Ricard Huerta, Amparo Alonso-Sanz, eds

OtrosIVAM Centre Julio González

La voluntad que anima este libro es, en el terreno de la educación artística, contribuir a la defensa de los derechos humanos y al respeto hacia la diversidad sexual. Para reflexionar sobre ello se presentan en este volumen las aportaciones de especialistas en diversos ámbitos, quienes proponen sugerentes escenarios mucho más creativos y actuales para abordar la cuestión desde varias experiencias educativas. Se recogen en el libro algunas de las contribuciones más destacadas del congreso celebrado en la Universidad de Valencia bajo el título Educación Artística y Diversidad Sexual EDADIS.

Hablar de la diversidad sexual en educación supone romper varias barreras que actualmente siguen imperando. Los prejuicios y los miedos acompañan a la falta de valentía con que se aborda la temática, lo cual provoca una situación de invisibilidad que favorece la ocultación de los deseos y el desprecio de las opciones del profesorado y el alumnado. Sin embargo, las experiencias didácticas reunidas en este libro muestran que es posible superar estas limitaciones desde la perspectiva de la educación artística. A partir del trabajo en diversos niveles de enseñanza y en países diferentes, los museos, las revistas, las exposiciones e incluso las series de televisión, se convierten en espacios y objetos que pueden animar la reflexión y las actitudes de respeto hacia las personas y los colectivos LGTB y en definitiva, contribuir desde el aula de arte hace más tolerante y democrática la sociedad en que vivimos.

Editado por Ricard Huerta y Amparo Alonso-Sanz.

ConversacionesIVAM Centre Julio González

Conversación con motivo de la exposición «Harun Farocki. Lo que está en juego» entre los comisarios de la muestra.

Harun Farocki (1944-2014) emblematiza el tránsito entre una cultura cinéfila y el desarrollo de una crítica de la representación que a principios de los años noventa fue acogida por los museos de nueva generación. Su trayectoria se inicia en los círculos de la contracultura berlinesa de finales de los años sesenta y culminará como un autor de culto en el campo del arte. El cine militante, la crítica y el periodismo cultural a través de televisión y radio constituyen el origen de una práctica cada vez más depurada que tomará el vídeo-ensayo como género de referencia. Su modelo de análisis crítico constituye una de las aportaciones más significativas a la naturaleza mutante del cine.

Harun Farocki es autor de una vasta obra que incluye más de ochenta títulos. La presentación retrospectiva organizada por el IVAM y comisariada por Antje Ehmann y Carles Guerra muestra por primera vez en el estado español una amplia selección de las películas militantes y ejemplos de su actividad como crítico de cine que prologa seis de sus instalaciones más destacadas. La exposición se complementa con un doble programa de proyecciones. Uno dedicado a recuperar los programas de televisión en los que entrevista a destacados productores culturales y otro a través del cual se puede trazar la evolución de un género muy específico cuyo objeto sería la crítica de las imágenes.

VisitasIVAM Centre Julio González

Actividad gratuita para los Miembros de honor, Amigos y Amigas del IVAM. Público general, acreditando la entrada al Museo.

Es necesario inscribirse 15 minutos antes del comienzo de la visita en el mostrador situado en el Hall de entrada del IVAM. Plazas limitadas (se seguirá el orden de inscripción).

Recorrido a cargo de Teresa Millet, conservadora del IVAM

Séptima Sesión

EducaciónIVAM Centre Julio González

Gratuito para los Miembros de honor, Amigos y Amigas del IVAM y estudiantes de la UPV y la UV. Para el resto de interesados/as acreditando la entrada al museo, hasta completar las plazas. Consultar disponibilidad de plazas en el teléfono 96 386 99 98

Séptima Sesión: «El uso del cuerpo y la voz como elementos artísticos»
A cargo de Josep Salvador, Conservador del IVAM

La difusión del arte moderno y contemporáneo es una premisa fundamental del IVAM, puesta en práctica a través de exposiciones, actividades, talleres de artistas, seminarios, ciclos de cine o vídeo y diferentes líneas pedagógicas que incluyen recorridos guiados por las exposiciones temporales o de la colección, talleres escolares y actividades familiares. El curso Entender el arte propone por primera vez dentro del IVAM una serie de conferencias de carácter divulgativo impartidas por conservadores del museo que recorra, de forma cronológica, los aspectos conceptuales y las tendencias artísticas características del arte desde el inicio del siglo XX hasta la actualidad. El curso se compone de un total de 15 sesiones entre los meses de octubre de 2015 y junio de 2016.

