Joan Mithcell

El trabajo de Joan Mithcell (Chicago, 1926 – París, 1992) muestra un gesto físico energético combinado con una sensibilidad romántica que frecuentemente tiene referencias al paisaje. En cualquier caso, las pinturas de Mitchell remiten a la naturaleza, a cosas vistas o expresan emociones sentidas.

Desde la década de los 50 su lenguaje pictórico se consolidó en un expresionismo abstracto emparentado con el “action painting”, en el que alternan acentos trágicos con momentos de optimismo. Las pinturas que más contribuyeron a su notoriedad están constituidas por masas compactas formadas por bucles de pinceladas. Sus colores estallan provocando una agitada mezcla de luz y tierra, y el conjunto transmite el enlace de entre la aspereza y una  misteriosa delicadeza. La aspereza que fue sin duda una de las primeras características del expresionismo abstracto, se tornó en una pintura singular y sensible en el caso de Mitchell. Su búsqueda parece perseguir, no tanto el resultado de un cuadro determinado, sino una continua concentración, lo más plena posible, en el acto de pintar.

La exposición Joan Mitchell analizaba la trayectoria de la artista de Chicago a través de 42 obras, de diferentes períodos estilísticos desde el 1951 hasta 1992. Las obras procedían de colecciones estatales y privadas de los Estados Unidos y Europa, también se incluyeron una serie de préstamos del legado de la pintora. Con motivo de la exposición, curada por Richard Marshall y Danielle Tilkin, se editó un catálogo ilustrado con todas las obras expuestas, biografía, bibliografía y escritos de Richard Marshall y Marcelin Pleynet.