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• La exposición ‘¡Eso no es cómic!’ muestra la producción actual de fanzines y un recorrido histórico por medio siglo de creación de estas publicaciones transgresoras

València (16.05.25). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) inaugura la exposición ‘¡Eso no es cómic! Fanzines: Vanguardia e innovación del cómic en España’, comisariada por Álvaro Pons y Noelia Ibarra. La muestra reivindica este fenómeno cultural con vocación efímera y transgresora para mostrar una panorámica de la producción actual de fanzines, además de un recorrido histórico por medio siglo de creación.

“La exposición reúne una selección de obras de los últimos cinco años de más de cuarenta autores y autoras del mundo del fanzine, que está viviendo actualmente una época de renacimiento”, ha destacado la directora del IVAM. La muestra explora la riqueza plástica que tiene la experimentación en los fanzines y cómo ha evolucionado el lenguaje del cómic. “El fanzine es, precisamente, el germen de la vanguardia y la modernidad del cómic”, añadió Blanca de la Torre.

Junto a esa selección, la exposición también articula un segundo itinerario histórico que incluye desde fanzines míticos de los años 70 como ‘La piraña divina’ o el primer número de ‘TMEO’, representaciones del fanzine valenciano y piezas de autores contemporáneos procedentes de la fanzinoteca del IVAM.

En ese sentido, la directora del IVAM ha recordado que la donación de 4.000 fanzines por parte del experto e investigador Álvaro Pons en el año 2018 para constituir la fanzinoteca del museo ha constituido el germen de la exposición. “Fue la primera fanzinoteca de historieta del país y es una de las más importantes de Europa”, disponible para consulta en la biblioteca del IVAM tras un trabajo “hercúleo” de ordenación y catalogación de la colección.

“Cuando el IVAM nos propuso este proyecto nos planteamos como no ‘matar’ la esencia del fanzine”, ha explicado Noelia Ibarra sobre la paradoja de alojar un producto contracultural en el marco de las instituciones oficiales. El título de la exposición juega irónicamente con esa equiparación falsa que a veces se produce cuando el lector tradicional de cómics se enfrenta a un fanzine. La frase habitual es ‘eso no es cómic’. “Queríamos poner en valor que la renovación, la experimentación y la innovación en el cómic procede del fanzine”, ha afirmado Noelia Ibarra.

En cuanto a la selección de autores para la muestra, los comisarios han explicado que no es una nómina cerrada con las personas más representativas, sino que el objetivo es “ofrecer al visitante toda una inmersión en el mundo del fanzine”. Una diversidad de temáticas, estética o formatos que se traslada a la exposición donde tienen cabida creadores de ficción (Alejandro Navarro, Andrés Magán, Javier Lozano y Carlos Maiques), artistas que trabajan la abstracción (Oscar Raña, Roberto Massó, Cynthia Alfonso y José Quintanar), los que abordan temas sociales (Yeyei Gómez, Genie Espinosa, Carmen Barrueco Mikelarena y Nadia Hafid) y representantes del underground (Don Rogelio, Jota ELE, Magius, Irkus Zeberio, Paula Guerrero y Rosa Codina).

También autores enmarcados en la experimentación formal y la poesía gráfica (Ana Galvañ, Begoña García Alén, Brais Rodríguez, María Medem, Marta Cartú y Martín López Lam), en el humor (Ana Coco, José Tomás y Lorenzo Montatore) y la autoficción y costumbrismo (Bárbara Alca, Clara Tanit, Esteban Hernández, Luis Yang, Mabel Esteban, Natalia Velarde, Pepa Prieto Puy y Roberta Vázquez). Además, se incluyen ocho proyecciones de autores como Marta Alteri, Nestor F, Pau Anglada, Manuel Álvarez, Coco Riot, Sergi Puyol, Miriampersand y Aroha Travé que sólo realizan fanzines de modo digital.

La planta superior de la galería 6 constituye un espacio cambiante que acogerá actividades e intervenciones de forma que la exposición esté en todo momento viva y abierta. El comisario Álvaro Pons ha explicado que la estructura de la exposición juega con esa naturaleza del fanzine como elemento fácilmente reproducible y rompe la dinámica tradicional de la exhibición.  “No queremos una sala donde haya gente callada, queremos que haya actividad, por eso la exposición en sí es un taller de fanzines”, enfatizó.

Con el objetivo de mostrar esas dinámicas de experimentación del fanzine en la planta superior se han creado dos espacios. El primero reproduce el espacio de un festival de fanzines en el que se muestran carteles, objetos, así como una muestra de fanzines que están disponibles para la lectura de los asistentes. El segundo espacio es un taller de creación en el que se invita a los autores a realizar un fanzine.  “El arte real del cómic está en la lectura del cómic. Esa es la dinámica que hemos intentado trasladar: enjaular al fanzine un poco con esta muestra, pero sabiendo que se nos va a escapar”, concluyó Álvaro Pons.