El IVAM expenderá un certificado de asistencia al completarse al menos el 80% del curso.

Sesiones:

  • 8 octubre 2015: “Claves del arte del siglo XX”, a cargo de Álvaro de los Ángeles
  • 22 octubre 2015: “Las vanguardias históricas” Josep Salvador
  • 5 noviembre 2015: “El cartelismo entre la propaganda y el arte” Mª Jesús Folch
  • 19 noviembre 2015: “La pintura informalista” Marta Arroyo
  • 10 diciembre 2015: El arte Pop(ular) o la realidad y sus crónicas J. Ramon Escrivà
  • 14 enero 2016: “La expansión de la escultura” J. Ramon Escrivà
  • 28 enero 2016:»El uso del cuerpo y de la voz como elementos artísticos” Josep Salvador
  • 11 febrero 2016: “Mitologías individuales” Marta Arroyo
  • 25 febrero 2016:»Cartografías Urbanas” Mª Jesús Folch
  • 10 marzo 2016: “Tecnología y multiplicidad de las imágenes”  Teresa Millet
  • 7 abril 2016: “La presencia del diseño en la vida cotidiana”,  Álvaro de los Ángeles
  • 28 abril 2016:  “El cine y su relación con las artes plásticas” Mª Jesús Folch
  • 5 mayo 2016: “Las mujeres en el arte del siglo XX” Teresa Millet
  • 19 mayo 2016: “Por un museo del siglo XXI” J. Ramon Escrivà
  • 10 junio 2016: Visita guiada a la exposición de la colección del museo

Caso de estudio

VisitasIVAM Centre Julio González

Recorrido con Ramon Escrivà, comisario de la exposición.

Actividad gratuita para los Miembros de honor, Amigos y Amigas del IVAM. Público general, acreditando la entrada al Museo.

Es necesario inscribirse 15 minutos antes del comienzo de la visita en el mostrador situado en el Hall de entrada del IVAM. Plazas limitadas (se seguirá el orden de inscripción).

Caso de estudio

ConversacionesIVAM Centre Julio González

El crack bursátil de 1929 provocó el derrumbe del sistema financiero americano y el inicio de la Gran Depresión en el mundo occidental. El estrangulamiento del sistema puso en evidencia las enormes contradicciones estructurales en las que se había asentado el periodo de esplendor conocido como “los felices años 20”. Las consecuencias sociales de ello fueron devastadoras. Las cifras de desempleo en Estados Unidos fueron catastróficas, jamás vistas con anterioridad. Un tercio de los habitantes del país quedó en situación de desempleo y sin protección social. El sueño americano se tambaleaba y se desintegraban a gran velocidad los logros del confort alcanzado por sus clases medias.

En el ámbito de la fotografía qué duda cabe que las imágenes que mejor ilustraron las secuelas sociales de la Gran Depresión fueron las realizadas por los fotógrafos americanos Walker Evans, Dorothea Lange, Carl Mydans, Arthur Rothstein, Jack Delano, Marion Post, Gordon Parks, Rusell Lee, que participaron en el programa de la Farm Security Administration (FSA. 1935-1944). Auspiciada por el gobierno de la nación para documentar gráficamente el programa de reforma agraria promovido por el New Deal, el proyecto propició la construcción del mayor relato coral sobre la desolación, la miseria y la emancipación del campesino americano de la época.

A través de una cuidada selección de fotografías, revistas, libros y documentales, la exposición revisa el contexto histórico de la obra de los fotógrafos de la FSA, así como los trabajos de algunos de los máximos exponentes de la fotografía social estadounidense como Lewis Hine, Paul Strand o Ralph Steiner presentes en la Colección del IVAM.

