Conciertos en el hall del IVAM en colaboración con el IVC Música

MúsicaIVAM Centre Julio González

Con el ánimo de abrazar la transdisciplinariedad de las artes y entender que los museos del siglo XXI son espacios para la experimentación y la creación contemporánea, entendida de manera amplia, nace Posar la veu, un ciclo mensual de conciertos que activan el hall del IVAM como espacio para propuestas de carácter intimista y de experimentación.

Fruto de la colaboración interinstitucional con la Subdirección de Música del Insitut Valencià de Cultura, se articula esta nueva propuesta en la ciudad donde, la voz, su presencia, su experimentación e innovación sonora es el centro y excusa que servirá para detonar espacios plurales que se centren ella.

 

RECITARE RELIGARE

poesía escénica – música – performance

“En el Apocalipsis, el Ángel anuncia que ya no existirá el tiempo.” Un simulacro de órgano descompone la música de quienes, no hace tanto, todavía le hablaban al cielo. Deja que tu deseo avance, deja que tu deseo avance, nace en oración. Dejar de entender, empezar a adivinar. Deja que tu deseo avance…

Recitare Religare es la práctica de una entrega a la idea de lo sagrado. Es un ensayo de oración, una tentativa de misa escénica que nos invita a delegar en lo sobrenatural la posibilidad de liberarnos de nosotros mismos.

A través de los conceptos de Recitare (literalmente en latín repetición de citas, que da origen a la palabra rezar) y Religare (reunir, que da origen a la palabra religión) nos disponemos a abandonarnos en una resonancia que no entiende de lenguaje.

Liturgia compuesta a partir de citas de M. Eckhart, Simone Weill, Clarice Lispector, Jean Genet, Fyodor Tyutchev, Rilke, Novalis, Giacomo Leopardi, San Agustín, Kathleen Raine, Farid ud-Din Attar o W. Blake, y de textos propios.

Versonautas es una compañía de creación escénica caracterizada por un lenguaje propio que se encuentra en los márgenes de disciplinas artísticas como la poesía oral y escénica, la música, la performance y el teatro. Con sede en la ciudad de Valencia, Versonautas está compuesta por Ana Sanahuja y Roqui Albero, dos músicos y creadores formados en la ESMUC de Barcelona que han bebido de las escenas culturales de ciudades como La Habana, Nueva York o Buenos Aires.

Conciertos en el hall del IVAM en colaboración con el IVC Música

MúsicaIVAM Centre Julio González

Con el ánimo de abrazar la transdisciplinariedad de las artes y entender que los museos del siglo XXI son espacios para la experimentación y la creación contemporánea, entendida de manera amplia, nace Posar la veu, un ciclo de conciertos que activan el hall del IVAM como espacio para propuestas de carácter intimista y de experimentación.

Fruto de la colaboración interinstitucional con la Subdirección de Música del Insitut Valencià de Cultura, se articula esta nueva propuesta en la ciudad donde, la voz, su presencia, su experimentación e innovación sonora es el centro y excusa que servirá para detonar espacios plurales que se centren ella.

Maestro Espada son dos hermanos nacidos en Murcia que, tras separar sus caminos, uno a Barcelona y otro a Madrid, encuentran en la fascinación común por el folklore huertano la excusa perfecta para dar a luz a uno de los proyectos más interesantes de los últimos años. Un proyecto surgido de castañetas y distorsión, de laúdes y sintetizadores, fragilidad y brutalidad, intensidad y hedonismo, tradición y vanguardia, música popular y experimentación, juego y respeto, ortodoxia y fantasía, de una forma de hablar y, por qué no, de cantar.

Dos voces, orgullosamente murcianas, que han querido revisitar uno de los folklores más ignorados de España. Lo han hecho, además, desde el respeto a la tradición, pero sin ignorar sus propias influencias e intereses, trufando de electrónica una historia musical a la que acceden tanto desde el recuerdo como con la ayuda de los auténticos salvaguardas de la música murciana: las cuadrillas.

Además, ‘Maestro Espada’ es también el nombre de su primer álbum. Un disco integrado de 12 canciones que nos transportan a su ‘huerta’ natal a través de un viaje entre el pasado y el futuro, entre la intimidad y el ruidismo. Se trata de un disco debut que se construye como un emocionante collage de delicada factura electrónica y eminente sentido pop después de tres años de trabajo.

