Rozando la ficción: D’est de Chantal Akerman

“Mientras aún esté a tiempo me gustaría hacer un gran viaje por la Europa del Este… Me gustaría rodar allí, con mi propio estilo documental que roza la ficción. Me gustaría filmarlo todo. Todo lo que me conmueva”. Este texto proviene de las primeras notas que Chantal Akerman (Bruselas, 1950 – París, 2015) escribió cuando empezó a preparar la película que acabaría llamándose D’est. Finalmente la película acabó siendo la base de la instalación de cine y vídeo Bordering on Fiction.

 La instalación, que se presenta en el Centre del Carme, se divide en tres salas. En la primera galería los visitantes contemplan la proyección continua de la película D’est. A continuación, hay una galería en la que ocho trípticos de monitores de vídeo proyectan simultáneamente secuencias o panarámicas elaboradas del filme, en un collage visual, que da paso a la última galería, donde un monitor de vídeo emite dos textos recitados por Chantal Akerman: una selección de sus escritos sobre la película y un pasaje bíblico en hebreo. El conjunto, concebido como un recorrido multimedia, comprende un itinerario deconstruido del proceso de producción, que va de la película final a los planos individuales fragmentados y dispuestos en diferentes pantallas y en última instancia, la exposición del lenguaje de manera explícita. Para Akerman, el lenguaje siempre precede a lo visual; en la exposición Rozando la ficción: D’est de Chantal Akerman, este sirve para cerrar el proceso creativo.

 Chantal Akerman ha manifestado un gran interés por el medio cinematográfico desde su adolescencia. Su primer cortometraje Saute ma ville (1968), recibió elogios de la crítica tras su presentación en el Oberhausen Short Film Festival de 1971, año en el que se traslada a Nueva York. En esa época se inicia su colaboración con la directora de fotografía Babette Mangolte, que participó en la filmación de La Chambre y en su primer largometraje Hôtel Monterey (1972), en la que ya se aprecia el estilo visual y el ritmo propios de la cineasta: planos fijos de larga duración y grandes movimientos de cámara. En su segunda película Je, tu, il, elle (1974) articula un discurso sobre la sexualidad mediante el relato de tres encuentros de la protagonista con otros tantos personajes. En esta ficción narrativa, la mirada de Akerman procura detenerse en detalles y gestos cotidianos de una mujer. Esta precisión y autonomía del detalle, muy pocas veces se había filmado anteriormente, definen una perspectiva de la mirada que desarrollará hasta conseguir una máxima expresividad en su siguiente película: Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce 1080 Bruxelles (1975). Una arriesgada película de tres horas y media de duración en la que describe minuciosamente las obsesivas pautas de la vida cotidiana de una ama de casa.

 En 1993, después de años de investigación y sofisticación de su lenguaje y trabajos puntuales como la escritura de obras de teatro, Chantal Akerman produce D’est, un retrato lírico de las gentes, el paisaje, las calles de la Europa del Este realizado entre Alemania, Polonia y Rusia. A partir de la experiencia en este filme, concibe el proyecto de una instalación multimedia, que permita la presentación en un museo del proceso deconstruido de una película, del filme al lenguaje. Rozando la ficción: D’est de Chantal Akerman fue el resultado de esa investigación, una producción expositiva del Walker Center y curada por Catherine David y Michael Tarantino que ha realizado una itinerancia por el SFMOMA (San Francisco), Walker Art Center (Minneapolis), Galerie Nationale Jeu de Paume (París), Palais des Beaux Arts (Bruselas), Kunstmuseum (Wolfsburg) e IVAM Centre del Carme. Con motivo de la muestra en València la Filmoteca de la Generalitat Valenciana, juntamente con el IVAM, presenta un ciclo retrospectivo sobre la obra de la cineasta belga.