Modos de ver

La cuestión de la representación es innata al debate sobre la función del arte. Para intentar certificar una tendencia, resulta necesaria una visión conjunta, colectiva, de lo que conforma un contexto. Esta muestra emplea el mismo título del celebérrimo programa de televisión, primero, y del exitoso libro, después, del escritor John Berger. Modos de ver, para sus comisarios, era «una visión subjetiva y parcial que gira en torno a la pintura y escultura que en el último decenio se ha desarrollado en la Comunidad Valenciana; (…) que no ha intentado ofrecer una visión de una “escuela” (sic) ni de una generación, ni tampoco, ni mucho menos, de una manera “valenciana” (?) de ver o entender el arte.» En definitiva, «es una apuesta apasionada por nueve artistas cuya obra va mucho más allá de las fronteras geográficas en que les ha correspondido vivir».

Esta apuesta, hasta cierto punto generacional, resulta de gran ayuda para entender algunos movimientos posteriores relacionados con la importancia (o no) del arte como motor transformador o incluso como mero registrador de un momento histórico. Asimismo, invita a comprobar el uso partidista del arte realizado desde las políticas culturales cambiantes. Las diversas trayectorias de sus participantes enfocadas en algunos casos al ámbito universitario, a las prácticas activistas o performativas o al trabajo más canónico de artista, se pueden ver ahora como un fragmento explícito y bien documentado de un lapso de la historia del arte en los contextos valenciano y español.