MúsicaIVAM Centre Julio González

Con el ánimo de abrazar la transdisciplinariedad de las artes y entender que los museos del siglo XXI son espacios para la experimentación y la creación contemporánea, entendida de manera amplia, nace Posar la veu, un ciclo mensual de conciertos que activan el hall del IVAM como espacio para propuestas de carácter intimista y de experimentación.

Fruto de la colaboración interinstitucional con la Subdirección de Música del Insitut Valencià de Cultura, se articula esta nueva propuesta en la ciudad donde, la voz, su presencia, su experimentación e innovación sonora es el centro y excusa que servirá para detonar espacios plurales que se centren ella.

Un final, que parece un principio. Esta es la frase que se crea al juntar los títulos de los dos EP de Gala i Ovidio que han salido en los últimos tres meses, las primeras canciones de su trayectoria, los primeros pasos juntos de este dúo formado por Aida Tarrío y Raül Refree.

Este segundo EP, una colección de seis canciones de las que ya conocíamos dos adelantos, es un nuevo giro musical hacia terrenos de la canción pop, siempre experimentando con las texturas, siempre emocionando con las melodías y las letras. Si bien la primera entrega, el primero de los dos EP’s, trataba el concepto de la pérdida, el vacío y el final, la hoguera donde se queman los barcos para empezar una nueva vida, este “Que parece un principio”narra la búsqueda de una nueva vida, la herida en proceso de curación y la dificultad de encontrar el amor cuando no se está preparado. Unos textos que en la voz de Aida resuenan honestos y emocionantes y nos llevan a imaginar un viaje personal que, ilustrado por un concepto musical tan arriesgado como redondo y profundo, nos parece tan único que lo hacemos nuestro.

¿Quién no ha tenido que volver a empezar alguna vez? ¿Quién no se ha sentido incapaz de amar de nuevo?

Al igual que en “Un final”, este “Que parece un principio” acaba con una canción tradicional, una espadelada, que conducida por sorpresa al terreno del noise, incluso del metal, y de la energía extrema nos recuerda las raíces del grupo, donde se encontraron y cuál es siempre es punto de partida y el origen musical de estos dos músicos que juntos han dado vida a una de las formaciones más excitantes del panorama musical.

ColaboracionesIVAM Centre Julio González

EL IVAM apoya un año más la celebración de Abierto València , una iniciativa única de promoción y difusión del arte contemporáneo organizada por LAVAC ( la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana ) , y que este año cumple 13 años consecutivos de apertura de puertas conjuntas de sus galerías.

Durante toda una semana, desde el viernes 26 de septiembre hasta el 3 de octubre, Abierto València presenta una programación extensa de exposiciones y apertura conjunta de galerías, acompañada de una variedad de visitas guiadas, mesas redondas y sesiones musicales.

El 27 de septiembre tendrán lugar en el IVAM dos charlas con invitados de relevancia nacional en el terreno del arte contemporáneo. Primero, a las 18h, diversos curadores internacionales como Laura Hakel y Lourdes Ramos (Directora del MOLAA, Museum of Latino American Art), acompañados por Jesús Carrillo, Subdirector General de Artes Visuales y Creación Contemporánea del Ministerio de Cultura, conversarán sobre el papel de los museos en la formación de colecciones de arte contemporáneo tanto en España como en Latinoamérica.

En segundo lugar, a las 19h, Manuel Fontán del Junco Director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March y Juan Viña, presidente de la Fundación Cañada Blanch conversarán sobre la gestión de la creación contemporánea en el marco de las fundaciones, con la moderación de Amalio Vanaclocha de la galería valenciana VANGAR.

La jornada acabará con un concierto de Pere Vicalet en la sala, enmarcado en el festival internacional de música contemporánea ENSEMS.

Tercera sesión de ‘Sesión expandida. El cineclub del IVAM’

CineConversacionesIVAM Centre Julio González

En la tercera sesión del ciclo de cine ‘Sesión expandida’, se proyectará la película ‘Black Christmas’ (Bob Clark, 1974, 98 min) con presentación a cargo de Celia Cuenca.

