Eva Hesse

El programa expositivo del IVAM ha dedicado una atención preferente a la evolución de las manifestaciones artísticas que en el último tercio del siglo pasado operaban con el mismo espíritu experimental de las vanguardias históricas ampliando las posibilidades espaciales y expresivas del objeto. En este contexto la posición de Eva Hesse (Hamburgo, 1936 – Nueva York, 1970) conseguía superar las categorías definidas por el Postminimal y el arte conceptual, oponiendo una idea más romántica del artista presente y “encarnado” en su obra. Su trabajo escultórico la ha situado como una de las artistas más influyentes de este último tercio del siglo XX por sus reivindicaciones feministas de esencialidad corpórea. Esta exposición ofrece una visión de su breve trayectoria, desde sus primeras pinturas y dibujos cercanos al expresionismo abstracto hasta sus monumentales esculturas en fibra de vidrio.

A mediados de los sesenta comenzó a explorar las posibilidades de una versión “blanda” de la escultura, trabajando con materiales flexibles y reciclados, fácilmente deformables. Esas experiencias originaron sus esculturas de látex y fibra de vidrio de los años 1967-1970, un nuevo lenguaje que se apoyaba en las características de los materiales. Eva Hesse concedió gran importancia a los aspectos incontrolables del universo de las sensaciones y creó formas orgánicas e indeterminadas que establecen analogías entre la escultura y el cuerpo humano y el carácter efímero de ambos.

La muestra retrospectiva del Guggenheim Museum de Nueva York de 1972 dio a conocer los diarios de Eva Hesse, en los que se descubrieron las intrincadas relaciones entre lo verbal y lo visual en su vida y en su arte, la preocupación por el psicoanálisis y las teorías freudianas sobre la sexualidad, y permitieron también calibrar la dimensión personal de su proceso creativo que la situó como figura decisiva en el panorama artístico de los años sesenta. La obra de Hesse buscó la unión del arte y la vida, la inevitabilidad del sentimiento y el absurdo.