CátedraIVAM Centre Julio González

Dentro de la Cátedra de Estudios Artísticos. Siglos XX/XXI y con motivo de la inauguración de la exposición  el IVAM «Perdidos en la ciudad. La vida urbana en las Colecciones del IVAM» la arquitecta Beatríz Colomina impartirá la conferencia “Privacidad y publicidad en la era de las redes sociales”.

Beatriz Colomina, Arquitecta, Profesora de Historia y Teoría de la Arquitectura y Directora del Programa de Estudios de Postgrado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, EEUU.

CÁTEDRA DE ESTUDIOS ARTÍSTICOS. SIGLOS XX/XXI

Cátedra de Estudios Artísticos (IVAM-UV-UPV)

Directores: Juan Vicente Aliaga / Vicente Sánchez-Biosca

La vida de las imágenes en la cultura contemporánea desborda los espacios tradicionales (materiales e inmateriales) en que estas fueron apresadas en el pasado, incluso en el reciente. Sus géneros y registros, sus ámbitos de circulación, sus migraciones incesantes dan la sensación de ofrecer una experiencia virgen de lo real al tiempo que, en aparente paradoja, exhiben un orgullo tecnológico nada fingido.

Ahora bien, por mucho que los estudios de Historia del Arte, Bellas Artes, Periodismo y Comunicación Audiovisual hayan tratado de adaptarse a las exigencias de este estado de cosas, la labilidad de las fronteras entre creación y reflexión, tecnología y arte, medios de comunicación e imaginario colectivo, entre otras, exigen ámbitos de reflexión y debate más dúctiles que los propios de las carreras universitarias y la investigación tradicional. Por otra parte, a diferencia de la filología clásica, la paleografía, la exégesis de textos escritos, la imagen todavía presenta un desajuste entre su impacto (emocional, conceptual, político, memorístico) y los instrumentos puestos en práctica para analizarla.

El objetivo de la Cátedra Estudios Artísticos, surgida de la colaboración entre la Universitat de València, la Universitat Politècnica de València y el IVAM, consistirá en animar esta reflexión sobre la vida de las imágenes tanto en el mundo del arte como en el de la vida social, incluida la imaginaria. Lo hará con amplitud de miras y evitando restricciones académicas, artísticas o tecnológicas, pero, eso sí, enriqueciéndose y aprovechando cuantos soportes académicos, museísticos e institucionales estén a su alcance. Por esta razón, su organización en el seno del IVAM resulta propicia en la medida en que puede enriquecer sus actividades, con la reflexión sobre las exposiciones, instalaciones o conferencias, así como de los ciclos de proyecciones.

Cátedra de Estudios Artísticos. Siglos XX/XXI

 

 

TalleresIVAM Centre Julio González

Taller paralelo a la preparación de la exposición «Xavier Arenós. La presencia y la ausencia» en el IVAM

A través del convenio de colaboración entre el IVAM y la Universitat Politècnica de València, la Facultat de Belles Arts de Sant Carles oferta el taller de Xavier Arenós que se plantea en paralelo a las tareas de preparación de su exposición en el IVAM en 2016.

Programa detallado del curso

Valencia fue capital de la ll República entre noviembre de 1936 y octubre de 1937. Durante ese breve periodo de tiempo la ciudad se convirtió en un laboratorio creativo y político de primer orden donde se pusieron en práctica todo tipo de actividades educativas, culturales y propagandísticas. Una de las más singulares fue la creación de los lnstitutos para Obreros, un ensayo pedagógico innovador que ofrecía a los obreros y obreras la posibilidad de estudiar el bachillerato. El lnstituto Obrero de Valencia fue el más exitoso y relevante, estaba ubicado en el antiguo Colegio de los Jesuitas (Gran Vía Fernando el Católico) y su perímetro comprendía el espacio que hoy se conoce como el “solar de los jesuitas”.
El taller tendrá como referente al lnstituto Obrero y analizará in situ el espacio que lo ocupó. También reflexionará sobre el sentido del obrerismo en pleno siglo XXI, la vigencia del internacionalismo, la unidad del proletariado o el significado de símbolos como la estrella roja de cinco puntas.
El resultado del taller se integrará en la exposición Xavier Arenós. La presencia y la ausencia, IVAM (Galería 6), del 10 de noviembre de 2016 al 19 de marzo de 2017.