‘Black Christmas’ es considerada una de las películas de terror slasher más influyentes. Esta cinta de culto dirigida por Bob Clark nos lleva al descanso de Navidad de las chicas de una fraternidad, quienes deciden organizar una fiesta antes de volver a casa con sus familias. Durante la misma, las jóvenes reciben llamadas extrañas de un acosador, quien hace sonidos escalofriantes y se oyen diferentes voces, así como frases obscenas. Con Celia Cuenca repasaremos su poso feminista y cómo abordaban desde esos años los abusos sexuales a mujeres desde el terror, además de repensar la evolución de los roles femeninos dentro del género.

Celia Cuenca García, doctoranda en Estética y Cine Contemporáneo, trabaja como diseñadora gráfica en un estudio creativo e investiga en torno a la teoría de la imagen y el diseño de producción. Ha impartido ponencias en torno al cine contemporáneo en la Universidad de Granada y de Salamanca. En 2024 publicó ‘Universos cercanos’ (Barlin Libros) un ensayo sobre la historia y estética de la ciencia ficción cinematográfica.

Esta tercera “Sesión extendida” plantea una parte previa para la Cinefilia del IVAM con Celia Cuenca sobre la temática slasher.

La propuesta de los martes de cine en el IVAM se plantea con el ánimo de hacer del museo un espacio interdisciplinar que active una conversación entre las artes y el museo como arena de creación contemporánea. Con un comisariado a cargo de Las Entendidas, el ciclo presenta una selección mensual de propuestas audiovisuales de interés artístico y social que haya tenido poca -o ninguna- presencia en circuitos de exhibición de la ciudad y, por ello, se plantee como una rara avis dotando al IVAM de un lugar de encuentro especial y, por ello, se plantea como una rara avis, dotando al IVAM de un lugar de encuentro especial. El proyecto quiere fomentar una conversación horizontal, próxima y cercana. Acercar a la ciudad a creadores y propuestas nunca vistas antes, fomentando también el apoyo a las redes de creación local y proyectos valencianos. Además, el ciclo contará con invitados especiales, creadores, cineastas y profesionales del audiovisual, para ofrecer un encuentro alrededor de la proyección y discusión de su obra.

*La asistencia a cada una de las sesiones será libre hasta completar aforo. El requisito de inscripción es tan solo para quienes deseen formar parte de La cinefilia del IVAM y sus actividades complementarias.

Segunda sesión de ‘Sesión expandida. El cineclub del IVAM’

CineConversacionesIVAM Centre Julio González

En la segunda sesión del ciclo de cine ‘Sesión expandida’, se proyectará la película ‘El Planeta’ (Amalia Ulman, 2021, 79 min), con presentación y coloquio a cargo de Las Entendidas, comisarias del ciclo.

Nacida en Argentina, criada en España y con residencia en EE. UU., Amalia Ulman es una artista multidisciplinar que aborda en sus trabajos la problemática de clase y género. Sus obras, narradas principalmente en primera persona, difuminan la distinción entre el artista y el objeto de estudio, creando a menudo engaños humorísticos y sutiles, a la vez que exploran la imitación de clase y la relación entre consumismo e identidad. En 2021 estrenó en el Festival de Sundance ‘El Planeta’, su primer largometraje de ficción, y su última película, ‘Magic Farm’, con Chloë Sevigny como protagonista, se pudo ver en las pasadas ediciones de Cannes y Berlinale.

‘El Planeta’ es una comedia negra que explora la pobreza contemporánea, el deseo femenino y las siempre complicadas relaciones filiales entre madres e hijas. Sin dinero y al borde del desahucio, Leo y su madre se unen en su desgracia mientras traman, engañan y estafan para conseguir un estilo de vida por encima de sus posibilidades.

