Helmut Federle

Helmut Federle (Soleure, Suiza, 1944) crea en su pintura una atmósfera en la que dominan los fenómenos de transición entre colores de una paleta cromática restringida por voto propio. Este posicionamiento austero y sobrio resalta la economía visual de un pintura ascética que requiere una contemplación atenta. Federle desarrolla sus composiciones conjugando los principios de la repetición, con o sin variaciones. Las formas mínimas que componen sus pinturas son un estudio exhaustivo y repetitivo de grecas, espirales que tienden hacia una estilización que abstrae su sentido. En esta depuración gráfica, la conjugación entre fondo, forma y masas de colores permite a veces perder el símbolo y la aparición de nuevas formas como letras (a menudo la H y la F de sus iniciales), formas horizontales o formas geométricas.

El vocabulario abstracto del artista suizo se clarifica en el estudio de los dibujos que constituyen para Federle una actividad privilegiada y el punto de partida de todas sus investigaciones. En la severa austeridad de sus obras, el estudio de las imágenes constituyen una búsqueda espiritual que escoge el lenguaje de la geometría, con raíces que remiten tanto a la simbología de la cultura occidental como a las formas del budismo y el taoísmo. Una abstracción que reacciona frente al retorno del expresionismo y la figuración de finales de la década de los setenta.

La exposición dedicada a Helmut Federle en el IVAM era la primera muestra retrospectiva que se presentaba en el estado español. Una muestra que guardaba relación con otras propuestas expositivas como la del artista alemán Imi Knoebel el año anterior o la retrospectiva dedicada a Paul Klee el mismo año que la del artista suizo. La obra de Federle se sumaba a la genealogía de la pintura geométrica también representada en la colección y fondos del IVAM con Malevich, Elena Asins, José Maria Yturralde, Soledad Sevilla o Pablo Palazuelo. El catálogo editado con motivo de la exposición reproducía la totalidad de las obras expuestas y contenía textos que analizaban la obra del artista y su relación con la modernidad redactados por Daniel Abadie, Juan Manuel Bonet, Gottfried Boem y Veit Loers. La propuesta fue producida en colaboración con Pro-Helvetia.