Dirigido a Estudiantes de Bellas Artes, Arquitectura, Diseño, Historia, Ciencias Políticas, Magisterio y Pedagogía y a todas aquellas personas interesadas en la creación artística contemporánea y su relación con la relectura crítica del pasado y de la memoria.

Profesorado Xavier Arenós (Vila-real, 1968) estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. En la actualidad vive en Mataró (Barcelona), es profesor en la Escuela Massana de Arte y Diseño y co-editor de la revista de proyectos artísticos Roulotte (www.roulottemagazinecom). Su trabajo explora experiencias utópicas del pasado que fueron canceladas prematuramente; bien porque fracasaron por si solas porque se enfrentaron al poder hegemónico, o simplemente porque fueron abandonadas. Arenós rememora algunas de aquellas experiencias supuestamente idílicas con la intención de cuestionarlas o activarlas de nuevo. Sus referentes se encuentran en la arquitectura moderna, la vanguardia rusa y el productivismo cultural desarrollado durante la guerra civil española. Ha participado recientemente en las exposiciones: Entre el mito y el espanto. El mediterréneo como conflicto (IVAM, Valencia, 2016); Construyendo democracia (Fund. Chirivella Soriano, Valencia, 2015); Estratos (Galería Rosa Santos, Valencia, 2015); Indisposición general. Ensayo sobre Ia fatiga (Fabra i Coats. Centro de Arte Contemporáneo, Barcelona, 2015); Futuros abandonados (Fabra i Coats. Centro de Arte Contemporáneo, Barcelona, 2014)

Información

Fechas: del martes 10 al viernes 13 de mayo de 2016
Horario: de 9:00 a 14:00
Lugar Facultad de Bellas Artes de Sant Carles-UPV
Número de plazas: 20

Inscripción y matrícula:
Enviar correo electrónico a vcbbaa@upv.es con los datos personales indicando en el asunto: “curso DIBUJAR UNA ESTRELLA”
Matrícula: 0 euros para alumnado UPV, Amigos del IVAM y socios AVVAC.

Certificados: Al finalizar el curso se otorgará un certificado acreditativo de la Asistencia (habiendo superado un mínimo del 80% de las horas del curso).

Directores del curso: Álvaro de los Ángeles y Ricardo Forriols

CineIVAM Centre Julio González

Harun Farocki (1944-2014) emblematiza el tránsito entre una cultura cinéfila y el desarrollo de una crítica de la representación que a principios de los años noventa fue acogida por los museos de nueva generación. Su trayectoria se inicia en los círculos de la contracultura berlinesa de finales de los años sesenta y culminará como un autor de culto en el campo del arte. El cine militante, la crítica y el periodismo cultural a través de televisión y radio constituyen el origen de una práctica cada vez más depurada que tomará el vídeo-ensayo como género de referencia. Su modelo de análisis crítico constituye una de las aportaciones más significativas a la naturaleza mutante del cine.

Harun Farocki es autor de una vasta obra que incluye más de ochenta títulos. La presentación retrospectiva organizada por el IVAM y comisariada por Antje Ehmann y Carles Guerra muestra por primera vez en el estado español una amplia selección de las películas militantes y ejemplos de su actividad como crítico de cine que prologa seis de sus instalaciones más destacadas. La exposición se complementa con un doble programa de proyecciones. Uno dedicado a recuperar los programas de televisión en los que entrevista a destacados productores culturales y otro a través del cual se puede trazar la evolución de un género muy específico cuyo objeto sería la crítica de las imágenes.

Ciclo de Cine Harun Farocki

Proyecciones en VOSE.

18:30 h. Viernes 6 de mayo:

Harun Farocki. Encuentro con otros productores culturales

Proyecciones:

  • Un cuadro de Sarah Schumann, 1978, 30’.
  • Jean-Marie Straub y Danièle Huillet trabajando en una película sobre “América” de Franz Kafka, 1983, 26’.
  • Las dos caras de Peter Lorre, 1984, 59’.

18:30 h. Sábado 7 de mayo:

Harun Farocki. Encuentro con otros productores culturales

Proyecciones:

  • Palabras impactantes-Imágenes impactantes. Entrevista con Vilém Flusser, 1986, 13’.
  • Georg Glaser: escritor y herrero, 1988, 44’.
  • Sauerbruch Hutton. Arquitectas, 2013, 73’.