• La instalación fotográfíca ‘Lo-que-ocurre’ de la artista tinerfeña propone un diálogo en torno al interés de Pinazo por los grupos humanos
• El proyecto ‘Lo-que-ocurre’ se presenta el viernes 16 de mayo a las 18,30h con una visita a cargo de la artista y el comisario Vicente Pla

València (15.05.25). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta el próximo viernes 16 de mayo una nueva mirada sobre la exposición de Ignacio Pinazo a cargo de Sofía Alemán (Tenerife, 1997).  La artista ha intervenido en la exposición a través de una instalación fotográfica que se acerca desde la imagen y su display al concepto de multitudes que abordó Pinazo en su obra.

‘Lo-que-ocurre’ de Sofía Alemán está concebida para establecer un diálogo con la sección ‘Anonimatos’. “Por un lado, Pinazo se muestra crítico frente a las lógicas espectaculares de los eventos de masas como forma de sedación, manipulación y control de la sociedad. Por otro lado, le interesa la potencia relacional de los festejos populares ya que plantean un espacio-tiempo que, de algún modo, contribuyen al proceso de autodeterminación del sujeto a través de una sensación de pertenencia”, explica la artista.

A partir de ahí, Sofía Alemán plantea una instalación que convivirá durante tres meses con las 300 obras que componen la exposición ‘Pinazo: Identidades’. La muestra, que se exhibe hasta el 25 de enero de 2026, reflexiona sobre el proceso de trabajo del artista de Godella dedicado a la cuestión de las identidades, un elemento clave en el debate cultural y social de la actualidad.

“Dialogando conscientemente con el tamaño y el formato de la obra de Pinazo, la propuesta define así el juego de profundidad y disposiciones, en el que el espectador entra en el espacio de autodeterminación de la multitud y pertenece ahora a su acontecer, a través del gesto de mirar”, continúa Sofía Alemán.

El IVAM propone para el año 2025 nuevas lecturas de la exposición ‘Pinazo: identidades’ con tres creadores contemporáneos para abordar cada una de las secciones que conforman la muestra: ‘Reconocimientos’, ‘Anonimatos’ y ‘Ausencias’. Tras la primera invitación al colectivo Societat Doctor Alonso, la compañía formada por Tomàs Aragay y Sofía Asencio, ahora llega la propuesta de Sofía Alemán.

El proyecto ‘Lo-que-ocurre’ se presenta el viernes 16 de mayo, a las 18,30h, con una visita a cargo de Sofía Alemán junto con el comisario de la muestra ‘Pinazo: identidades’, Vicente Pla.

Sofía Alemán

Nacida en Tenerife (1997), pero residente en València, es artista visual, fotógrafa e investigadora. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (2019), Máster en Fotografía, Arte y Técnica (2021) y Máster en Producción Artística (2022) por la Universitat Politècnica de València, donde continúa con su investigación de doctorado.

Entre las exposiciones en las que ha participado, destacan la exposición individual “El blanco óptico” (2023) en la Limonera, Santa Cruz de Tenerife, y las exposiciones colectivas “Todavía no era una visión; se trataba de una imagen grabada” (2024) en Algo Algo, “PAMPAM! 23” (2024) en las Drassanes del Grau, Valencia “Paisajes del Intersticio” (2023) en el Espacio Cultural el Tanque, Santa Cruz de Tenerife, “Del Amor y el Cráneo” (2022), en A10, Valencia, “(re) apropiacions fotogràfiques” (2022) en Octubre Centre de Cultura Contemporània, Valencia, “Contrato de permanencia” (2021) en la Bienal Internacional de Fotografía Photoalicante, Alicante, “25ft. Nueva Narratividad” (2019) en la sala de arte Cabrera Pinto, La Laguna, y “Croma y Delito” en el Ateneo de La Laguna (2018).

• El museo, que permanecerá abierto hasta la medianoche con entrada gratuita de 19 a 00h, ofrece actividades y visitas comentadas a las exposiciones

València (14.05.25). El Institut València d’Art Modern (IVAM) acoge este sábado 17 de mayo un concierto de jazz a cargo de la banda Original Dixieland de Sedajazz con motivo de la Noche Europea de los Museos. El IVAM, que extenderá su horario hasta la medianoche con entrada gratuita desde las 19h, ofrece una programación especial de actividades para todos los públicos y recorridos nocturnos a sus exposiciones.

A partir de las 20h el Colectivo Sedajazz dará el pistoletazo de salida a la Noche de los Museos con una actuación de la banda Original Dixieland. Se trata de una de las formaciones más veteranas de nuestro país de música dixieland, un estilo que se hizo famoso a principios del siglo XX cuando la cultura emergente del jazz en América se encontró con los músicos europeos que huían de la Primera Guerra Mundial.