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MINIPUT Valencia – Muestra internacional de TV pública de calidad

Una programación de MINIPUT Barcelona

El MINIPUT (www.miniput.cat) es la Muestra de Televisión de Calidad de Barcelona, desde 1994. Una selección de los programas más innovadores, provocadores, educativos y con vocación de servicio público, proyectados en la International Public Television Conference (INPUT, www.input-tv.org).

Este año, la organización del MINIPUT Barcelona nos cede parte de su programación, y por primera vez el MINIPUT llega a Valencia.

Seguiremos la misma estructura que en la muestra de Barcelona: a lo largo de una jornada, proyectaremos 10 de los programas que nos han cedido, y dedicaremos tiempo al análisis y el debate sobre la función de la televisión pública.

La última sesión de la jornada está dedicada a la producción valenciana de calidad. Mostraremos algunos de los mejores contenidos que las productoras del País Valenciano han hecho duranto los últimos años, y que no siempre han encontrado un hueco en los medios públicos. Desde un punto de partida propositivo, queremos contribuir al debate sobre la nueva televisión pública valenciana.

La muestra se celebrará en el IVAM, desde las 11 hasta las 19:30 horas, el sábado 12 de diciembre, con entrada gratuita.

El MINIPUT Valencia es una programación de MINIPUT Barcelona, Barret Cooperativa Valenciana y el departamento de Tª de los Lenguajes y CC. de la Comunicación de la Universitat de València.

COLABORADORES:

– MINIPUT Barcelona

– Institut Valencià d’Art Modern – IVAM

– Asociación valenciana de empresas de producción audiovisual y productores independientes – AVANT

PROGRAMA

11:00 Presentación

 11:30 MALE BIRTH (2014, 31’, Dinamarca, DR3, science live event)

La televisión pública danesa escribió una historia para ver como dos hombres trabajaban un lunes por la noche en un hospital, pero el trabajo que tenían que hacer no resultó el habitual: tenían que hacer de pacientes, pero de unos pacientes un tanto especiales. Los dos presentadores, Emil Thorup y Thomas Skov, tienen dos cinturones que les simularán todos y cada uno de los dolores del parto, desde las contracciones, hasta el aburrimiento o el dolor extremo. El experimento se emitió en director y los espectadores podían interactuar con los dos presentadores a través de las redes sociales.

12:15 THE RAPPED NEWS (2014, 5’, Senegal, 25 TV, news show)

Como indica el título, este programa es un telediario rapeado, aunque las noticias no son inocuas: un guía musulmán, Ahmet Khalifa Niasse, que proclama que el Islam tendría que adaptarse a los tiempos que corren integrando la tecnología en sus rituales; una noticia sobre Youssou Ndour y los 400 CFA* que recibió del presidente de Senegal para ser su aliado en las elecciones locales, otra sobre cómo el gobierno usa el sistema judicial para luchar contra la oposición o sobre la huelga israelina en Gaza.

 12:30 12th GRADE (2014, 52’, Chile, TVN, docu-reality)

Esta serie explica la historia de un grupo de estudiantes en su último año de escuela. Es un año de grandes decisiones que marcarán el resto de sus vidas, tienen que decidir qué quieren ser cuando sean mayores. Sus deseos colisionarán con lo que espera la gente que los rodea. El programa captura con delicadeza, frescura y profundidad este momento.

13:45 FINDING INDEPENDENCE AT 38 (29’, Japón, NHK, serie documental)

Esta serie de autoretratos ofrece una mirada sin barniz en la vida japonesa contemporánea. En cada episodio un individuo se filma a sí mismo y a su familia. En esta capítulo el protagonista es Hiroaki Sato, que tiene 38 años y aún está viviendo con sus padres. Hiroaki se graduó en una prestigiosa universidad, pero nunca ha encontrado un trabajo estable. A veces ayuda a sus amigos a producir un magazín sobre documentales. Cuando su padre es despedido pone a Hiroaki contra las cuerdas. ¿Será capaz de encontrar un trabajo y un lugar para vivir?¿Cómo podrá llegar a ser independiente?