18:30 h. Viernes 13 de mayo:

Harun Farocki . Imagen Crítica

Proyecciones:

  • El problema con las imágenes, 1973, 48’.
  • Una imagen, 1983, 25’.
  • Imágenes del mundo y epitafios de guerra, 1988, 75’.

 18:30 h. Sábado 14 de mayo:

 Harun Farocki . Imagen Crítica

Proyecciones:

  • Como se ve, 1986, 72’.
  • Videogramas de una revolución, 1992, 106’.

 

Relacionados

Harun Farocki

Decimoquinta Sesión

EducaciónIVAM Centre Julio González

Visita para los alumnos del Curso «Entender el Arte» a la exposición «Perdidos en la ciudad. La vida urbana en las colecciones del IVAM» a cargo de Pilar Martínez.

Gratuito para los Miembros de honor, Amigos y Amigas del IVAM y estudiantes de la UPV y la UV. Para el resto de alumnos/as acreditando la entrada al museo. 

Visita guiada a la exposición «Perdidos en la Ciudad. La vida urbana en las colecciones del IVAM».

Sesiones:

  • 8 octubre 2015: “Claves del arte del siglo XX”, a cargo de Álvaro de los Ángeles
  • 22 octubre 2015: “Las vanguardias históricas” Josep Salvador
  • 5 noviembre 2015: “El cartelismo entre la propaganda y el arte” Mª Jesús Folch
  • 19 noviembre 2015: “La pintura informalista” Marta Arroyo
  • 10 diciembre 2015: El arte Pop(ular) o la realidad y sus crónicas J. Ramon Escrivà
  • 14 enero 2016: “La expansión de la escultura” J. Ramon Escrivà
  • 28 enero 2016:”El uso del cuerpo y de la voz como elementos artísticos” Josep Salvador
  • 11 febrero 2016: “Mitologías individuales” Marta Arroyo
  • 25 febrero 2016:”Cartografías Urbanas” Mª Jesús Folch
  • 10 marzo 2016: “Tecnología y multiplicidad de las imágenes”  Teresa Millet
  • 7 abril 2016: “La presencia del diseño en la vida cotidiana”,  Álvaro de los Ángeles
  • 28 abril 2016:  “El cine y su relación con las artes plásticas” Mª Jesús FolcH
  • 5 mayo 2016: «Fotografía Documental en Estados Unidos. Años 30» J. Ramon Escrivà
  • 19 mayo 2016: “Por un museo del siglo XXI” J. Ramon Escrivà
  • 10 junio 2016: Visita guiada a la exposición de la colección del museo
EducaciónIVAM Centre Julio González

Gratuito para los Miembros de honor, Amigos y Amigas del IVAM y estudiantes de la UPV y la UV. Para el resto de interesados/as acreditando la entrada al museo, hasta completar las plazas. Inscripción previa a partir de septiembre en el mostrador de atención al público del IVAM. Consultar disponibilidad de plazas en el teléfono 96 386 99 98/7

13ª Sesión;»Fotografía documental en Estados Unidos. Años 30″ a cargo de J. Ramon Escrivà, Conservador Responsable de Exposiciones temporales del IVAM

Sesiones:

  • 8 octubre 2015: “Claves del arte del siglo XX”, a cargo de Álvaro de los Ángeles
  • 22 octubre 2015: “Las vanguardias históricas” Josep Salvador
  • 5 noviembre 2015: “El cartelismo entre la propaganda y el arte” Mª Jesús Folch
  • 19 noviembre 2015: “La pintura informalista” Marta Arroyo
  • 10 diciembre 2015: El arte Pop(ular) o la realidad y sus crónicas J. Ramon Escrivà
  • 14 enero 2016: “La expansión de la escultura” J. Ramon Escrivà
  • 28 enero 2016:”El uso del cuerpo y de la voz como elementos artísticos” Josep Salvador
  • 11 febrero 2016: “Mitologías individuales” Marta Arroyo
  • 25 febrero 2016:”Cartografías Urbanas” Mª Jesús Folch
  • 10 marzo 2016: “Tecnología y multiplicidad de las imágenes”  Teresa Millet
  • 7 abril 2016: “La presencia del diseño en la vida cotidiana”,  Álvaro de los Ángeles
  • 28 abril 2016:  “El cine y su relación con las artes plásticas” Mª Jesús Folch
  • 5 mayo 2016: «Fotografía documental en Estados Unidos. Años 30» J. Ramon Escrivà
  • 19 mayo 2016: “Por un museo del siglo XXI” J. Ramon Escrivà
  • 10 junio 2016: Visita guiada a la exposición de la colección del museo

