Continuamos con la serie de conversaciones entre artistas destinadas a relacionar trabajos y proyectos que guardan similitud entre sí –o que plantean diferencias- con la intención de poner sobre la mesa conceptos clave que ayuden a entender la práctica artística contemporánea. La intención es poder dialogar, repensar, imaginar o contraponer ideas. Para que éstas, y su concreción en formas artísticas diversas, vuelvan a ser elemento consustancial del debate sobre la cultura y el arte contemporáneos. Y para que sean los artistas quienes las expongan.

Conversación entre los artistas Joan Sebastián y Chema López.

http://www.joansebastiangranell.com/

http://www.chemalopez.com/

A partir de la proyección del documental «A tornallom», que aborda la problemática de las políticas de desarrollo urbano llevadas a cabo en las últimas décadas en Valencia y sus efectos en zonas como La Punta.

18:00 h. Proyección del documental «A Tornallom»( 2005), de Enric Peris y Videohackers.

(duración 48 min.)

19:00 h. Mesa redonda.

Participantes:

• Javier Canales, arquitecto y miembro de Per L’Horta
• Jordi Belver, afectado y miembro de Per L’Horta
• Antonio Montiel, secretario general de Podemos CV
• José Juan Martínez, miembro de Artxiviu de l’Horta
• Daniel T. Marquina, miembro de Artxiviu de l’Horta

Mesa redonda con motivo de las exposiciones de Rogelio López Cuenca en Institut Valencià d’Art Modern, IVAM, y en la Galería Paz y Comedias.

Per l’Horta es un movimiento social heredero de la­ primera Iniciativa Legislativa Popular por la protección de l’Horta de Valencia (ILP) constituido formalmente como asociación sin ánimo de lucro.

Per l’Horta no pretende ser un grupo más en defensa del territorio, sino que quiere ser catalizador de todas aquellas acciones o políticas que vayan encaminadas a la consecución de los objetivos que se proponían a la ILP. Es decir, acciones y políticas por la protección de l’Horta de Valencia, de poner en valor este paisaje, su patrimonio agrícola, hídrico y cultural e histórico.

Per l’Horta pretende ser un movimiento cívico que incida en la realidad para cambiar el estado actual de desprecio hacia la agricultura y los valores patrimoniales de nuestro mundo rural.

Per L’Horta

Artxiviu de l’Horta

Los protagonistas de la historia agraria de la Huerta de Valencia desaparecen sin que hasta hoy nadie se haya ocupado de recoger, ordenar y divulgar sus recuerdos y experiencias.

Este formidable caudal de saberes, indispensable para entender estos paisajes culturales del agua, es el objeto de Artxiviu de l’Horta, un proyecto que indaga en esta memoria y esta realidad, y que pretende ser archivo y vehículo de conocimiento y conservación.

https://vimeo.com/artxiviu

https://www.facebook.com/artxiviu/?pnref=story

Continuamos con la serie de conversaciones entre artistas destinadas a relacionar trabajos y proyectos que guardan similitud entre sí –o que plantean diferencias- con la intención de poner sobre la mesa conceptos clave que ayuden a entender la práctica artística contemporánea. La intención es poder dialogar, repensar, imaginar o contraponer ideas. Para que éstas, y su concreción en formas artísticas diversas, vuelvan a ser elemento consustancial del debate sobre la cultura y el arte contemporáneos. Y para que sean los artistas quienes las expongan.

Conversación entre los artistas Pepa L. Poquet y Anja Krakowski.

Pepa López Poquet,  Artista visual y  profesora  titular del Departamento de Pintura [Área de Audiovisuales] de la Universidad Politécnica de Valencia. Comparte la docencia con el trabajo plástico, plasmado en instalaciones, intervenciones, fotografía, cine y vídeo. Contexto y lugar concreto son con frecuencia los puntos de partida del proceso creativo propio. Los trabajos/proyectos se centran en el espacio público, la arquitectura u otros elementos característicos del lugar, analizados desde la perspectiva del uso cotidiano o desde la misma historia. En el tratamiento formal se suele aunar lo poético con lo reivindicativo. Ultimas exposiciones individuales: Atles. Espai Sebastià Miralles. Fundació Caixa Vinaròs (2014) Microrelats. Es Polvorí–Fundació Baleària, Eivissa (2013) Temps blancs, espais pausats. Galeria Canem, Castellón (2011). Ultimas exposiciones colectivas: Pantalla Local en Cine por venir. Las Naves, Valencia.(2014), Fuga Industrial. Fundación Lebensohn. Buenos Aires. (2014), Fhotopropuestas. Galeríacuatro, Valencia. (2014), 50 anys en cartellera la Turia 1964-2014. Centre Cultural La Nau, Universitat de València (2014), Swapping the shifts. Galería Freiraum, Berlin.(2013), Mujeres: Arte y Universidad. Atarazanas, Valencia. (catl.)(2013), XV Cabanyal. Portes obertes. Valencia. (catl.)(2013), Drape – The Draps. Galería Canem, Castelló.(2013)