14:15 BOOBS TO THE WALL (2014, 10’, Suecia, SVT, webserie)

Webserie humorística sobre dos hermanas que siempre van contra las normas sociales. Se trata de una creación de las youtubers feministas y políticas Bianca y Tiffany Kronlöf. La historia principal sigue las hermanas mientras comparten piso con su compañero Hans Christian. Bianca es la eterna optimista y siempre dice las verdades más complejas de forma ligera y abierta. Tiffany tiene que intentar controlar su ira, puesto que está permanentemente criticando la perspectiva contemporánea sobre la mujer. El personaje de The Dudes es un observador masculino interpretado por Bianca que emula la perspectiva machista. La serie trata temas complicados como la igualdad de género, las violaciones, usando el humor para sacarle gravedad. Los espectadores pueden tomar parte del discurso compartiendo las experiencias a través de los social media.

14:30 PAUSA

16:00 CHILDREN NO ACCESS (2013, 28’, Noruega, NRK Super, edutainment show)

¿Qué pasa en la escuela después que los alumnos se hayan ido? Tres profesores realizan todos los experimentos que no pueden hacer en el horario escolar y después los cuelgan en su vídeo-blog. Se trata de experimentos sonados llenos de riesgos para adquirir más conocimientos. Este episodio es sobre los pedos. Imaginaros reunir todo el hidrógeno de todos los pedos de una clase escolar a lo largo de un año, esto es, centenares de litros de gas inflamable, y ponerla en el baño. ¿Cómo será la explosión? La principal idea es hacer ciencia de forma divertida, fácil y accesible.

16: 45 CATA DE “NUEVOS FORMATOS”

Sesión contenedor donde se podrán ver fragmentos de “nuevos formatos” televisivos.

THE GREAT KNIT OFF (2014, 43’ Dinamarca, TV SYD PLUS, reality show): Uno de los programas con más share de la parrilla danesa, se trata de una competición de ganchillo en la que participan quince mujeres y un hombre.

CHANNEL VS. CHANNEL (2014, 52’, Bélgica, éen, game show): Colaboración única entre dos cadenas rivales, Eén y VTM. Dos presentadores conocidos de las dos cadenas, Tom Waes y Koen Wauters, defienden a sus cadenas en un programa donde estos tendrán que competir a partir de diez retos basados en propuestas de los espectadores.

WE LOVE JAPANESE SONGS (2013, Japón, NHK, interactive talent show): ¿Qué tiene en común un chico húngaro que canta canciones populares japonesas de la era Showa o unas chicas españolas que tocan con acordeón baladas enka al estilo flamenco? Que aman las canciones japonesas. La NHK invitó a los espectadores de todo el mundo a compartir actuaciones de canciones japonesas. Recibieron 338 vídeos de 47 países diferentes. Dos presentadores, la cantante de pop Beni y el grupo Kalafina se juntaron en un estudio virtual para dar a ver 33 de estas actuaciones al lado de reportajes sobre esta filiación internacional con las canciones japonesas.

17:15 THE OTHER SIDE OF REALITY (2014, 28’, Dinamarca, DR, sèrie documental)

La serie ofrece a cinco estrellas danesa de realities pequeñas cámaras para filmar sus cotidianidades. La productora se preguntó qué pasa cuando las grandes cámaras de televisión se apagan y la botella de champán se vacía. Pensando en un público más joven, encandilado por el glamour y la felicidad efímera, la serie recoge un retrato crudo y honesto de lo que pasa cuando se baja el telón.

18:00 “PERLES VALENCIANES”. Muestra de producciones valencianas.

Durante esta sesión, haremos un zápping con algunos de los trabajos producidos por empresas y profesionales valencianos durante los últimos años, y que se han reivindicado mediante el trabajo, la calidad y la variedad, a pesar de convivir con unas condiciones adversas por motivos diversos.