La propuesta de los martes de cine en el IVAM se plantea con el ánimo de hacer del museo un espacio interdisciplinar que active una conversación entre las artes y el museo como arena de creación contemporánea. Con un comisariado a cargo de Las Entendidas, el ciclo presenta una selección mensual de propuestas audiovisuales de interés artístico y social que haya tenido poca -o ninguna- presencia en circuitos de exhibición de la ciudad y, por ello, se plantee como una rara avis dotando al IVAM de un lugar de encuentro especial y, por ello, se plantea como una rara avis, dotando al IVAM de un lugar de encuentro especial. El proyecto quiere fomentar una conversación horizontal, próxima y cercana. Acercar a la ciudad a creadores y propuestas nunca vistas antes, fomentando también el apoyo a las redes de creación local y proyectos valencianos. Además, el ciclo contará con invitados especiales, creadores, cineastas y profesionales del audiovisual, para ofrecer un encuentro alrededor de la proyección y discusión de su obra.

*La asistencia a cada una de las sesiones será libre hasta completar aforo. El requisito de inscripción es tan solo para quienes deseen formar parte de La cinefilia del IVAM y sus actividades complementarias.

Vídeos

Primera sesión de ‘Sesión expandida’.

CineConversacionesIVAM Centre Julio González

En la primera sesión del ciclo de cine ‘Sesión expandida’, conducido por Las Entendidas, el foco de atención caerá sobre Nicole Kidman. La actriz es la estrella más brillante de su generación. Pasó de ser considerada poco más que “la mujer de Tom Cruise” a convertirse en la actriz favorita del planeta cuando encadenó ‘Moulin Rouge’, ‘Los otros’, ‘Las horas’ y ‘Dogville’. A través de su filmografía se puede analizar la evolución del cine americano de las últimas cuatro décadas y a través de su imagen pública se puede observar cómo han ido cambiando los conceptos de femineidad y celebridad, pero todo esto lo vamos a comentar de peluca en peluca: Nicole Kidman nunca aparece en pantalla con su pelo real y, a menudo, las pelucas que elige para cada personaje cuentan una historia entera. Porque una mujer puede ser todas las mujeres. Solo necesita la peluca adecuada.

Juan Sanguino es periodista y escritor, especializado en cultura pop. Entre sus trabajos están ‘Generación Titanic’, ‘Cómo hemos cambiado’, la biografía ilustrada ‘Britney. One More Time’ y ‘Apriétame más fuerte’, en el que se analiza el fenómeno Mónica Naranjo. Es también el codirector y guionista del podcast Delirios de España y La Sexta Nominada.

La propuesta de los martes de cine en el IVAM se plantea con el ánimo de hacer del museo un espacio interdisciplinar que active una conversación entre las artes y el museo como arena de creación contemporánea. Con un comisariado a cargo de Las Entendidas, el ciclo presenta una selección mensual de propuestas audiovisuales de interés artístico y social que haya tenido poca -o ninguna- presencia en circuitos de exhibición de la ciudad y, por ello, se plantea como una rara avis dotando al IVAM de un lugar de encuentro especial. El proyecto quiere fomentar una conversación horizontal, próxima y cercana. Acercar a la ciudad a creadores y propuestas nunca vistas antes, fomentando también el apoyo a las redes de creación local y proyectos valencianos. Además, el ciclo contará con invitados especiales, creadores, cineastas y profesionales del audiovisual, para ofrecer un encuentro alrededor de la proyección y discusión de su obra.

*La asistencia a cada una de las sesiones será libre hasta completar aforo. El requisito de inscripción es tan solo para quienes deseen formar parte de La cinefilia del IVAM y sus actividades complementarias.

Vídeos

FamiliarIVAM Centre Julio González

¡Cómo brilla el IVAM! ¿No te has enterado? A partir de este otoño el museo se viste de colores, juega en la luz, se esconde en las sombras, se hace traslúcido, se deja ocupar por sugerentes siluetas y se ilumina, en definitiva, en las manos de los niños y niñas que pasan por él.

El rincón de luz es el nuevo juego instalativo artístico que abre sus puertas en el IVAMlab2. Con esta propuesta el museo reivindica ser un espacio de juego, exploración y asombro, con la infancia como auténtica protagonista, con recursos y propuestas de la pedagogía de la luz como fondo.*

Además, por primera vez, se da pie al diálogo de la infancia con la colección del IVAM y su programación expositiva, conectando estratégicamente El rincón de luz del IVAM con la exposiciones Habitar las sombras y Kara Walker. Burning village.