El IVAM ofrece una oportunidad única de visitar sus exposiciones en horario nocturno con un recorrido por la exposición ‘Soledad Sevilla. Ritmos, tramas y variables’. El menú de la Noche de los Museos incluye, además, visitas comentadas a la exposición ‘Manolo Gil. Álbum’ – que se clausura el próximo 25 de mayo-, y a la exposición de la artista Simone Fattal, galardonada con el Premio Julio González 2024.

18 de mayo, Día de los Museos 2025

La Noche Europea de los Museos se enmarca en las celebraciones que tendrán lugar durante toda la semana con motivo del Día Internacional de los Museos (DIM). Como parte de las actividades, el museo inaugura el viernes 16 de mayo la exposición ‘¡Eso no es cómic! Fanzines: vanguardia e innovación del cómic en España’, una muestra sobre el fanzine a través de la obra de más de cuarenta autores y autoras.

En torno a esta exposición el IVAM propone un taller de cómic familiar titulado ‘Un perro en una página’, a cargo del artista Martín López Lam. Consulta toda la programación y horarios en la web del IVAM.

• El IVAM inaugura el viernes 16 de mayo las exposiciones ‘¡Eso no es cómic! Fanzines: vanguardia e innovación del cómic en España’ y ‘Diálogos con Pinazo: Lo-que-ocurre’
• El MuBAV organiza la actividad participativa ‘Degrain x 100’, visitas especiales, una propuesta familiar y conciertos en el Patio del Embajador Vich
• El CMCV ofrece una treintena de propuestas en torno a la danza, el teatro, la música, la gastronomía, las artes visuales o la creación textil
• Los museos Arqueológico de Sagunto y Valltorta de Tirig también organizarán talleres y rutas guiadas para dar a conocer el patrimonio cultural

València (12.05.25). La Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo se suma a la celebración del Día Internacional de los Museos (DIM) que promueve el Consejo Internacional de los Museos (ICOM) con una amplia programación especial que incluye exposiciones, visitas, música y actividades para todos los públicos organizadas por el IVAM, el Consorci de Museus (CMCV), el Museo de Bellas Artes de València (MuVAB) y los museos dependientes de la Dirección General de Patrimonio Cultural.

La secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, ha señalado durante el acto de presentación que estas actividades “se llevarán a cabo durante toda la semana hasta el domingo 18 de mayo para sensibilizar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad y reivindicar la labor que desarrollan en relación con sus comunidades, dar visibilidad a la cultura y poner en valor las obras de arte que custodian”.

“Este año el lema elegido por el ICOM es ‘El futuro de los museos en comunidades en constante cambio’, con el que se pone en valor el papel de los museos como guardianes de la identidad cultural y cuál es su contribución a un mundo que experimenta profundos cambios sociales, tecnológicos y medioambientales”, ha apuntado Tébar.

En el acto, la directora del IVAM, Blanca de la Torre, ha explicado que el museo acogerá propuestas para todos los públicos, entre las que destaca la inauguración de dos exposiciones; ‘¡Eso no es cómic! Fanzines: vanguardia e innovación del cómic en España’ y ‘Diálogos con Pinazo: Lo-que-ocurre’, a cargo de Sofía Alemán.

Los tres museos alargarán su horario de apertura hasta las 00 horas en la Noche de los Museos que tendrá lugar el sábado 17. En el caso del IVAM, el museo acogerá la actuación del Colectivo Sedajazz y visitas comentadas nocturnas a las exposiciones ‘Manolo Gil. Álbum’, ‘Soledad Sevilla. Ritmos, tramas y variables’ y ‘Simone Fattal. Suspensión de la incredulidad’.

También, durante la semana se organizarán visitas guiadas a espacios habitualmente restringidos a los visitantes, como son los almacenes de las obras de arte y el taller de restauración.

El IVAM tiene en cuenta también al público familiar para lo que ha programado el domingo, 18 de mayo, el taller de cómic “Grandes recortadores” a cargo de Alejandro Álvarez y una ‘Visiteta’ adaptada a familias con bebés a la exposición de Soledad Sevilla.

Asimismo, De la Torre ha explicado que, siguiendo el lema de este año del ICOM, el grupo de abuelos y nietos de la escuela de Bellas Artes, el grupo de Extraordinari y el de Els Grans de l’IVAM (conformado por personas senior mayores de 65 años), se convertirán estos días en anfitriones para mostrar sus proyectos de trabajo.

Museo de Bellas Artes

Por su parte, el director del Museo de Bellas Artes de València, Pablo González Tornel, ha detallado el calendario de actividades previsto por el MuBAV, entre las que destaca la inauguración el jueves 15 de mayo de la exposición ‘Santiago Ydánez. Villa di Livia’.