Algunos de los trabajos que se mostrarán:

Cabanyal Z (2012 – 2015, Joan Alamar i Xusa Moya, webserie ficción)

Del Montgó a Manhattan (2012-2015, Infotelevisió, documental)

Five days to dance (2014, Suica Films, documental)

L’estiu més negre (2014, Alba Forés y Rubén Soler, documental)

MagaCIM (2015, ZurdosTV, infantil)

Reel (2015, Naumaquia, videoclip)

Veriueu-ho (2011 – 2015, Pot de Plom Teatre, teatro de investigación)

Vidas olímpicas (2015, Anlo Produccions, documental)

Who am I (2014, Beniwood, ficción web)

0 responsables (2013 – 2015, Barret, documental transmedia)

 Tras la proyección, dedicaremos el resto de la sesión a dar voz a los profesionales y, desde un punto de vista propositivo, debatir sobre el nuevo marco para los medios de comunicación públicos valencianos.

Ciclo: El museo modos de uso

TalleresIVAM Centre Julio González

A cargo de Solimán López y Aitziber Urtasun

Taller Tecnometrías

El objetivo de este taller consiste en ayudar a ampliar nuestra mirada sobre el espacio expositivo en relación con la obra pero principalmente, en relación con nosotros mismos como consumidores de arte. La herramienta principal de trabajo será la acción Tecnometrías que a lo largo del curso irá desarrollando el artista Solimán López en un espacio público y abierto del museo.

La acción propone una serie de mediciones de carácter espacial y conceptual que permitirán analizar en vivo conceptos como ocupación-desocupación; arquitectura llena-arquitectura vacía; obra-espectador; tiempo-movimiento; pensamiento-sentimiento… desde lo cual, Aitziber Urtasun realizará un análisis teórico sobre la importancia del vacío en el arte desde principios de siglo XX hasta el arte actual. La formación tendrá en todo momento un carácter reflexivo y crítico.

Inscripción en el Mostrador de atención al Público o a través del correo electrónico ivam@ivam.es (asunto: Taller Tecnometrías). Plazas limitadas

Horario:

Viernes de 16:30 h. a 19:30 h.

Sábado de 11:00 h. a 19:30 h.

Domingo de 11:00 h. a 19:30 h.

El museo modos de uso
Con este título genérico englobamos una serie de acciones que reflexionan sobre los espacios físicos o virtuales del IVAM, pasando de “las instrucciones de uso” (Perec dixit) a los modos explícitos de ser usados los espacios que componen un museo, algunos de los cuales no son los más reconocibles o simbólicos. El ciclo El museo modos de uso irá ofreciendo visiones e interpretaciones sobre la importancia del lugar y los espacios, sus ocupaciones u ocultaciones, dentro de un museo contemporáneo.

OtrosIVAM Centre Julio González

El libro recoge el trabajo de los últimos 5 años del artista urbano Escif.

Participantes:

Nacho Magro, Enrique Casp, José Luis Martín, Fermín Jiménez Landa, Luis Demano, David Arlandis, Teresa Juan,

Ibán Ramón, José Luis Pérez Pont

Proyección de «Un coche rojo» (Ensayo audiovisual de Escif para Metrópolis de TVE)

 

Ciclo: El museo modos de uso

OtrosIVAM Centre Julio González

Una propuesta de Vicente Arlandis y Sandra Gómez // La Sauna International

Nuestro objetivo es habitar el tiempo y el espacio del museo en su horario de cierre. Subvertir las lógicas cotidianas que rigen el funcionamiento de la institución pública (administración, horarios, actividades, seguridad, etc.), así como proponer una nueva experiencia a los participantes.

Además trataremos de abordar la cuestión ¿Qué pasa cuando no pasa nada? para plantear una actividad conjunta. El tiempo que habitaremos el museo es el tiempo en el que no pasa nada, el tiempo muerto de la institución, un momento inútil donde nada sucede. Somos conscientes que experimentar lo inútil es lo más difícil y nos lo planteamos desde la esfera de lo curativo, de aquello que nos lleva a nosotros mismos, a un interior esencial. Después de cenar propondremos una situación que nos lleve a ese interior, a ese nosotros, una inducción al sueño y a los sueños. Una toma de consciencia de nuestro cuerpo, nuestra respiración, nuestra percepción del espacio y de los otros, un posibilidad de imaginar(nos) de manera diferente.

Cuestiones prácticas

Horario: Día 4 de diciembre 20:00 h. hasta 10:00h. del día 5 de diciembre

Inscripción: En el mostrador de atención al público del IVAM.