http://pepapoquet.com/

Anja Krakowski, Dra. en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. El trabajo de Anja Krakowski se ubica en los contextos de los estudios culturales. Su producción artística multimedia se entiende como un acto persistente de transliteración crítica y se asocia a un movimiento continuo entre diversos puntos de partida que contribuyen a dificultar la percepción de una realidad hegemónica. Su metodología de producción es fundamentalmente interrogativa y se manifiesta en ocasiones por medio de proyectos colaborativos, en los cuales la artista asienta las bases, pero donde durante parte del proceso cede la autoría para favorecer  resultados inciertos, como si de un sistema vivo se tratara. Sus obras se han mostrado en: Galería 4Gats (Palma de Mallorca), Galería Punto (Valencia), Galería Luis Adelantado (Valencia), Galería Ferrán Cano (Barcelona), Espai d´art de Girona (Girona), Centro de la Imagen (Méjico D.F.), Galería Por El amor Al Arte (Oporto, Portugal), Instituto Hondureño de la Cultura Hispánica (Honduras), La Lonja de Pescado (Alicante), Gezira Center for Modern Art ( Cairo, Egípto), 11th International Cairo Biennale (Cairo, Egípto), Artifariti IX (Sahara Occidental/RASD), Las Naves (Valencia), entre otras. Su trabajo se ha visto en las ferias de Arco, Art Miami (Miami, USA), Expoarte (Guadalajara, Méjico), Foro Sur (Cáceres) y Art Chicago (Chicago, USA).

«Respiración Artificial. Performance. Eco Oscuro» es el triple título del proyecto específico propuesto para el IVAM por Dora García en colaboración con Peio Aguirre. Nace de una larga conversación entre Aguirre y García iniciada en el 2009 sobre la naturaleza de la performance, de la actuación, de los dobles, de las personalidades múltiples, de los daimons, los fantasmas y las voces, de la representación, sobre la transmisión del conocimiento y de la experiencia.

Respiración artificial será una performance realizada en colaboración con alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la UPV. A partir del texto elaborado en un taller sobre una experiencia colectiva de deriva en la ciudad de Valencia, construirán el script de la performance que tendrá lugar en el IVAM durante los días de la exposición.

A su vez, Perforrmance, realizada en colaboración entre Dora García y Peio Aguirre, es un script que cuenta con varios personajes. Puede entenderse como un ensayo permanente y como una obra de teatro en tiempo real. Se presenta sobre una mesa con tantas copias como personajes aparecen en el texto; periódicamente, una seria de actores activan la pieza.

Y Eco Oscuro es una novela de Francisco Baena, escrita en 2015 y todavía inédita, que reflexiona sobre la posibilidad de la modificación de lo real por la ficción y es también un estudio de varias obras de Dora García.

Francisco Baena (Madrid, 1967) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada y terminó el doctorado de Filosofía y Letras por la Autónoma de Madrid. Ha participado en talleres de arte actual con José Guerrero, Marcelo Expósito, Antonio Murado, Carmen Navarrete y Marina Núñez. Es Director del Centro José Guerrero de Granada.

Esta exposición, la primera dedicada al análisis de la realidad socio-cultural del Mediterráneo, cuestiona si esta área geográfica existe como entidad cultural, política o social. La muestra se estructura en dos partes: la primera reflexiona sobre el mito, el de aquellos intelectuales del norte de Europa que buscaban al sur buscando la arcadia perdida. Algunos de ellos lo hacían para mejorar la salud, otros para encontrarse con una visión del cuerpo humano mucho más libre, como elemento de placer sin los tabúes de los países protestantes. La segunda parte de la exposición, la más contemporánea, reflexiona sobre cómo se ha pasado de esta visión idealizada, a la del “Espanto”, con el Mediterráneo como permanente zona de conflicto, con problemas como la inmigración, la desigualdad, el racismo o las fronteras infranqueables.

Isaac Rosa, Sevilla, 1974. Escritor, autor de novelas como «El vano ayer» (Premio Rómulo Gallegos 2005) y «El país del miedo», «La mano Invisible», «La Habitación Oscura» (Premio Quimera de Narrativa 2013),  entre otras, ha colaborado en varios medios de prensa escrita, digitales y radio.