Decimocuarta Sesión

EducaciónIVAM Centre Julio González

Gratuito para los Miembros de honor, Amigos y Amigas del IVAM y estudiantes de la UPV y la UV. Para el resto de interesados/as acreditando la entrada al museo, hasta completar las plazas. Inscripción previa a partir de septiembre en el mostrador de atención al público del IVAM. Consultar disponibilidad de plazas en el teléfono 96 386 99 98/7

14ª  Sesión; “Por un museo del siglo XXI” a cargo de J. Ramon Escrivà, Conservador Responsable de Exposiciones temporales del IVAM

Sesiones:

  • 8 octubre 2015: “Claves del arte del siglo XX”, a cargo de Álvaro de los Ángeles
  • 22 octubre 2015: “Las vanguardias históricas” Josep Salvador
  • 5 noviembre 2015: “El cartelismo entre la propaganda y el arte” Mª Jesús Folch
  • 19 noviembre 2015: “La pintura informalista” Marta Arroyo
  • 10 diciembre 2015: El arte Pop(ular) o la realidad y sus crónicas J. Ramon Escrivà
  • 14 enero 2016: “La expansión de la escultura” J. Ramon Escrivà
  • 28 enero 2016:”El uso del cuerpo y de la voz como elementos artísticos” Josep Salvador
  • 11 febrero 2016: “Mitologías individuales” Marta Arroyo
  • 25 febrero 2016:”Cartografías Urbanas” Mª Jesús Folch
  • 10 marzo 2016: “Tecnología y multiplicidad de las imágenes”  Teresa Millet
  • 7 abril 2016: “La presencia del diseño en la vida cotidiana”,  Álvaro de los Ángeles
  • 28 abril 2016:  “El cine y su relación con las artes plásticas” Mª Jesús Folch
  • 5 mayo 2016: «Fotografía documental en Estados Unidos. Años 30» J. Ramon Escrivà
  • 19 mayo 2016: “Por un museo del siglo XXI” J. Ramon Escrivà
  • 10 junio 2016: Visita guiada a la exposición de la colección del museo

Acción del colectivo Viruthiers. Melting Point 2016

OtrosIVAM Centre Julio González

 

Joyas cruzadas.

Acción del colectivo Viruthiers: Rodrigo Acosta, Ángela Bermúdez, Elvira H. Mateu, Edu Tarín + invitados. 24/4. 12:00h a 13:00h. viruthiers

Viruthiers es un colectivo de Valencia creado en 2011 por Rodrigo Acosta Arias, Ángela Bermúdez, Elvira H. Mateu, Janire Román Díaz y Edu Tarín con el fin de dar visibilidad a la joyería artística contemporánea, poco conocida dentro y fuera del ámbito del arte.
En esta disciplina, las joyas se desnudan y se desprenden de las etiquetas que las identifican con las artes aplicadas, la decoración, los ornamentos femeninos, el estatus o el valor material, buscando una nueva definición y tanteando la maleabilidad de sus límites. Se trata de una joyería que invita a la reflexión y a la experimentación con materiales ajenos a las creaciones convencionales, que plantea formas alternativas de relación de las piezas con el cuerpo y el espacio, que presenta tantas variantes como pueden existir en el propio arte.

Movidos por esta idea de visibilización, los miembros de Viruthiers desarrollan acciones en escenarios habitualmente alejados de esta disciplina, buscando la sorpresa y la participación del público.

El 24 de abril Viruthiers llevará a cabo en el IVAM la acción Joyas Cruzadas, una exposición ‘portable’ en la que colaborarán diferentes joyeros y durante la que se invitará a los visitantes a implicarse en un juego con el propósito de crear un vínculo de complicidad entre ellos, las piezas y los artistas.
El nuevo contexto del IVAM resulta ideal para generar un debate sobre el espacio que ocupa la joyería artística contemporánea, a caballo entre el arte de galería y el arte urbano, a la vez que ofrece una oportunidad para explorar y explotar el potencial de la joya como obra de arte capaz de apropiarse de cualquier espacio a través del cuerpo.