El Racó de llum incluye en el propio espacio la proyección de ‘Las aventuras del príncipe Achmed’ (1923-1926), gracias al préstamo del Goethe-Institut. Se trata del primer largometraje de animación de la historia del cine ambientado en las historias de ‘Las mil y una noches’. Su autora, Lotte Reiniger, utiliza la técnica del papel recortado, con una clara inspiración en el teatro de sombras.

 ¡No te pierdas esta inauguración apta para todas las edades!

*Las familias podrán disfrutar el espacio libremente de martes a viernes, desde las 12h hasta cierre sin necesidad de reservar. Y en fin de semana y periodos vacaciones y festivos en horario de apertura del museo, con reserva previa.

Además, las escuelas infantiles podrán también visitar en grupo el espacio, abierto todas las mañanas, con la actividad ¡Juega la sombra!

 

COLABORA:

Rosa Castells y Blanca de la Torre conversarán acerca de estas dos nuevas muestras

ConversacionesIVAM Centre Julio González

Como acto previo a las inauguraciones de las exposiciones ‘Kara Walker. Burning Village’ y ‘Habitar las sombras’ y, tendrá lugar una conversación entre sus comisarias Rosa Castells y Blanca de la Torre, con el fin de comentar y acercar ambos proyectos expositivos al público antes de la inauguración.

‘Kara Walker. Burning Village’ es fruto del acuerdo marco de colaboración suscrito con el MACA, y comisariada por Rosa Castells, plantea, un recorrido por la trayectoria de las últimas cuatro décadas de Kara Walker. La obra de Kara Walker (Stockton, California, 1969) aborda temas de violencia, identidad, raza y sexualidad en el contexto de la herida psicológica todavía vigente causada por el trágico legado de la esclavitud, presentando una visión crítica del pasado histórico y examinando los estereotipos raciales y de género en nuestra sociedad actual.

En la exposición ‘Habitar las sombras’ la idea de la sombra se proyecta como un recurso conceptual para reflexionar sobre la identidad, la memoria o la violencia. La elección del blanco y negro podría considerarse, a primera vista, un recurso fácil o incluso una estratagema engañosa en la elaboración de un discurso curatorial. Sin embargo, esta decisión responde a una pulsión donde la memoria se retuerce y se resiste a encasillarse como la metáfora perfecta de los imaginarios en blanco y negro.

Además, el mismo día se abre al público “El rincón de luz del IVAM. Espacio de juego libre lleno de luces y sombras para primera infancia” el espacio libre de juego desestructurado para familias con criaturas hasta 4 años basado en a la pedagogía de la luz y que se plantea como complemento educativo a las exposiciones inauguradas.

19h. Presentación e inauguración de las exposiciones ‘Kara Walker. Burning Village’ y ‘Habitar las sombras’ con sus comisarias Rosa Castells y Blanca de la Torre (Auditorio. entrada libre hasta completar aforo).

Apertura de “El rincón de luz del IVAM. Espacio de juego libre lleno de luces y sombras para primera infancia. (IVAMlab2. entrada libre hasta completar aforo).

20h. Inauguración y cóctel (entrada libre hasta completar aforo).

20:00h Emisión en directo del programa Efecto Doppler de Radio 3, con la actuación de Neura.

FamiliarTalleresIVAM Centre Julio González

¡Manos a la obra! es un taller que transforma el museo en un espacio de convivencia, de colaboración entre grandes y mayores y de aprendizaje entre familias.

A través de sesiones donde se experimentará con técnicas y disciplinas artísticas muy variadas, las parejas compuestas de nietas, nietos y sus abuelos y abuelas, podrán acercarse a las exposiciones del IVAM de manera práctica, convirtiéndolo en su propia escuela de bellas artes; un lugar donde estar, compartir, aprender y manipular. Cada sesión trabajará una exposición y una técnica de creación e investigación artísticas, de modo que siempre se puede volver al museo ¡y repetir!

Paloma Rueda Gascó es licenciada en Bellas Artes, diplomada en doctorado en Arte Público en la Facultad de Bellas Artes y doctora en Didácticas Específicas por la Universidad de Valencia. Ha dirigido el centro de Educación Artística Mi Academia Valencia, compaginándolo con su actividad docente e investigadora como profesora en la Facultad de Magisterio de la Universidad de Valencia. Desde 2018 concilia la práctica artística pictórica con el ejercicio docente en ArtRoom Valencia.

