Imi Knoebel

La obra de Imi Knoebel (Dessau, Alemania 1940) conjuga la racionalidad y efectividad con una expresión de elevado contenido poético. Su forma de abordar la abstracción no se limita a una sola línea de investigación sino que comprende la tradición completa y variada del arte abstracto. El conjunto de su obra permite apreciar la gran diversidad de medios y métodos artísticos que emplea en los que combina con naturalidad los conceptos de pintura, instalación y escultura, estableciendo una reflexión continua sobre el concepto de arte. En sus trabajos pictóricos se produce el planteamiento consciente de la obra como objeto, cuestionando los límites entre pintura y escultura al incidir tanto en las estructuras como en los soportes, así como por el tratamiento específico con que aborda las “instalaciones de obra” en sus exposiciones.

 Sus creaciones son el resultado de una reflexión constante sobre la superficie y el espacio en las que el artista opone estructuras elementales a otras estructuras, formas a formas, líneas a líneas y la disposición de las líneas a las superficies. La relación pictórica entre forma y soporte se convierte en relación entre panel y panel, de panel a pared o de panel al cubo formado por el espacio, de cubo a cubo, de la pintura a la instalación como en Genter Raum (1980), donde piezas sobrantes de madera de colores se almacenan en el suelo y se cuelgan en las paredes. Se puede apreciar aquí su interés por poner al mismo nivel orden y caos, superficie plana y construcción espacial. También Kadmiumrot O (1975-1984), cuya forma dinámica recuerda a Malevich y tiene la apariencia de algo visto a través de la ventana de un ático, el color se mueve libremente a través del espacio en todas direcciones, incorporando la pared como parte de la obra.

La exposición ofreció una amplia panorámica de la obra de Imi Knoebel e incluyó grupos de obras seleccionadas con el fin de mostrar claramente algunas de las constantes de su trabajo. La muestra fue sometida a variaciones en cada uno de los museos en los que se presentó, de acuerdo con la respuesta del artista a cada espacio y a las condiciones locales; mostrando la sensibilidad del orden rítmico que caracteriza su trabajo. El catálogo de la exposición realizaba un exhaustivo recorrido por sus obras e incluye textos de Rudi Fuchs, Hubertus Gabner, Serge Lemoine, Johannes Stuttgen, Max Weschler y un ensayo visual de Carmen Knoebel y Johannes Stuttgen. La propuesta curada por Marja Bloem y Hubertus Gabner, organizada por Stedelijk Museum (Amsterdam) y Haus der Kunst (Munich) viajó por Haus der Kunst (Munich), Stedelijk Museum (Amsterdam), IVAM (València), Kusthalle (Düsseldorf) y Musée de Grenoble (Grenoble).