Colaboran en el proyecto Rosa Borredá, Amparo de Ramón, Erika Jordán, Tina León, Raquel Vidal, Deborah Rudolph, Patricia Domingues, Jordi Aparicio, Laura Guillot, Pino Font de Mora, Ana Cervera, Eva Burton, Cata Gibert, Carlos Silva y Azahara Santoro.

La acción Joyas Cruzadas forma parte del festival Melting Point 2016. Joieria Contemporània València, que se celebrará del 21 al 24 de abril en dicha ciudad.
Para más información: www.meltingpoint2016.wordpress.com

Melting Point 2016

3ª Edición del Encuentro internacional de Joyería Artística Contemporánea organizado por el Departament de Joieria de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Se realiza en la ciudad de Valencia, cada dos años, desde 2012.

El programa está compuesto por una amplia selección de exposiciones de artistas y museos especializados en joyería artística y de autor de carácter internacional, además de conferencias y actividades distribuidas por espacios expositivos en el centro de Valencia.

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Presentación de la publicación IMPURE. En conversación Angela Molina (Comisaría), Anna Maria Staiano (Editora de Impure) y Graham Bell Tornado (La Erreria – House of Bent).

Performance «Transexpace – Galactic Revolt» en el Hall del IVAM con Abel Baguena, Graham Bell Tornado, Carolina Boluda, Liz Dust, Eva Pez, Jennifer Picken y Isaac Torres.

IMPURE intenta realizar y expandir el potencial de la joyería contemporánea para generar nuevas formas y ampliar su campo de acción. Se trata de experimentar con técnicas de publicación y formatos que mezclan, el arte con la joyería, la performance con la moda y la fotografía con la literatura, de tal manera que la publicación se convierte en la fusión de todas esas disciplinas.

EducaciónTalleresIVAM Centre Julio González

“Sólo en sueños, en la poesía, en el juego, nos asomamos a veces a lo que fuimos antes de ser esto que vaya a saber si somos”. Rayuela. Julio Cortázar

Todos los domingos de 12 a 13:30h. a partir del próximo 10 de abril y hasta el 26 de junio, el IVAM se llenará de juegos, versos y cuentos para niños y niñas de entre 0 y 100 años, incluso más.

La exposición “Entre el mito y el espanto. El Mediterráneo como conflicto” servirá de escenario para dar a conocer parte del folclore infantil propio del Mediterráneo. Cuentos llenos de semejanzas que nos recuerdan que los pueblos están unidos por una cultura de tradición oral que desafortunadamente en lugar de heredarse tiende a perderse, olvidando así lo que fuimos.

La explanada del IVAM se convertirá en un espacio de juegos lleno de pelotas, tizas, cuerdas y aros, como deberían estar siempre las calles de nuestra ciudad, llenas de niños y niñas jugando.

Descubriremos que el conocido juego de “la rayuela”, los niños y niñas de Bosnia lo llaman “skola”, que a “la gallinita ciega” juegan también en Francia e Italia, o que en Serbia tienen un juego, “ledeni chica” que recuerda mucho al “pies quietos” de nuestra infancia.

Juegos que nos ayudarán a reconocer las semejanzas y respetar las diferencias entre los pueblos. Juegos donde no hay idiomas sino un lenguaje común, las reglas, mediadoras de conflictos que preparan para una convivencia basada en el respeto.

La narradora y mediadora cultural, Elisa M. Matallín será la encargada de acompañar a las familias por un mar de cuentos y juegos haciendo escala en islas y orillas del Mediterráneo. Juegos de Libia, Italia, Egipto…, cuentos corsos, turcos, argelinos… que pondrán de manifiesto el carácter universal de la tradición oral.

 

Datos de interés:

¿Quién puede participar? Padres, madres, hijos, hijas, abuelos, abuelas, tíos, tías, sobrinos… Y en definitiva todo aquel que tenga un espíritu infantil y sea capaz de escuchar un cuento y de seguir las reglas de un juego.

¿Cuándo jugaremos? los domingos del 10 de abril al 26 de junio.

¿Pero a qué hora? Quedamos a las 12h. y estaremos hasta las 13:30h.

¿Dónde? IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno. Exposición Entre el mito y el espanto. El Mediterráneo como conflicto

¿Hay que reservar? No, pero te aconsejamos venir 15 minutos antes para asegurarte la plaza ya que los grupos no superarán las 25 personas.