 

Fechas:

*Las exposiciones señaladas se podrán ver modificadas por motivos de programación.

COLABORA:

Con los comisarios de la exposición Sonia Martínez y Carles Àngel Saurí, la filósofa Marie Bardet y los diseñadores Handshake

ColecciónConversacionesIVAM Centre Julio González

De la mano de los curadores de la muestra, Sonia Martínez y Carles Àngel Saurí, junto a los diseñadores de la publicación Escena II. Latencias Handshake (Jaime Sebastián y Rubén Montesinos) y la filósofa y coreógrafa Marie Bardet quien escribe en el catálogo y participará telemáticamente, se planteará un espacio de diálogo y encuentro para presentar la publicación de la exposición homónima que recoge una selección de piezas de la Colección del IVAM, con nombres como, Ibon Aranberri, Diana Blok, Joan Cardells, Claude Cahun, Olga Diego, Pepe Espaliú, Peter Fischli y David Weiss, Ángeles Marco, Xisco Mensua, Juan Muñoz, Zanele Muholi, Bruce Nauman, Ana Penyas, Alex Reynolds, Mar Reykjavik, Guillermo Ros, Robert Rauschenberg, Reiner Ruthenbeck, Richard Serra, M Reme Silvestre, Susana Solano, Azucena Vieites. La entrada es libre hasta completar aforo.

Escena II. Latencias, que estará abierta al público hasta el 7 de septiembre, es la segunda entrega de una serie de exposiciones que revisitan la Colección del IVAM desde una perspectiva procesual, sensible y abierta. Estas puestas en escena buscan una lectura no cerrada de la muestra, activando relaciones frágiles entre obras, materiales, documentos, gestos y temporalidades diversas. La Colección se presenta así, como un tejido vivo de relatos, memorias, afectos y potencialidades, articulado desde la vulnerabilidad y la interdependencia, desde la atención al devenir y a la transformación; la pulsión y la potencia –también la potencia del quiebre–, poniendo atención al devenir y a la transformación.

El catálago que se presenta el 3 de septiembre incluye textos de Sonia Martínez y Carles Àngel Saurí, comisarios de la muestra, Marie Bardet, filósofa, investigadora y bailarina, Maria Doménech y Miguel Rubio, artistas, y Blanca de la Torre, directora del IVAM.

 

Centros educativosMESTRES AL MUSEUProfesoradoIVAM Centre Julio González

A partir de las experiencias compartidas por las docentes participantes en el programa bienal D’ací allá*, proponemos un espacio de codiseño educativo orientado a la investigación y creación de metodologías de aprendizaje inspiradas en el arte contemporáneo. En concreto, se tomarán como referencia las prácticas de las artistas que forman parte del programa Art i Context, con el objetivo de que el profesorado pueda adaptarlas y aplicarlas tanto en el aula como en sala, de forma autónoma. Estas sesiones formativas se desarrollarán en el marco de la exposición del programa Art i Context y están dirigidas a docentes de educación primaria y secundaria.

Las mediaciones estarán a cargo de Elástica (Elena Sanmartín Hernández y Elena Rocamora Sotos), junto con la comunidad de investigación docente del IVAM D’ací allà. Las dos primeras sesiones serán de carácter cerrado y estarán dirigidas al grupo residente; las dos siguientes estarán abiertas a profesionales de la educación.

*D’ací allà es una propuesta de investigación colectiva, intercambio de conocimientos y experiencias entre el equipo curatorial y de mediación del programa Art i Context y profesorado de distintas disciplinas y niveles educativos. El grupo docente está formado por: Cris Tro, Diana Bon, Eva García, Lupe López, Irene Linares, Jesús Masía, Ma José Carrera, Manuela Navarro, Raúl Gálvez, Roxana Carballido, Silvia Florez, Sonia Alzola y Verònica Silvestre.

Fechas y horarios:

17.30h

Sesiones cerradas (grupo residente): 11 y 18 noviembre

Actividades abiertas al público: 25 noviembre y 9 diciembre.

Mediación: Elástica (Elena Sanmartín Hernández y Elena Rocamora Sotos) y comunidad de investigación docente del IVAM D’ací allá.