Places categories: IVAM Centre Julio González

Con motivo de la exposición ‘‘Disputa y pausa. Art i Context 2023-2025’, y con el ánimo de activar la sala gracias a abrir los procesos de trabajo de las y los artistas participantes, se plantean una serie de acciones que harán hincapié en aspectos de la trayectoria, trabajo o plantemiento de las piezas y procesos que se peudene ver en sala de la mano de sus artistas.

Las prácticas de Pablo Bolumar y Gema Quiles se manifiestan como un gesto de observación, transformación y relato. Bolumar recoge los restos materiales y simbólicos del territorio, las cañas de los márgenes fluviales y las burocracias ecológicas, para construir una ficción que cuestiona las dinámicas de gestión y control sobre la naturaleza. Quiles, por su parte, recolecta imágenes, frutas y símbolos de lo natural para articular un imaginario donde la abundancia y el exceso revelan tanto el deseo como la carencia. En diálogo, ambas obras proponen una lectura expandida de la recolección: no solo como acto físico o agrícola, sino como un proceso poético y crítico de apropiación, ficción y reinterpretación del entorno. En este encuentro, ambos artistas harán una visita a sus instalaciones, en forma de conversación distendida con los visitantes.

Esta exposición presenta los resultados del proceso de investigación y creación del Programa Art i Context 2023-2025 y parte de la idea de laberinto, que sirve como leitmotiv de la propuesta que une cada una de las creaciones e investigaciones individuales. Cada una de ellas se desarrolla desde diferentes ejes, como la reflexión en torno a lo cotidiano, el retorno de la figuración pictórica, la evocación de lo poético, el trampantojo, la construcción de narrativas sonoras, las relaciones de interdependencia humana o la recontextualización discursiva de los materiales naturales. Las y los artistas son Bella Báguena, Pablo Bolumar, Marco Henri, Gema Quiles, Sandra Mar y Juan de Morenilla, y el comisarido corre a cargo de Ali Maderuelo y Julia Castelló.

Con motivo de la exposición «Disputa y pausa. Art i Context 2023-2025«, y con el ánimo de activar la sala gracias a abrir los procesos de trabjo de las y los artistas participantes, se plantean una serie de acciones que harán hincapié en aspectos de la trayectoria, trabajo o plantemiento de las piezas y procesos que se peudene ver en sala de la mano de sus artistas.

En esta edición de Art i context se estableció, como punto de partida, la idea de laberinto, en el conversatorio Sandra Mar y Juan de Morenilla planteaán cuestiones en torno a conceptualización, desarrollo y producción de sus propuestas para la misma sala de exposiciones. Para Juan de Morenilla, el laberinto consiste en estar atrapado, a veces voluntariamente, en el interior de algo. Su trabajo consistirá, por tanto, en tratar de discernir cuáles son las líneas que separan el afuera y con el adentro. Durante la conversación se destacará la relación que tienen estas “líneas divisorias” con su práctica artística, su proceso creativo y forma de entender la pintura a través de las obras que presenta. Sandra Mar, por suparte, enlaza la  idea de laberinto con la del jardín y sus arquitecturas. A través de materiales como la cerámica, el hierro o el cemento, realiza una aproximación a un lugar de pensamiento, de recogimiento sobre sí misma y sobre las historias que se suceden en estos espacios.

Esta exposición presenta los resultados del proceso de investigación y creación del Programa Art i Context 2023-2025 y parte de la idea de laberinto, que sirve como leitmotiv de la propuesta que une cada una de las creaciones e investigaciones individuales. Cada una de ellas se desarrolla desde diferentes ejes, como la reflexión en torno a lo cotidiano, el retorno de la figuración pictórica, la evocación de lo poético, el trampantojo, la construcción de narrativas sonoras, las relaciones de interdependencia humana o la recontextualización discursiva de los materiales naturales. Las y los artistas son Bella Báguena, Pablo Bolumar, Marco Henri, Gema Quiles, Sandra Mar y Juan de Morenilla, y el comisarido corre a cargo de Ali Maderuelo y Julia Castelló.