Además, está prevista una amplia programación que incluye visitas especiales, actividades y música en directo. Así, los días 16, 17 y 18 de mayo se organizan varias sesiones de la actividad de pintura colaborativa ‘Muñoz Degrain x 100’ con la artista Tina McCallan y visitas guiadas a los almacenes de obras de arte. Ambas actividades son de aforo limitado y precisan de inscripción previa hasta el 13 de mayo.

El sábado 17 y domingo 18, habrá varios pases de la visita comentada a la colección permanente ‘El libro en la pintura’, a cargo de la bibliotecaria del MuBAV, Rosa Rodríguez. Esta actividad también precisa inscripción previa antes del 13 de mayo.

Para el público familiar el MuBAV ofrece la actividad didáctica ‘Arquitectura floral’, que tendrá lugar en el Patio de la Fuente de los Niños el sábado 17 de mayo, a las 12.00 y las 18.00 horas; y el domingo 18 a las 12.00 horas.

Por su parte, el patrio del Embajador Vich será el escenario de la actividad musical, con acceso libre hasta completar aforo, que incluye el concierto del alumnado de violonchelo del Conservatorio Municipal el viernes, 17 de mayo a las 18.30 horas; la actuación en acústico de la cantante de música indie Ana Zomeño en colaboración el Festival Deleste (sábado 17 a las 12.00 horas) y un concierto de música barroca a cargo de la Orquesta de cámara del Conservatorio Municipal José Iturbi de València (18.30 horas).

Consorci de Museus

Por su parte, el director-gerente del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda, ha destacado que el CMCV se suma a la celebración de la semana grande de los museos “con una treintena de propuestas entre el 13 y el 18 de mayo tanto en el CCCC como en los museos en los que colabora en Castelló de la Plana y Alicante”.

El Centre del Carme acoge esta semana varias acciones en torno a la danza, el teatro, la música, la gastronomía, las artes visuales o la creación textil, a través de su programa de educación y mediación y de festivales como 10 Sentidos y Festin. También la accesibilidad y la inclusión centran la celebración de este DIM 2025 con la presentación el próximo 15 de mayo, de un Plan de Inclusión con nuevas herramientas que buscan convertir el CCCC en un ejemplo de integración social.

Asimismo, entre las diversas acciones destaca la pieza colectiva ‘Murmullos de un puente’, una creación textil inspirada en la riada del pasado mes de octubre en la que han participado un grupo de mujeres de Castellar.

Por otra parte, en el Museo de Bellas Artes Gravina MUBAG de Alicante está prevista durante el fin de semana a actividad familiar ‘MUS’N’BABIES’ en el marco de la exposición ‘Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón’.

Asimismo, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) acogerá la visita taller sobre mujeres artistas de sus colecciones ‘Grandes artistas a secas’, ‘Cuélate en la historia’, dirigida a público familiar.

Además, el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) también acogerá durante el fin de semana las actividades infantiles ‘El que cap en una llanda’ y MUS’N’BABIES’ además del taller de escritura ‘Una imatge, mil paraules’.

Sagunto y Valltorta

Por su parte, la directora general de Patrimonio Cultural, Marta Alonso, ha informado que el Museo Arqueológico de Sagunto organiza el viernes 16 de mayo una visita-taller en colaboración con el Aula Didáctica de Cultura Clásica Domus Baebia.

Asimismo, el museo de la Valltorta de Tirig organiza la ‘Ruta por los Orígenes,’ con salida desde Ares del Maestrat para hacer un recorrido a pie por la Masía Montalbana-Cova Fosca- Cova Remígia y Cingle de la Mola Remígia. Además, en colaboración con el Museo de Arte Contemporánea Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés (MACVAC), se presenta la actividad colaborativa “Dialogamos: de la prehistòria a la contemporaneidad,’ que comenzará con una visita guiada a 7 obras contemporáneas que reflejan el arte esquemático de ‘l’Abric del Castell’ y se completa con una vista al mismo yacimiento.

EACC i Belles Arts de Castelló

Finalmente, cabe destacar que los museos gestionados por el IVC en Castelló de la Plana han centrado su actividad con motivo del DIM en la celebración el 9 y 10 de mayo de la ‘La Nit de l’Art’, a la que se suma el próximo 18 de mayo el concierto de la violinista y productora de música electrónica Nuria García en el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) y la clausura de la exposición ‘Todo al rojo’ de Fotolateras.

Por su parte, el Museu de Belles Arts de Castelló mantiene las exposiciones de Daniel Vázquez Díaz y del ilustrador Jesús Cisneros y puede verse, desde el pasado 16 de abril, una nueva incorporación a la colección del Museu: la obra ‘San José con el niño (1695-1700) de Josep Orient.