Actividad gratuita destinada para todos los públicos (aforo limitado a 50 personas)

Necesidades: Todos aquellos que quieran participar tendrán que venir con sacos de dormir, esterillas, mantas y demás provisiones que consideren necesarias para pasar la noche.  Para la cena y el desayuno cada uno de los participantes deberá traer algo de comer y beber para compartir entre todos, así como sus propios cubiertos.

El museo modos de uso
Con este título genérico englobamos una serie de acciones que reflexionan sobre los espacios físicos o virtuales del IVAM, pasando de “las instrucciones de uso” (Perec dixit) a los modos explícitos de ser usados los espacios que componen un museo, algunos de los cuales no son los más reconocibles o simbólicos. El ciclo El museo modos de uso irá ofreciendo visiones e interpretaciones sobre la importancia del lugar y los espacios, sus ocupaciones u ocultaciones, dentro de un museo contemporáneo.

 

OtrosIVAM Centre Julio González

Presentación del libro «Biografies Parcials» de Xavier Serra.
Editorial Afers

Participantes en la mesa de presentación:

  • Xavier Serra, autor
  • Vicent Olmos, editor
  • Manuel Boix, artista
  • Vicent Roselló, Geógrafo
  • Albert Hauf, Especialista en literatura medieval

Sexta Sesión

EducaciónIVAM Centre Julio González

Gratuito para los Miembros de honor, Amigos y Amigas del IVAM y estudiantes de la UPV y la UV. Para el resto de interesados/as acreditando la entrada al museo, hasta completar las plazas. Inscripción previa a partir de septiembre en el mostrador de atención al público del IVAM. Consultar disponibilidad de plazas en el teléfono 96 386 99 98

Sexta Sesión: La expansión de la escultura.
A cargo de Ramón Escriva, Conservador del IVAM

La difusión del arte moderno y contemporáneo es una premisa fundamental del IVAM, puesta en práctica a través de exposiciones, actividades, talleres de artistas, seminarios, ciclos de cine o vídeo y diferentes líneas pedagógicas que incluyen recorridos guiados por las exposiciones temporales o de la colección, talleres escolares y actividades familiares. El curso Entender el arte propone por primera vez dentro del IVAM una serie de conferencias de carácter divulgativo impartidas por conservadores del museo que recorra, de forma cronológica, los aspectos conceptuales y las tendencias artísticas características del arte desde el inicio del siglo XX hasta la actualidad. El curso se compone de un total de 15 sesiones entre los meses de octubre de 2015 y junio de 2016.

El IVAM expenderá un certificado de asistencia al completarse al menos el 80% del curso.

Sesiones:

  • 8 octubre 2015: «Claves del arte del siglo XX», a cargo de Álvaro de los Ángeles
  • 22 octubre 2015: «Las vanguardias históricas» Josep Salvador
  • 5 noviembre 2015: «El cartelismo entre la propaganda y el arte» Mª Jesús Folch
  • 19 noviembre 2015: «La pintura informalista» Marta Arroyo
  • 10 diciembre 2015: El arte Pop(ular) o la realidad y sus crónicas J. Ramon Escrivà
  • 14 enero 2016: «La expansión de la escultura» J. Ramon Escrivà
  • 28 enero 2016:»El uso del cuerpo y de la voz como elementos artísticos» Josep Salvador
  • 11 febrero 2016: «Mitologías individuales» Marta Arroyo
  • 25 febrero 2016:»Cartografías Urbanas» Mª Jesús Folch
  • 10 marzo 2016: «Tecnología y multiplicidad de las imágenes»  Teresa Millet
  • 7 abril 2016: «La presencia del diseño en la vida cotidiana»,  Álvaro de los Ángeles
  • 28 abril 2016:  «El cine y su relación con las artes plásticas» Mª Jesús Folch
  • 5 mayo 2016: «Las mujeres en el arte del siglo XX» Teresa Millet
  • 19 mayo 2016: «Por un museo del siglo XXI» J. Ramon Escrivà
  • 10 junio 2016: Visita guiada a la exposición de la colección del museo