En el marco de la exposición ‘Atreverse a más. Valencia antes del arte normativo. 1947-1960’, se despliega una programación pública que quiere poner de relieve aspectos clave de la muestra ofreciendo nuevos formatos de lectura de esta: conversaciones con los comisarios, visitas urbanas o activaciones en sala. De la mano de uno de los comisarios de la muestra, ‘Renovación de las artes de la Iglesia y la arquitectura en la Valencia de los años 50’ se plantea como una conversación en la misma sala de la exposición, en la que Joan Ramón Escrivà ahondará sobre los importantes cambios ideológicos y litúrgicos acaecidos en la Iglesia durante los años cincuenta y su impacto en la renovación de la arquitectura y el arte sacro en tierras valencianas.

Se abordará la figura del padre Alfons Roig, principal impulsor del diálogo de la Iglesia con la vanguardia artística en Valencia, así como el fenómeno de la construcción de nuevos templos y nuevos programas decorativos como los de la Iglesia de San Nicolás de Bari en el Grau de Gandía; o los de las iglesias de los poblados de colonización de El Realengo o San Isidro de Albatera en la provincia de Alicante. Asimismo, la charla prestará una especial atención a analizar las pervivencias del Movimiento Moderno en la arquitectura de los nuevos grupos de vivienda social, así como en la arquitectura vinculada al ocio hotelero en el marco del desarrollo del turismo de masas en las costas valencianas. 

La muestra se propone como una investigación abierta que lanza una mirada nueva sobre este periodo histórico valenciano desde una óptica y metodología interdisciplinar, atenta al contexto social y crítica con una concepción del arte como realidad autónoma, ajena al mundo que le rodea. De este modo, y a través de una selección de más de doscientas obras de más de cincuenta artistas (como Manolo Gil, Jacinta Gil, Ángeles Ballester, Juan Genovés, Joaquín MIchavila, Vicente Castellano, Manuel Baeza, Peiró Coronado o Rosa Fagoaga, entre otros) y abundante documentación, la exposición revisa las aportaciones de los diversos colectivos y artistas que protagonizaron la renovación de las artes en Valencia durante este periodo, prestando también una especial atención a los cambios en las artes de la Iglesia Católica, a las persistencias y derivas del Movimiento Moderno en la arquitectura, el interiorismo y el arte mural.

En el marco de la exposición ‘Atreverse a más. Valencia antes del arte normativo. 1947-1960’, se despliega una programación pública que quiere poner de relieve aspectos clave de la muestra ofreciendo nuevos formatos de lectura de esta: conversaciones con los comisarios, visitas urbanas o activaciones en sala. De la mano de uno de los comisarios de la muestra, La botella medio llena. Imaginando universos y nuevos mundos. Valencia 1947-1960 se plantea como una activación en la misma sala de la exposición, en la que Nacho París, propone una lectura posible sobre el proceso de apertura o de actualización de los lenguajes artísticos en Valencia, así como la discusión de algunos lugares comunes que sobre la época influyen, reductoramente, sobre nuestra capacidad de mirar aquel tiempo.

El planteamiento del encuentro se focalizará la atención sobre el arte más que en las obras; en el arte como acontecimiento, como cosa que sucede, como situación (en el amplísimo sentido de la palabra, de su circunstancia, su trance, su posición…). Como algo que pasa (y a veces se queda) entre la obra y su recepción, o su tiempo y el nuestro, o la sociedad que la produce acoge y contempla, o el espectador, o el público, entendidos estos como aparato social. En ese sentido, el comsiario desgranará y planteará cuestiones sobre las propuestas estéticas falangistas o franquistas (aunque no las hubiera habido como unidad) y de las diversas alternativas y sus desacuerdos internos, así como de las políticas institucionales y el pensamiento, los sucesos y las realidades sociales que hicieron posible una cosa y no otra.

La muestra se propone como una investigación abierta que lanza una mirada nueva sobre este periodo histórico valenciano desde una óptica y metodología interdisciplinar, atenta al contexto social y crítica con una concepción del arte como realidad autónoma, ajena al mundo que le rodea.

De este modo, y a través de una selección de más de doscientas obras de más de cincuenta artistas (como Manolo Gil, Jacinta Gil, Ángeles Ballester, Juan Genovés, Joaquín Michavila, Vicente Castellano, Manuel Baeza, Peiró Coronado o Rosa Fagoaga, entre otros) y abundante documentación, la exposición revisa las aportaciones de los diversos colectivos y artistas que protagonizaron la renovación de las artes en Valencia durante este periodo, prestando también una especial atención a los cambios en las artes de la Iglesia Católica, a las persistencias y derivas del Movimiento Moderno en la arquitectura, el interiorismo y el arte mural.

