muchas revistas. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente y su obra ha sido expuesta en diez países. Compagina su trabajo como ilustradora con la docencia tanto para niñas y niños como para adultos, impartiendo cursos, encuentros, conferencias y talleres en universidades, escuelas, bibliotecas, ferias del libro y museos.