Richard Hamilton

La importancia del pop art en la colección del IVAM se asienta sobre algunas figuras y movimientos principales; desde el Equipo Crónica, Equipo Realidad o Adami hasta Oldenburg, Rosenquist, Falström y, por supuesto, The Independent Group y Richard Hamilton (Londres, 1922 – Northend, Reino Unido, 2011). Esta muestra remite con el título a los cuatro grandes géneros pictóricos: interior, paisaje, naturaleza muerta y retrato, y convoca una cuestión inmediata a propósito del uso y pertinencia de la pintura en un momento (desde las décadas de 1950 hasta 1980) de clara influencia mediática y meta-artística. Lo que Hamilton plantea con su obra es cómo deben asumir, las denominadas bellas artes, un contexto social donde los referentes cotidianos están cambiando tan rápidamente. La aparición y desarrollo de la sociedad de consumo genera nuevas maneras de entender el entorno, con la extensiva aparición del coche como símbolo de libertad; el espacio doméstico mediatizado a través del uso extendido de la tecnología; el diseño y la arquitectura convertidos en funcionalidad necesaria y derecho adquirido; o las relaciones personales, que se ven alteradas y transformadas para siempre con los movimientos sociales acaecidos en las décadas de 1960 y 1970.

La muestra ofrecía una visión extensa de las inquietudes de Hamilton, que emergen en su interés siempre activo por las vanguardias históricas, en especial por las obras más mecanicistas de Duchamp y Picabia, y se consolida en una integración plena con las maneras de ver y sentir la contemporaneidad en su época de acción. Estas características propias, tan individualistas y corales a un tiempo, posicionan su trabajo en un lugar necesario e imprescindible que actúa como bisagra entre momentos artísticos fundamentales del siglo XX.