Como acto previo a la inauguración de la exposición ‘Atreverse a más. Valencia antes del arte normativo. 1947-1960’, tendrá lugar una conversación entre sus comisarios Joan Ramon Escrivà y Nacho París, con el fin de comentar y acercar el proyecto expositivo al público.

El título de la muestra procede de uno de los escritos del artista Manolo Gil, uno de los creadores más brillantes de la generación de creadores españoles de postguerra, y cuya obra y postulados teóricos articulan en buena medida la estructura de la exposición.

La muestra se propone como una investigación abierta que lanza una mirada nueva sobre este periodo histórico valenciano desde una óptica y metodología interdisciplinar, atenta al contexto social y crítica con una concepción del arte como realidad autónoma, ajena al mundo que le rodea.

De este modo, y a través de una selección de más de doscientas obras de más de cincuenta artistas (como Manolo Gil, Jacinta Gil, Ángeles Ballester, Juan Genovés, Joaquín Michavila, Vicente Castellano, Manuel Baeza, Peiró Coronado o Rosa Fagoaga, entre otros) y abundante documentación, la exposición revisa las aportaciones de los diversos colectivos y artistas que protagonizaron la renovación de las artes en Valencia durante este periodo, prestando también una especial atención a los cambios en las artes de la Iglesia Católica, a las persistencias y derivas del Movimiento Moderno en la arquitectura, el interiorismo y el arte mural.

19h. Presentación e inauguración de la exposición ‘Atreverse a más. Valencia antes del arte normativo. 1947-1960’ con sus comisarios Joan Ramon Escrivà y Nacho París, en el Audiotrio del IVAM (entrada libre hasta completar aforo).

20h. Inauguración y cóctel (entrada libre hasta completar aforo).

Como acto previo a las inauguración de la exposición ‘Cristina García Rodero.España oculta’, tendrá lugar un encuentro con la misma artista en el auditorio del IVAM para poder acercar al público asistente hacia producción artística.

Desde sus inicios, García Rodero, ha recorrido miles de kilómetros en una búsqueda apasionada y perseverante de imágenes que registran de un modo inconfundible el espectáculo inagotable de la vida, el vínculo que los seres humanos mantienen en la frontera entre lo espiritual y lo terrenal, con ritos y tradiciones que los han acompañado durante siglos.

La exposición Cristina García Rodero. España oculta  muestra la serie de 159 imágenes con las que, como dice su autora, «intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular, con su pasión, el amor, el humor, la ternura, la rabia, el dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el que puse todo mi corazón».

19h. Presentación de la exposición ‘Cristina García Rodero. España oculta’, con la presencia de la artista, en el Auditorio del IVAM (entrada libre hasta completar aforo).

20h. Inauguración y cóctel (entrada libre hasta completar aforo).

Como acto previo a las inauguración de la exposición ‘‘Disputa y pausa. Art i Context 2023-2025’, tendrá lugar una conversación entre las y los artistas, Bella Báguena, Pablo Bolumar, Marco Henri, Gema Quiles, Sandra Mar y Juan de Morenilla, junto a sus comisarias, Ali Maderuelo y Julia Castelló.

Esta exposición presenta los resultados del proceso de investigación y creación del Programa Art i Context 2023-2025 y parte de la idea de laberinto, que sirve como leitmotiv de la propuesta que une cada una de las creaciones e investigaciones individuales. Cada una de ellas se desarrolla desde diferentes ejes, como la reflexión en torno a lo cotidiano, el retorno de la figuración pictórica, la evocación de lo poético, el trampantojo, la construcción de narrativas sonoras, las relaciones de interdependencia humana o la recontextualización discursiva de los materiales naturales.

19h. Presentación de la exposición con las y los artistas, Bella Báguena, Pablo Bolumar, Marco Henri, Gema Quiles, Sandra Mar y Juan de Morenilla, junto a sus comisarias, Ali Maderuelo y Julia Castelló, en el Auditorio del IVAM (entrada libre hasta completar aforo).

20h. Inauguración y cóctel (entrada libre hasta completar aforo).