¿Tienes más dudas? Puedes llamarnos al teléfono 96.3869992 – 96.3863000 o escribirnos a jose.martinez@ivam.es

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El 7 de abril de 2016, a las 18.30 h, tendrá lugar Cómo será el futuro del diseño en el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno); un evento en el que Gràffica presentará el primer número de la revista y tratará de satisfacer las inquietudes de los asistentes más curiosos.

A diferencia de las conferencias al uso en las que es el conferenciante el único que participa en el desarrollo del tema, en esta ocasión Gràffica propone un diálogo con la audiencia a la que invita a plantear cualquier pregunta o curiosidad relacionada con la revista, con su proceso de creación y publicación, así como preguntas relacionadas con el futuro de la profesión. Darán respuestas fruto de los procesos de diseño, exploración y reflexión realizados para este primer número de Gràffica, en el que se habla acerca del futuro de la profesión del diseñador.

¿Con qué deberá enfrentarse el diseñador del futuro? ¿Qué perfil deberá tener? ¿Puede la tecnología sustituir al diseñador? ¿Desaparecerá la figura del diseñador como tal?… Tras el proceso de investigación llevado a cabo para el primer número de la revista, en Gràffica tienen respuestas y están dispuestos a desvelarlas.

 

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El IVAM organiza un acto de apoyo a los Refugiados que comenzará con una visita guiada a la exposición «Entre el mito y el Espanto», seguido de una dramatización de poemas del Mediterráneo.

El precio de entrada al acto se destinará a las ONG participantes: Accem (Asociación Comisión Católica Española de Migraciones),Comisión Española de Ayuda al Refugiado – Cear i Cruz Roja Valencia.

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Participan:

  • Crimson Rose, cofundadora del Festival Burning Man
  • Stuart Mangrum , colaborador del Festival Burning Man
  • Christian Almenar, CEO y cofundador de GitStar

Con motivo de la visita de los fundadores y organizadores de «Burning Man», el gran evento sociocultural y artístico que se celebra anualmente en el estado de Nevada (EEUU), el IVAM acoge una conferencia organizada por el Ayuntamiento de Valencia.

La conferencia abordará, desde una perspectiva comparada, las características y similitudes entre el Burning Man y las Fallas de Valencia, dos grandes festivales del fuego que han decidido establecer vínculos duraderos de colaboración, lo que resulta especialmente importante para la difusión de las Fallas de Valencia de cara a su candidatura a ser declaradas Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.  A partir de la exposición de las peculiaridad del Burning Man en esta conferencia pronunciada por tres de sus más destacados miembros organizadores, y teniendo en cuenta las numerosas similitudes que el festival norteamericano tiene con las Fallas como fiesta del fuego, se busca establecer relaciones, puentes y vínculos de diálogo y posible colaboración con la fiesta valenciana, aprovechando la visita de una nutrida delegación del Burning Man en Valencia para asistir y vivir intensamente las Fallas de 2016.

El Burning Man está considerado el acontecimiento artístico más grande del mundo, capaz de atraer la atención de los medios de comunicación de todo el mundo y de concentrar más de 70.000 participantes en medio del desierto de Nevada, a 1.500 kilómetros de la ciudad de San Francisco, en los Estados Unidos. El festival arrancó en 1986 y desde entonces se ha celebrado de manera ininterrumpida cada verano. En el desierto se instala una gigantesca ciudad efímera, que dura el tiempo del festival, donde sólo se permite un sistema de intercambio sin dinero ni organismos de gobierno, con unos principios y valores de responsabilidad colectiva para que todo se desarrolle de manera cívica. El festival Burning Man debe su nombre a que su epicentro es la instalación y quema final de una gran figura humana construida con materiales combustibles, básicamente madera y cartón, también agrupa otras actividades e instalaciones artísticas efímeras, en las cuales es muy importante la participación y la interacción, factor que atrae a muchos visitantes y artistas al acontecimiento. Este se basa en una serie principios esenciales, como la autosuficiencia radical, la inclusión radical del desconocido, la generosidad, la desmercantilización, la autoexpresión, el esfuerzo común, la responsabilidad cívica, la inmediatez, la participación y una actividad social que con un gran sentido de la sostenibilidad hace que una vez acabado el acontecimiento este desaparezca totalmente del desierto sin dejar rastro. El éxito del Burning Man ha hecho que este tenga más de 50 acontecimientos repartidos por el mundo basados en sus principios.